引言

中国艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐题材。艺术歌曲《红土香》的曲作者是徐沛东老师，徐沛东创作了大量的中国艺术歌曲、民族歌剧、中国影视作品，其代表作有艺术歌曲《红土香》、流行音乐《亚洲雄风》《篱笆墙的影子》《爱我中华》、舞剧《篱笆墙的影子》的配乐，荣获第四届中国舞蹈“荷花奖”最佳音乐创作奖，此作品以把“对红土的热爱上升到对国家国土的热爱。”以爱祖国爱人民为主题的《红土香》是他众多成功作品之一，此曲不但经众多歌唱家演唱，而且在青歌赛、金钟奖等大型声乐比赛中，也受到众多参赛歌手的喜爱。本文通过对艺术歌曲《红土香》作品的创作背景、曲式结构、不同版本演唱风格的分析为基础，演唱过程中声音技巧、咬字吐字、气息支配、音乐处理等方面不同，以及在演唱该作品的情感表达方面进行深入研究。让演唱者更加清晰而准确地从该作品的演唱分析中对艺术歌曲演唱有更进一步的认识。在研究过程中以演唱者对此作品的经典演唱音频和视频进行分析，分析歌唱演员在声音技术的把控以及舞台表演的不同展现还有情感表达的方式。同时通过这一课题的研究，可以为声乐演唱提供一定的支持与参考。

一、徐沛东艺术歌曲的创作风格

徐沛东是当今活跃在中国音乐创作舞台上著名的作曲家之一，他的作品有很高的艺术价值，作品创作贴合时代发展趋势，同时也能够将各民族的音乐特色融入其中。

（一）声乐作品的创新性

艺术创作是一个既严谨又艰难的过程，音乐作为艺术传播的主要路径，需要创作者在抓住音乐主题的同时又要根据时代进步去丰富音乐素材，不断地积累音乐元素以此达到在创作中去突破自我，同时在创作中还要考虑时代性和民族性。徐沛东老师创作过多部歌剧、舞剧、影视剧以及近千首的美声歌曲、民族歌曲、通俗歌曲。中国民族音乐有着千年的历史背景与文化积淀。由于地域不同，幅员辽阔也造就了不同民族的不同音乐风格，所以在创作中如何将中华民族优秀的文化进行传承也就成了作曲家们在创作过程中新的思考。通过对徐沛东老师的了解以及他作品的分析可以看出，他所有的音乐作品都能够紧跟时代步伐，抓住民族音乐的风格。正如徐沛东老师所说：“创新不是一种发明，也不是换个包装，而是在继承的基础上将原有的音乐元素进行适当的重新组合，写出有个性、有新意的东西来。”《红土香》这首作品是徐沛东老师将民族声乐、通俗创作手法、地方性民歌特色三者相融合后的艺术作品，传唱度高。

（二）创作题材的时代性与民族性

自改革开放以来，中国人民脑海里的一些传统思想随着时代的发展发生了改变，对未来如何发展也充满了期待，同样中国的音乐随着改革开放的到来也迎来了属于它们的春天，一首首春天的故事被大家耳熟能详。徐沛东老师也像很多作曲家一样对中国音乐的未来充满了希望，通过他敏锐且“刁钻”的观察力用特殊的音乐语言及符号唤醒了百姓大众对于生活的激情，用音乐旋律呼唤大众内心自强不息的民族精神。此后他的音乐创作打破以往的老思路创作，融入了改革开放以来中国新的民族内涵，从而打造出了风靡全国的“西北风”民歌时代。在后期的民族声乐创作方面，徐沛东老师采取“爱我中华”等比较贴近大众生活的创作词眼，贴近百姓生活的题材进行创作，这些歌曲的创作初心紧跟时代脉搏，与时代同频共振，音符字符间都记录着大众的心理变化，能够从中感受到百姓的获得感，幸福感，得到了一致好评。

徐沛东老师的作品能够在大江南北进行传唱且经久不衰的主要原因来自于他的音乐创作把中华优秀传统文化与我国各民族的音乐特色相结合，例如《爱我中华》在曲调上吸取了广西云南少数民族的音乐风格；《又唱江南》在曲调上吸取了江南地区少数民族的音乐风格；《辣妹子》更是吸取了四川土家族的音乐曲调等。民族音乐与通俗旋律的结合，地域性音乐与民族精神的结合，真正地形成了徐沛东老师独特的具有民族性的创作风格。

（三）艺术歌曲的多元化

艺术歌曲起源于19世纪20年代，作曲家舒伯特是艺术歌曲的奠基者，而在徐沛东老师的歌曲创作中“多元化”始终贯穿了他的整个创作生涯。在徐沛东老师艺术歌曲的创新中，融入多元化元素的作品有很多，例如艺术歌曲《红土香》融入了很多通俗歌曲的创作手法，起初听到这首作品的时候曲调优美，还具有少数民族音乐的特色，许多歌唱家都演唱过。还有一首作品《梅花引》这是一首具有古典风格的艺术歌曲，这首作品曲调优美婉转，古色古香，朗朗上口，后也经过张也、吴碧霞老师的演唱闻名远近。从以上两首作品的例证足以看出徐沛东老师在作品的创作中无论是曲调还是风格上都尽可能地去丰富内容，融入一些新的元素来使作品变得更好，这也体现出了他创作的多元化。

二、艺术歌曲《红土香》的音乐特征分析

（一）《红土香》曲式分析

这首作品的曲式结构为三段曲式，全曲共43小节，分别分为引子部分、A段、B段、A1段和尾声。全曲为a羽调式。引子部分共有6小节，以钢琴伴奏为主，运用钢琴推动旋律，使演唱者代入音乐之中。

一级曲式结构	引子	A	B	A1	尾声
二级曲式结构		a a1	b b1	a2 a3
起止小节数	1-6	7-14	15-26	27-36	37-43
小节数	6	8	12	10	7
调式调性	a羽调式

引子部分中，使用的附点十六分音符和三连音的音型相对较多，附点十六分音符的节奏能够带给人跳跃活泼的感觉，因此，在作品此部分的情感表达应是激动、热烈的。三连音的节奏带给人稳定、平均的特点，因此，在作品中，应表达出质朴、纯真的音乐思想。引子部分的创作手法，奠定了全曲的思想情感与发展线路，使演唱者能够准确地代入音乐所表达的内容中去。

第一部分A段为7-14小节，一共分为4个乐句，由a、a1两个乐句构成，a乐句共四小节，a1乐句是a乐句的变化再现，共有四小节。节奏型以八分音符为主，在音乐表达上以诉说式的方式进行创作，作品此段运用一级和弦为主，加入了四级和弦和五级七和弦，增加了乐曲色彩的变化，同时丰富了旋律的和声效果。

第二部分B乐段出现时，织体发生了变化，由b、b1两个乐句构成，b乐句为17-19小节，共3小节。b1乐句为20-26小节，共有7小节，b1乐句在b乐句的基础上进行扩充，使乐句更加丰富。B乐段中，使用四级和弦和五级和弦较多，加入了十六分音符的使用，在一定程度上推动了歌曲情绪的变化。因此，在歌唱此乐段中，应逐步推动情绪，使其与A乐段有不同的情绪变化。

第三部分为A1乐段，变化重复了A乐段，由a2、a3两个乐句构成，在A段的基础上做了变化，a2乐句为27-30小节，共4小节，a3乐句为31-36小节，共6小节，在结构上，与A乐段相同。A1乐段中，使用四级和弦与五级和弦较多，但旋律音提高了四度，写作手法与A1乐段相似，情绪由B乐段高涨的情绪中逐渐舒缓下来，形成前后呼应的情绪变化。在此段中，第一次结尾处，运用平缓的创作手法，在第二次结束部分，运用了推动的创作手法，使得两次的情绪变化有明显的对比，最后在激动的情绪中结束。

尾声部分为37-43小节，共有7小节。尾声部分以钢琴伴奏为主，模仿了A段的旋律音，也模仿了A段的钢琴伴奏织体，以此种形式将演唱者保持在作品情绪之中，从而进行反复演唱，在第二段结束处，以和弦的形式进行结束，增加乐曲的激情，推动演唱者的情感表达。

全曲运用中等速度，表达热情淳朴的音乐情感。以八分音符的创作为主，以质朴的形式创作全曲，加入颤音及倚音等，为全曲增加地域特色，深切地表达对家乡的爱恋之情。

（二）伴奏织体分析

伴奏织体对于一个艺术指导来说至关重要，同时对于作品的表达也至关重要，织体与歌词演唱部分相辅相成，对于《红土香》这首作品，笔者对它的织体进行了深度的分析。

作品的第一部分为一段前奏（1-6小节），为了渲染整个作品的情绪，曲作家一开始就用了很大的力度去演奏连续的低频小附点和三连音节奏，着重突出热情厚重的感觉，虽然不是很长，但对帮助演唱者进入歌唱情绪有着举足轻重的作用，最后做渐弱进入演唱部分。

第二部分进入作品的主题了（7-14），伴奏织体选择了柱式和弦和大量的分解和弦进行伴奏，其主要目的是达到平静的述说效果。使声音情感变得更加流畅。在创作中，曲作家还采用了一些模进的技法，以此来和演唱者形成呼应，起到推动感情的作用。

第三部分是本首作品的高潮部分（15-26）伴奏织体从分解和弦变到了连续的大跳，并且将三连音变换为了六连音，从16分音符变换为了32分音符加重了力度，就是为了突出作品的高潮部分，强调需要将情感推动到最高点，第20、23小节，作曲家巧妙地利用32分音符的跑动感来将间奏与下一小节的情绪连接，在乐句结束时又利用分解和弦做渐弱处理进入下一乐句。

第四部分作为高潮后的一个平稳段落（27-36）由于感情的要求为平缓，抒情，所以伴奏织体不能选择跨度大加太密集的节奏性，通常这种用来抒情的选择琶音或者分解和弦最为合适，曲作者就是应用这种方式进行创作，来表达最后的幸福感。

最后一部分（37-43）是一个结束部分，伴奏部分趋于尾声，节奏型采用了8分音符柱式和弦，歌词部分做了一个反复，将“哎……呀……来……”用高声部表达出来，全曲尾声部分变得温暖且恬静，直至乐曲结束。

三、艺术歌曲《红土香》的演唱探究及家国情怀

（一）《红土香》的演唱技巧分析

只有具备良好的演唱功底和音乐素养才能够高质量地完成作品，扎实的基本功是演唱好一首音乐作品的基础。所谓的歌唱技巧就是身体各部位以及内口腔各部分肌肉的相互配合，其中包括呼吸的控制、声音的位置、速度的控制、力度的控制、喉咙的打开，唱歌时软腭的抬起都是属于演唱技巧的研究范畴。

《红土香》这首作品对演唱者的演唱水平有着很高的要求，首先音域较广，应运了一些地方民歌的创作手法，所以在演唱的时候更应该注意以下这些方面：在演唱前，应该进行充足的呼吸，因为作品以中速，热情淳朴的速度开始，音域较低，对于呼吸的要求更加需要，所以演唱者应该缓慢而又深沉地进行呼吸，再根据作品的速度和情感进行平稳且均匀的呼出，用这样的呼吸方式可以与这首作品热情淳朴的特点更好的呼应。开头因为音区较低，所以除了呼吸以外还应将声音进行高位置来演唱，开头的部分比较平缓但也不乏有比较活跃的因素，为后边的高潮部分进行铺垫，为了高潮部分的出现做了很好的推动作用。第一乐句“才有祖祖辈辈的五谷杂粮”此处应运了连音符号和附点进行创作，在演唱技巧上使用了甩腔的这种演唱方式，使作品有了更多的延展性和民族性。（见谱例1）

第二乐句“奶奶对我讲，先有红土靓，才有唱不完的山歌震天响”在演唱时要注意力度的控制，以及一些利用气息产生颤音的位置。这是一句连接高潮部分的过渡乐句，力度上做渐强的预备，声音位置不可忽高忽低，保持气息的流动。（见谱例2）

第二段随着钢琴伴奏从分解和弦变成了三连音，六连音进行，演唱者要及时地进行呼吸调整，因为此句演唱中音符时值拖拍较长，要合理调整呼吸，保持充足的吸气，缓慢的呼出，同时注意气息与声音力度的配合，在唱完第21小节的“哎呀来”后要迅速进行呼吸为下一句的高音假声部分作准备。在这个部分徐老师运用了一些特色的声腔，由此可见徐老师在对声乐演唱上也有深厚独特的研究。尤其是在“噜……哎呀来”这一句运用了颤音、倚音、甩腔等装饰音，演唱难度较大，真假声的转换，要保持高位置发声的统一，横膈膜做强有力的气息支撑，此时头腔共鸣也要进行合理运用。（见谱例3）

此乐句作为整首作品的高潮部分，是整首作品中情感的宣泄之处，在演唱时首先要保证气息的充足，从歌唱的角度来讲时刻保持“打哈欠”的状态，使内口腔保持打开状态，同时横膈膜作为气息的支撑点，要保持紧张感。“多少深情”的“深”字就应该在高位置上进行演唱，节奏性属于下行音阶，在高位置上进行演唱，通过上口盖向上的力量使整个声音的饱满度更加丰富。在这个大乐句中多次的使用连续甩腔和音符大跳的这种创作手法，例如“多少伟大红土里长，红土香，红土烫，亲一亲情有万里长”这句已经接近于整首作品第一段的结束了，所以在演唱这段时，演唱者需做好充足的气息来进行支撑，同时让声音具有力度感，气息推动声音，让声音自然流动起来。因为是最后的抒情句，在歌唱技巧上横膈膜与胸腔的打开和支撑要更具有张力，这样才能表达出作者无限的情感。同时通过增加地方民歌元素使作品更具有民族性和互通性，尤其是甩腔的运用使旋律充满了山歌色彩与地方色彩。（见谱例4）

在整首作品结束句，作者使用了假声轻声的这种方式结束了全曲。“哎呀来”结束句的演唱要放慢放稳，在内口腔充分打开的基础上，在高位置上进行演唱，因为结尾处于高音a2上，要保持气息的稳定，做到声与气的结合，在缓慢平稳安静的状态中结束全曲。（见谱例5）

其次，在咬字吐字方面。《乐府传声》中曾说：“若字不清，则音调虽和，而动人不易”。意思就是说在演唱作品中如果咬字吐字不清楚，就算音调和谐，也会不怎么打动人。首先要做到唱歌时咬字吐字清晰，这样才能够准确地表达出作品的情感，因为听众首先会从歌词中去了解作品的意思以及想要表达的情感，因此歌词对音乐的表现也极其重要。演唱者在歌词上也要多下功夫，在学唱歌曲前先对歌词进行反复朗读，理解歌词的意思，认真研究分析每一个字的发音，在歌唱中做到“字正腔圆”。第一“咬字”即为字头的发音，在歌唱中字头的发音应该做到准确、迅速、清晰。中文歌曲以普通话为主，普通话又以辅音为开头，所以就要通过短促轻巧的字头咬字。我们通常在演唱的过程中忽视这一点，将字头带过去，给人一种说话含糊不清的感觉。如在《红土香》的第一句“爷爷对我讲，先有红土香……”一字一音排列紧密，所以在演唱的过程中应该准确地发出每一个字的字头“y”“d”“w”“j”等，在吐字清晰，字头准确的同时，还应该注意咬字归韵的问题，归韵决定了整体字音是否影响到了字与字之间的流畅度，归韵准确在很大程度上能够影响听众的听感。民族声乐在归韵上的表达主要依靠于十三辙。《红土香》中的第一乐句结束的字“讲”“粮”“靓”都是言前辙，尾音结束在“ang”上，演唱时注意上口盖的打开使气息均匀地流动。“哎……呀……来”中的“哎”是灰堆辙，“来”是怀来辙，都属于有韵尾类，最终要归在“ai”上，这样也可以使声音更集中，有穿透力。歌唱是另一种语言的表达，因此提高在演唱中文作品中的咬字，归韵，也是提升演唱水平的一种方式。

（二）红土香表达的家国情怀

《红土香》是一首在我国进行多元文化发展，国内掀起一片“红歌热”的大背景下应声而生的一首艺术歌曲。深爱祖国，是植根在我们每个人内心深处最真挚的感情，而音乐就像是一把钥匙，彻底激发了我们心中这份澎湃的爱国情怀。《红土香》不仅是一首艺术作品，也不仅代表了音乐本身，更多的是代表了一个时代的民族情感，给人以力量。一首作品能够被人传唱，并不是因为它在写歌曲本身，是因为它是时代，历史的见证者，是民族精神的记录者。每一个时代都有属于它的声音，这声音是家国情怀，民族大义，如同暮色中的一支火把，将黑暗照亮，不论何时、不论何地永远不变的是我们心中那份对祖国的热爱和感动。

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