引言

舞蹈作品《田埂上的歌》是一支新编民族舞蹈作品，是一支女子群舞，由广西艺术学院制作，由韦金玲、王瑞、贾燕编导。在这支舞蹈的编创之初，编创者们就明确了这支舞蹈作品要忠实还原壮族扁担舞的立意。因此，从整个舞蹈作品的呈现效果来看，该作品以忠实还原壮族扁担舞为创作宗旨，通过质朴的舞台场景，生动再现了壮族女性的日常劳作与节庆欢愉，使观众得以沉浸式体验壮族村落的生活氛围。当下多元文化冲击的语境中，此类作品不仅满足了大众对优秀民族舞蹈的审美需求，也为濒危的传统舞蹈形式提供了活态传承的现代路径。另一方面，传统舞蹈和文化的受众群体正在变少，特别是年轻群体不再被吸引；像广西马山县壮族扁担舞这样的传统民族舞蹈的传承人正在逐渐减少，文化和艺术形式后继无人，其演绎活动无以为继。因此，像《田埂上的歌》这样的舞蹈作品的出现为传统文化、民族文化的“重生”和发展打下了坚实基础。

一、文献综述

国内关于扁担舞的研究内容并不少，其中龚娟在《广西壮族扁担舞的起源与发展探讨》中指出，壮族扁担舞是广西壮族民族文化最重要的组成内容，是红水河流域最具代表性的一种民间舞蹈形式。李妮娜在《浅谈广西壮族扁担舞的起源与发展》中指出，扁担舞在广西马山和都安地区最为流行，也是重要的起源地，在整个广西地区都可以寻见扁担舞的元素。扁担舞通常在每年的农历正月初一至元宵节期间以及三月三歌圩节期间演绎，表演者多为女性。谢茵汝在《浅论壮族扁担舞的艺术特征和表演形式》中指出，壮族扁担舞具有独特的地域特征，它以其独特的艺术特征和表演形式在当地获得良好发展。

综上所述，通过分析前人的学术资料，目前学者关于马山县壮族扁担舞的艺术特征的研究不够丰富，主要围绕马山县扁担舞的起源、传承、表演等方面研究。然而，既有研究多集中于起源、流变、表演等宏观层面，针对具体地域（如马山县）扁担舞艺术特征的深入剖析，尤其是结合当代创作案例的探讨仍显不足。

二、研究方法及思路

文献分析法：通过知网检索与图书馆查找，搜索与广西马山县扁担舞、艺术特征等关键词相关的文献资料，整理分析后，为此次论文撰写提供依据。

案例分析法：此次研究以舞蹈《田埂上的歌》视频为影视资料，通过分析其艺术特征，有助于了解其深厚的民族文化底蕴、独特的表演形式以及强烈的艺术感染力。

本次研究以新编民族舞蹈作品《田埂上的歌》为例，深入研究了广西马山县壮族扁担舞的艺术特征和表现形式。文章第一部分阐述了壮族马山县扁担舞的艺术形式、文化内容以及历史演变。文章第二部分对新编壮族扁担舞舞蹈作品《田埂上的歌》的创作背景和主题内容进行了介绍。文章第三部分以舞蹈《田埂上的歌》为案例对广西马山县壮族扁担舞的艺术特征、表现形式等内容进行了分析和阐述。

三、壮族扁担舞的起源

壮族先祖在远古时期便在我国岭南地区的百色盆地繁衍生息，成为最早掌握水稻种植技术的少数民族之一。其独特的“打舂堂”生动地展现了壮族人民从种植、收获到舂米的整个劳动过程。该习俗最早可追溯至唐代，刘恂在所著的《岭表录异》中有所记载。

壮族扁担舞的历史悠久，被称为之为“打扁担”，是一项民间舞蹈。相传与雷山县大塘乡掌批村向南迁徙的历史有关。很久以前，掌批村的祖先在向南迁徙途中，由于长夜漫漫，人们难以入眠，一名男子拿起扁担和镰刀敲打，其他人跟随节奏随之起舞，这就是扁担舞的最初形态。后来在历史演变过程中，这种娱乐方式经过世代传承，最终形成了现在的扁担舞。

随着时代的变迁，古代人们的生活方式和生活习惯已经发生了改变，传统的“打舂堂”在民间活动演绎中变成了“舂米舞”，并根据壮族族群的不同而不断发生着变化，最近在民国时期前后形成了现如今的“扁担舞”。扁担舞顾名思义是一种关于扁担的舞蹈，在舞蹈中使用的是壮族人日常生活和劳作中最常使用的工具——扁担，其舞蹈形式模拟壮族人日常生活和劳作的场景，其舞蹈动作模仿壮族人生活和劳作的行为、动作，包括舂米、打谷收割、插秧等。在壮族地区扁担舞拥有十分广泛的受众，群众喜爱度高，演绎形式老少皆宜。虽然马山县是壮族扁担舞的发源地，但现如今扁担舞已经广泛地分布在广西地区，深受人们喜爱。

四、扁担舞在壮族文化中的地位及作用

扁担舞在壮族文化中占有非常重要的地位，被誉为“广西民间舞蹈一枝花”。扁担舞以其独特的节奏变化、上下交织的打法、强烈的音乐效果，以及表演者富有感染力的欢呼声，深受当地民众喜爱。在马山县村寨，每年农历正月初一至元宵节期间，人们都会举行“打扁担”表演，已经成为节日庆典中的重要活动。而且，扁担舞作为一项体育运动，还多次代表广西参加全国少数民族体育运动会，并荣获一等奖，展现了其在壮族文化中的重要地位和广泛的影响力。

扁担舞不仅具有深厚的文化底蕴，而且是壮族民众自娱自乐的一种民间舞蹈形式，具有重要的教育作用，通过将扁担舞引入中小学校园，可以使年轻一代更好地弘扬民族文化。扁担舞在表演期间，通过模拟耙田、插秧、收割、舂米等农事活动，生动再现了壮族人民的劳动场景，成为传承农耕文化的重要载体，展现了其传承农耕文化的作用。扁担舞具有健身作用和娱乐作用，人们在表演扁担舞过程中，有助于强身健体、娱乐身心，为参与者带来愉快的身心体验。扁担舞还具有提高民族凝聚力的作用，它作为一种群众自娱性民间舞蹈，经常在节庆或集体活动中表演，通过群众共同参与、互动，增强了壮族社区的凝聚力和文化认同感，已经成为壮族文化中一道亮丽的风景线。

五、创作背景

舞蹈作品《田埂上的歌》是一支新编民族舞蹈作品，是一支女子群舞，由广西艺术学院制作，由韦金玲、王瑞、贾燕编导。其创作初衷是帮助广西马山县壮族扁担舞在现代文化环境之中获得更好地传承、保护和发展，使更多人能够看到马山县扁担舞、了解扁担舞，直到最后爱上扁担舞，成为其文化传承的一份子。2021年，壮族打扁担被列入第五批国家级非物质文化遗产项目名录，这大大鼓励了广西壮族的舞蹈创作者，也正是在这种积极的文化环境之下广西艺术学院开始了关于“马山县扁担舞”为主题和主要内容的舞蹈作品创作。在此背景下，广西艺术学院以马山县扁担舞为素材，创编了《田埂上的歌》，旨在通过舞台艺术呈现，推动该非遗项目的当代传播与传承。

六、舞蹈内容

舞蹈作品《田埂上的歌》讲述的是壮族女子在打舂米活动中的真实场景，壮族女子逐一进入到打舂米场地之中，在彼此的鼓励和协作之下手拿扁担、身坐木凳，热火朝天地打着舂米。但她们的劳作并不枯燥，她们一会彼此说笑，一会歌唱四起，一会响起口号，整个场面热闹而欢快。

七、《田埂上的歌》的舞蹈动作特点

（一）生活化与劳作化的动作语汇

马山县扁担舞是壮族扁担舞的代表，主要是因为马山扁担舞始终保持壮族扁担舞的文化精髓和艺术形式，从马山扁担舞的演绎特点、表演风格、文化内涵、历史源头中可以看到，该民间舞蹈所具有的浓厚壮族特色。舞蹈《田埂上的歌》的动作设计与表演方式，均来自壮族地区民众的生活与劳作场景，展现了当地民众真实的生活状态。在舞蹈表演中，舞者使用的道具为生活常用的扁担和长凳，服装采用的是壮族民众日常服饰，主要色彩为黑色，面料为棉麻材质，并且衣摆与裤脚十分宽松，这些特点十分具有生活气息，为观众营造出舞者好似刚从田埂中劳作回来一样。

舞蹈《田埂上的歌》表演的内容都是与壮族民众日常生活和劳作息息相关的，舞者挥舞着扁担、拿着长凳，在巷陌或山野间三五成群地劳作，采用具有生活气息的肢体动作演绎耕田、收割、打场、舂米等劳作内容，将壮族民众真实的生活情境与劳作行为，通过舞蹈艺术加工方式展现在观众面前，使观众可以从马山县扁担舞的演绎中感受到壮族的风土人情和民俗习惯。

（二）丰富的队形与节奏变化

舞蹈《田埂上的歌》中展现了丰富的舞蹈形式，采用了马山县扁担舞的基本舞蹈形式，主要包括六种，分别为：“虏列丈”“虏列高花”“虏列分阜”“虏列分候”“虏列分四”“虏列分水”等，这些舞蹈形式都拥有独特的舞蹈技巧和舞蹈动作，贯穿于整个舞蹈表演之中。

马山县扁担舞的舞蹈形式共包含四部分，分别为：“插秧耙田”“戽水耕耘”“收割打场”“舂米常新”等，这四部分舞蹈表演内容是按照先后顺序依次进行。每部分舞蹈形式均包含不同的内容，在“插秧耙田”部分中，包含两方面内容，分别为插秧一和插秧二。在“戽水耕耘”部中，包含两方面内容，分别为春水、车金水。在“收割打场”部分中，包含三方面内容，分别为碰碰欢一和碰碰欢二，以及榔打牛。在“舂米常新”部分中，包含九方面内容，分别为打谷一、打谷二、打谷三、打谷四，以及舂米一、舂米二、舂米三、舂米四、舂米五等。以上四部分舞蹈形式是马山县扁担舞常见的舞蹈形式，它保留了壮族扁担舞的原始韵味，观众可以从中看到壮族扁担舞最初的样子，感受壮族扁担舞的独特魅力。

（三）道具与音效的复合运用

舞蹈《田埂上的歌》中，采用了高超的表演技巧，并融入了生活化的表演道具，为观众生动呈现出当地民众日常生产与劳作景象。

在舞蹈演绎中每名舞者均手拿一根扁担和一个木凳，每名舞者以木凳为中心进行扁担击打。其击打效果错落有致，节奏统一，变化丰富，给人以欢快和热情之感，劳动者们仿佛有使不完的力气，而扁担与木凳的击打声也错落有致，仿佛锦瑟和鸣般悦耳。在舞蹈演绎中舞者使用蹲、站、转身、弓步等扁担舞常见舞蹈动作，在击打过程中舞者呈现出丰富的团队变化，包括全部舞者参与其中，两名舞者对面击打，四名舞者交叉对打，不同组内舞者穿插打击。其形式变化丰富，打击声音错落有序，活动场面热情洋溢。在活动中舞者还会喊号子，给人以振奋和热情之感。

八、《田埂上的歌》的音乐特点

（一）特殊的演奏乐器

在舞蹈中扁担是十分重要的道具，不仅如此在某些舞蹈场景之中扁担还是伴奏乐器。舞蹈《田埂上的歌》以传统乐器为根基，融合了西洋乐器，从而使整体音效更加具有现代感，不仅丰富了音乐层次感，而且展现了创新精神。在舞蹈《田埂上的歌》中，舞者还依靠扁担打击发出声响，而这些声响是有节奏的、有旋律的，并且成为了该舞蹈段落之中的背景音乐。扁担舞的打击声响一般为“咚咚哒，咚咚哒，咚哒，咚哒，咚咚哒”。这些打击节奏和声音也是源自壮族人在打舂米活动中扁担或木质器具所发出的真实声响。

（二）明快的节奏形式

舞蹈《田埂上的歌》的音乐也是十分考究的，其采样自壮族扁担舞的民间演绎音乐，但做了现代化的改变和设计，使整个舞蹈音乐变得紧凑、流畅、富有韵律。这对于该舞蹈作品的整体表达具有积极的影响和重要的推动作用。在乐器方面舞蹈《田埂上的歌》增加了西方演奏乐器，与传统的壮族民间乐器形成互相配合之势，成为了该舞蹈作品在音乐方面的亮点。为了让音乐节奏展现得更加清晰，编导将动作与音乐进行有机结合，强化了舞蹈的动感和韵律。在舞蹈表演中，舞者采用了“跳蹦板”的表演形式，在跳跃中通过声音和节奏传递快乐，使整体节奏变得更加明快。

（三）多样的音乐节奏

在音乐节奏方面舞蹈《田埂上的歌》是富有变化和特点的。舞蹈《田埂上的歌》通过循序渐进的方式推进舞蹈走向，音乐节奏也做出对应的配合，在舞蹈开篇音乐节奏是缓慢的，这代表壮族女性刚刚进入打舂米场所，为打舂米活动做准备。而后随着打舂米活动的开展音乐节奏开始变得强烈而明快，舞者的舞蹈演绎也越来越强烈、快速、多变。并且在舞蹈的中段和后段舞者开始使用扁担打击木板凳，从而发出敲击鼓点，这不仅让该舞蹈作品的鼓点节奏变得更加强烈、丰富，更让这支舞蹈的视听表现力变得更加多元、新颖，给观众带来新鲜、特殊的视听体验。

九、《田埂上的歌》的服装道具特点

（一）多彩的服饰色彩

舞蹈《田埂上的歌》中的服饰采用壮族的经典服饰，主要包括蓝色、棕色和黑色。这些服饰造型和颜色特点是源自壮族人真实的生活和劳作服饰，所使用的面料也是以织布为主，舞蹈编创者最大限度地还原壮族人真实的“打舂米”活动，以及扁担舞演绎活动。

同时，马山县扁担舞会在蓝色、黑色的基础上融合多种色彩组合，采用“蜡染”工艺，在布料上绘制人物、鸟兽、花卉等图案，并用五色丝线进行刺绣，让服饰更具艺术性与观赏性。目前，马山县扁担舞在表演期间，舞者的服饰通常为多彩的，而且会根据作品主题具有一定的设计感，其色彩艳丽、颜色饱和度较高，颜色主要采用深蓝色，上面绘制多彩的刺绣图案，使马山县扁担舞在现代舞台上重新焕发生机，拥有时代面貌。

（二）独特的舞蹈道具

舞蹈道具作为舞蹈作品的重要组成部分，具有丰富的功能和应用价值。道具不仅仅是作为舞蹈演员的辅助表演工具，更是凸显场景、增强主题、推动剧情、引发转折的重要因素。在舞蹈表演中，合理的运用道具可以让整部舞蹈拥有更强的视觉冲击力、更好的情感渲染、更佳的剧情表达、并让舞蹈演员的肢体动作更加丰富。舞蹈是无法脱离人们日常生活的，所以生活型的道具应用较广，能够使舞台视觉效果更具层次感，提高观众对舞蹈内容的认知。

在舞蹈《田埂上的歌》之中所使用的舞蹈道具为扁担和木凳，这不仅是壮族人日常生活和劳作之中最常接触的器物和工具，也是具有实用性功能的器物，而后演变成舞蹈演绎道具。壮族扁担舞中的扁担为竹制，长度在160到200厘米之间，宽度在15-25厘米之间，质地坚硬，但富有韧性。而木凳尺寸则更为精准，有明确的尺寸要求。其长为233厘米，其高为50厘米，其宽为25厘米。为了追求美观以及配合舞蹈演绎中的视觉呈现，在木凳之上还会系上彩带，彩带一般为手编，色彩十分丰富。

十、非遗传承视角下扁担舞的当代意义

《田埂上的歌》的成功创演，为非遗舞蹈的当代转化提供了可资借鉴的路径。其一，它通过舞台编排提炼与强化了扁担舞的核心动作与节奏特征，使其更适应现代剧场传播；其二，作品在保持生活本质的基础上，注入情感叙事与审美编排，增强了艺术感染力；其三，该作品借助院校创作与演出平台，有效扩大了扁担舞在年轻群体中的认知度，活化了传承路径。作为壮族最重要的民间舞蹈形式，扁担舞在壮族的文化活动、祭祀活动、庆典活动之中是不可或缺的，也是极其重要的。比如在壮族的三月三歌圩节中扁担舞是重头戏，也是不可缺少的演绎活动。扁担舞具有较强的娱乐性和互动性，具有较强的社交功能和属性，通过扁担舞可以提升活动和舞蹈演绎整体的情绪和氛围，并展现壮族民众祈求风调雨顺、五谷丰登、六畜兴旺、吉祥如意的美好愿望。

舞蹈《田埂上的歌》在表演期间，巧妙地运用了道具和舞台调度，舞者利用扁担和凳子做出各种造型，并通过舞台调度将舞台空间做出多样变化，营造出一幅田间劳作的美好场景。通过扁担的敲打、凳子的摆放等道具的巧妙使用，增加舞蹈的层次感和视觉效果。该作品的舞台演绎十分生动、质朴，通过采用生活化的动作与道具，以及自然的情感流露，展现了壮族民众的质朴与热情。《田埂上的歌》还体现了集体舞蹈的协作之美，作为一部群舞作品，通过整齐的队形变化、统一的舞蹈动作，展现出壮族民众的团结与和谐。

十一、结语

扁担舞是壮族文化中不可或缺的一部分，扁担舞与壮族的民间艺术和文化内容紧密地联系在一起，已经成为壮族文化和形象的一张名片。通过研究扁担舞可以窥见壮族的文化和历史，了解壮族的风土人情、民俗民风，是研究壮族历史和文化、人文和生活的重要途径。舞蹈作品《田埂上的歌》以现代舞台语汇对本真性动作、音乐、道具进行创造性转化，不仅展现了该舞蹈的生活性、节奏性与协作性特征，也为其在当代文化生态中的存续提供了“活态传承”的范例。

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