引言

本文以内乡宛梆的历史渊源为出发点，到内乡宛梆的兴盛与衰落，再到内乡宛梆的生存现状进行分析，最后到内乡宛梆的传承与传播。通过王峥提出的保护与传承内乡宛梆非物质文化遗产，以及晓杰、谢玲等提出的传承与传播内乡宛梆，使得内乡宛梆在研究领域获得了新的突破口。本文通过对内乡宛梆的历史渊源与传承的研究，希望能够推动内乡宛梆的传承与发展，使得内乡宛梆可以找到传承的新出路。通过参考文献、参考书籍和期刊对内乡宛梆进行了解和解读，对内乡宛梆的传承与传播的研究起到理论依据支持，使得内乡宛梆的研究能够研究下去。希望通过内乡宛梆的传承与传播的研究，使内乡宛梆的研究能够有新的突破，使后人对研究内乡宛梆提供参考依据，对研究内乡宛梆的传承与发展提供有效的帮助。

内乡县位于河南省的西南部，古往今来都是政治经济文化的交汇之所在，有着丰富的文化底蕴。宛梆作为南阳地区的代表性戏曲剧种，深受当地文化传统的影响，其唱腔和表演等方面都体现了浓郁的地域特色。宛梆的起源可以追溯到明末清初，当时陕西梆子传入到南阳地区，与当地民歌小调和民间说唱等艺术形式相结合，逐渐形成了具有地方特色的宛梆。随着社会的发展和时代的变化，导致宛梆在南阳地区以及周边地市开始走向衰落，现在只有南阳的内乡县还保留着表演宛梆的传统，属于稀有剧种。宛梆凝聚着数代民间艺人的艺术结晶，也是我们的祖先留下的珍贵的文化遗产，因此我们研究和解读宛梆，不仅仅是让我们更多地了解内乡宛梆的艺术价值，同时对我们应该如何保护和传承内乡宛梆也具有非常重要的意义。

内乡宛梆属于稀有的地方戏曲剧种，拥有悠久的历史和独特的艺术魅力。通过对内乡宛梆的历史渊源的深入挖掘，可以更好地了解和认识这一地方戏曲剧种的起源、发展和演变过程，进而传承和弘扬地方文化，增强文化自信。由于豫剧、河南曲剧的兴起和迅速流传，宛梆渐趋衰落，观众数量骤减，演出次数减少，经费紧张，人才断层，演员老龄化等问题让这个古老的剧种奄奄一息，迫切需要人们的拯救和保护。

通过对内乡宛梆的相关材料的收集和整理，发现在中国知网上学者对内乡宛梆非物质文化遗产进行了多方面的研究。王峥在《内乡宛梆非物质文化遗产的保护与传承》中指出宛梆的发展历史、艺术特色、文化遗产保护和传承现状，以及非物质文化遗产保护和传承的建议，通过加大宣传力度、创作精品、打造品牌、加强剧目建设、强化宛梆基础建设等方面措施对非物质文化遗产进行保护与传承。王晓杰、谢玲在《河南内乡宛梆的传承与传播》中指出宛梆的传承可以通过开办“宛梆班”培养人才、组织“拜师授徒”培育人才、创造条件留住人才、在演出实践中锻炼人才等；宛梆传播可以通过创新开拓、激发活力、扩大品牌影响力、服务大局、有为有位、展示品牌魅力、加大投入、改善设施、促进品牌发展等。

一、内乡宛梆的历史渊源

内乡宛梆的历史悠久，渊源流长。下面通过对内乡宛梆的历史渊源进行追溯，对宛梆的兴盛与衰落进行阐述，以便了解和认识内乡宛梆的历史渊源与发展情况。

（一）历史渊源

内乡宛梆的起源是在明末清初时期，起初是秦腔慢慢地传播到南阳地区，秦腔与当地的民间艺术相互融合后，逐渐形成了新的戏曲剧种。内乡宛梆的表演形式具有独特的方式，结合了多种艺术元素如唱、念、做、打等。内乡宛梆的唱腔非常独特，用其独特的唱腔与当地的方言相互配合，形成具有独特色彩的表演。演员在表演中运用精湛的演技和高深的功底，将宛梆艺术的魅力发挥得淋漓尽致。

宛梆的发展经历了几个重要阶段。最初，宛梆与秦腔有着紧密的联系，后来在南阳地区逐渐形成了自己的特色。

清朝中期，宛梆在南阳地区开始盛行，周边各县曾同时拥有近百家宛梆戏班。内乡宛梆始于1853年，由张珊开办的第一个宛梆科班开始，宛梆名为“公艺班”。宛梆戏班此起彼伏，尤其在20世纪以来，由于豫剧、曲剧等其他戏曲剧种的普及，宛梆班子逐渐衰落。1951年，内乡县将师岗镇的私人办的宛梆班子进行收编，将名字改为“内乡县宛梆剧团”；1954年，宛梆剧团被改名为“内乡县试验豫剧团”。1957年，根据上级的指示开始保护地方稀有剧种，开始成立宛梆队。1959年又开始恢复“内乡宛梆剧团”。1966年宛梆剧团开始与其他剧团合并，改名为“毛泽东思想文艺宣传队”。1973年又开始恢复“内乡县宛梆剧团”。

新中国成立后，第一批宛梆人已经成为如今宛梆的优秀传承人、不可多得的老师。我熟悉的有程建坤、周坤元、王大英、李建海、党桂军、马林章、范应龙、王秀荣、张海云、唐金焕等。

程建坤，国家级非遗项目宛梆代表性传承人，国家三级作曲。代表剧目：《打金枝》《天女散花》《荒山泪》《空城计》《四郎探母》。

范应龙，国家级非物质文化遗产代表性项目宛梆代表性传承人。1957年，13岁的范应龙进入内乡戏校学戏，1960年拜南阳著名武生邢德山为师，主攻生行。1983年起担任内乡宛梆剧团团长，1999年退休。代表剧目有《打金枝》《黄鹤楼》《斩蔡阳》《收岑彭》《收吴汉》等经典的南阳大戏，并第一代主演《清明案》。

其中，《黄鹤楼》是宛梆经典传统戏之一，也是能代表宛梆艺术水平的一部优秀剧目。该剧在宛梆史上又称“公戏”，唱腔上涵盖男腔调式、板式比较全面。宛梆唱腔激越豪迈，高亢明亮，唱腔大多用大本嗓硬喊出来，调门高，费嗓子，耗体力，对男生要求特别高。总的来说，范应龙作为宛梆艺术的代表性传承人，他的代表剧目不仅展现了宛梆艺术的独特魅力，也传承了中华民族的优秀传统河南文化。

宛梆的唱腔分为本腔与假腔，假腔又被称为花腔，各类板式中都有本腔与假腔相配合的身影，尤其是女声唱腔中的高八度的花腔最是特别，是所有戏曲中独有的特色。宛梆的乐器覆盖面非常广，包括大弦、二弦、坠胡、月琴、唢呐、小锣、手镲、板鼓、大锣、大镲、大鼓、枣木梆子等。在角色行当上，宛梆传统上分为“四梁”和“四柱”，分别代表主要角色和次要角色。

（二）宛梆的兴盛与衰落

内乡宛梆的开始发展时期是清道光年间至1941年前后，在这个时期，宛梆在南阳各县民间非常流行，春祈秋报、婚丧嫁娶等场合都会唱宛梆。到1951年内乡县境内仅存以聂国政为班主的“公义”班收归县人民政府，定名为内乡县南阳梆子剧团，即现在的内乡县宛梆剧团。1956年剧团以整理改编的传统戏《化心丸·闯宫》参加河南省首届戏曲观摩演出大会而享誉省城。1959年，在河南省第二届戏曲观摩演出大会上，演出《化心丸》全剧和《汶江河》选场《打绣房》《长春宫》《出征》，杜林保获表演一等奖，王大英获表演二等奖。1992年，传统戏《打金枝》一剧参加中国文化部举办的稀有剧种优秀剧目展演，周成顺获优秀表演奖。

前些年，全国戏曲市场萎缩，不少稀有剧种濒临失传，而内乡县宛梆剧团立足现实，好戏连台，先后推出《孔繁森》《三院禁约碑》《太行山人》《浪涛碧海》《大山之子》等，被推荐在省市各地巡回演出。近年来中央大力弘扬民族文化，宛梆新戏以反腐倡廉为主题的历史故事剧《三院禁约碑》先后荣获河南省第7届戏剧大赛金奖、省市“五个一工程”优秀戏剧奖。同时，宛梆剧团还坚持常年送戏下乡，服务农民，年演出500多场，位居河南省第一。21世纪初期，内乡县宛梆剧团被授予“文化工作先进集体”，在当时成为获得河南省最具有影响力的基层剧团。

二、内乡宛梆的生存现状

内乡宛梆的生存问题是十分艰难的，在社会上，有着社会上的压力，在同行之间，有着同行上的竞争关系。所以剧团要想生存下去，除了需要政府的支持和社会人士的帮助，还要有自我努力生存下去的毅力和决心，通过不间断的努力，使内乡宛梆在新时代焕发生机。

（一）内乡宛梆发展的局限性

内乡宛梆在发展最好的时期是在20世纪70年代，在当时有许多大大小小的剧团，几乎遍布南阳的各个地方。然而到如今只有内乡县这一个地方，还在默默地坚守着排演宛梆，它的名字叫做内乡宛梆剧团。随着1978年改革开放的到来，在社会主义市场经济的冲击下，内乡宛梆剧团逐渐入不敷出，演员们的收入低微，在生活压力的冲击下纷纷进行转行，在人员不足的情况下，剧团面临着重大的危机。后来在采取一系列的措施之后，将剧团舞蹈话剧队和宛梆戏曲队整合后，才将危机重重的剧团安定了下来。

内乡宛梆剧团在政府的扶持下，很好地缓解了剧团内部经济紧张的问题，为剧团的稳定起到重要作用。近年来内乡宛梆扎根于农村，服务于农村，坚持于基层，慢慢向周边的县城进行演出，不仅活跃了农村文化生活，也为剧团增加了收入，为珍稀剧种的复兴和发展开辟了道路。然而未来仍然渺茫，内乡宛梆作为珍稀剧种不仅仅是在农村市场存活，不应该只是在红白喜事以及庙会上演出，应该面向更高的舞台，跟随社会发展的脚步，与时代同行。

（二）内乡宛梆剧团存在的问题

内乡宛梆剧团由于受到社会和时代的影响，使得剧团的内部问题也是非常繁杂。经费紧张：剧团自负盈亏，举步维艰，城市市场进不去，农村台口又不多，剧目陈旧，演出没人看。人才缺失：优秀演员的流失，优秀的剧目也不能得到完好的保护和传承，观众范围明显缩小。演出条件艰苦：戏台和排练场简陋，农村条件有限，地区偏僻，没有专门的戏曲舞台。民间剧团冲击：民营剧团开始抢占演出市场，由于管理上没有做到位，其自身的成本和投入都非常小，使得内乡宛梆剧团受到了巨大的冲击，对传统戏曲艺术的传承与保护都造成了巨大的冲击。戏曲的消亡和人才的缺失：近年来，为抢救挖掘老的传统剧目，解决人才断档的问题，宛梆剧团建立了宛梆戏校，可是招生人数每年减少。内乡宛梆剧团作为全中国仅有的排演宛梆的剧团，宛梆这一剧种的兴衰与之有着重大的关联。内乡宛梆排演的剧仍然是以古装剧为主，很少演现代戏，跟随时代发展的步伐非常缓慢，观念陈旧，使其发展的前途十分堪忧。

内乡宛梆剧团的宣传力度不足，在全国范围内对宛梆了解的人少之又少，观众也非常少，受区域局限影响，宛梆仅流行于南阳、邓州等地，主要集中在内乡县。宛梆的未来必须迈出舒适圈，走出内乡、走出南阳，面向全国、面向世界：跟随时代潮流，转变发展观念，制定适合自身的发展战略，与各方面合作，争取政府的大力支持与扶持，改正自身的问题，与时代接轨。

（三）解决方案

对于内乡宛梆剧团存在的问题，笔者提出一些建议与解决方案。首先，内乡宛梆剧团要想办法增加自身的收入，可以通过社会募捐等方式获取经济基础。其次，通过完善内乡宛梆剧团的基础设施，增加设备投入，来吸引观众消费，增加剧团收入。再者，在排练古装剧的基础上，增加现代剧的排练，紧跟时代步伐，为宛梆剧团增添活力。最后，内乡宛梆剧团要加强自身管理，完善制度，使剧团能够与其他剧团合作，共同营造和谐的生存环境。

内乡宛梆剧团应加大宣传力度，争取政府大力支持，制定战略目标，以扩大自身优势，帮助宛梆剧团走出低谷，面向未来。

三、内乡宛梆的传承与传播

内乡宛梆的传承与传播任务十分艰巨。内乡宛梆的传承与传播可以使宛梆艺术更好地流传到下一代，使宛梆艺术在日常生活中丰富人们的生活色彩，提升人们的文化水平。将宛梆艺术传承下去，对于内乡县的发展也具有重要意义。

（一）内乡宛梆的传承

内乡宛梆的传承任务非常艰巨。首先，宛梆艺术本身小众，将宛梆艺术传承给下一代任务艰巨，下一代对宛梆的接受程度有限，对其历史渊源了解不足，情感也不深厚，因此在传承上要下很大功夫。其次，宛梆历史悠久，部分经典剧目的传承和保存不完善，应对经典剧目进行整理和保存，并将经典唱段录制保存。最后，可通过网络平台发布经典唱段，吸引网络观众，增加宛梆艺术的爱好者与观众。此外，内乡县宛梆艺术传承保护中心作为重要的保护传承机构，承担着艰巨的使命与责任。

（二）内乡宛梆的传播

内乡宛梆的传播同样艰巨。首先，可以进校园开展演出活动，在为学生生活增添欢乐的同时，也是传播宛梆的良好机会，为校园文化注入新的活力。其次，可利用抖音等新兴平台发布经典剧目唱段并进行直播，借助庞大用户基础实现更有效的传播，同时为宛梆艺术吸引更多粉丝。最后，内乡宛梆可与其他艺术团体合作，互相学习，共同推动艺术传播，举办艺术联谊活动，增强内乡宛梆传播的活力。

四、结语

内乡宛梆历史文化底蕴深厚，历史悠久。深入挖掘和研究宛梆艺术的独特价值，对于宛梆艺术的传承与发展具有重要意义。内乡宛梆的传承与传播为其发展提供了活力，有助于宛梆在新时代中获得生存环境，在良好氛围中突破自身桎梏，创造新的艺术生命力。

作为优秀的非物质文化遗产，宛梆具有丰富的文化底蕴和独特的艺术内涵。因此，我们应加强保护，让宛梆艺术得到更好的传承与发展，使其在新时代焕发出新的生命力。

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