引言

当前，高中音乐教育正处于从单一学科教学向综合素养培育转型的关键时期。我们将“弘扬民族音乐，理解多元文化”确立为课程基本理念，并将传统戏曲作为增强学生文化自信的重要途径。然而，在真实的教学场域中，戏曲进课堂面临着多重困境。从学生层面来看，高中阶段学生对戏曲文化的了解度普遍偏低。在流行文化的冲击下，戏曲被边缘化，学生更熟悉说唱音乐、英文歌曲等现代音乐元素，对戏曲则产生“曲调难懂、形式老旧”的刻板印象。提起戏曲，他们往往觉得晦涩难懂，难以学会。这种认知偏差直接影响了学生的学习兴趣与参与热情。从教学层面来看，当前的戏曲教学仍以剧目赏析、背景介绍为主要形式，停留在“听经典唱段、看舞台影像”的观摩层面。这种教学模式虽有助于提升文化认知，却忽视了戏曲作为综合表演艺术的实践性特点，学生难以通过亲身体验来理解其艺术价值与文化底蕴。更为关键的是，传统课堂重知识轻素养、重统一轻差异的痛点，使得戏曲教学难以真正“看见”每一位学生的成长需求与个性潜能。从教师层面来看，部分教师由于缺乏戏曲科班背景或系统培训，难以对唱腔、念白、身段等专业性内容进行深入解析与示范。这在一定程度上限制了课程的深度与广度，也使戏曲教学难以实现从“知识传授”向“素养培育”的跃升。如何在高中音乐课堂中破解上述困境，让戏曲真正“活”在学生手中？主题学习为此提供了新的可能。戏曲艺术本身就是高度综合的形态，融合了文学、音乐、美术、舞蹈等多种表现形式，天然契合跨学科教学的诉求。基于此，本文以“音乐+戏曲”主题学习为切入点，探索在高中音乐课堂中“看见学生、变革课堂”的实践路径，回应新时代基础教育高质量发展的战略要求。

一、戏曲跨学科教学的现实基础与价值分析

（一）戏曲艺术的跨学科育人价值

传统戏曲作为中华民族独特的艺术瑰宝，具有天然的跨学科属性。以京剧为例，其唱、念、做、打四项基本功，分别对应音乐节奏的把握、语言韵律的表达、形体动作的塑造及身体协调与控制能力的训练。这一完整表演体系契合中学生在音乐素养、语言能力、肢体表现力及情感共情力等方面的综合发展需求。

戏曲艺术的综合性特征为跨学科课程开发提供了丰富可能。以昆曲为例，其剧本文学性极高，语言典雅隽永，可与古典诗词相衔接，引导学生深化对传统语言美学的理解；昆曲伴奏中常用的板鼓、堂鼓等打击乐器的节奏组合与情绪渲染手段，则可直接融入音乐课堂的节奏训练与编创环节。通过以戏曲为纽带进行跨学科课程整合，不仅能够拓宽学生的艺术视野，更能在美育与智育协同作用的教学场景中激发学生的审美感知与文化认同。

（二）当前戏曲教学的现实困境

尽管政策导向明确、育人价值显著，但戏曲教学在高中课堂的落地仍面临诸多挑战。从教学内容来看，部分学校的戏曲课程仍以剧目赏析为主，忽视了戏曲作为表演艺术的实践性特点。从学生认知来看，由于长期接触现代流行音乐，学生对传统戏曲的表现形式缺乏了解，容易产生认知偏差。从师资力量来看，部分教师缺乏戏曲专业背景，难以对专业性内容进行深入解析。这些问题相互交织，构成了戏曲教学“进课堂易、入人心难”的现实困境。

二、“看见学生”视域下“音乐+戏曲”跨学科教学的实践策略

（一）以学生为主体：从“统一教学”走向“个性发展”

“看见学生”的核心在于尊重每一位学生的成长需求、个性潜能与发展节奏。在戏曲跨学科教学中，教师应遵循主体性原则，将学生置于学习中心，结合其认知发展特点、音乐表现能力以及兴趣爱好，设计多元化的学习活动。

在教学设计中，教师可遵循“感性体验先于理性分析、模仿实践导向文化理解”的递进规律。以京剧教学为例，在基础阶段，学生通过“Yi—Ya”练声法、气息控制游戏等方式，从基础练声逐步掌握戏曲发声技巧。在进阶阶段，学生可根据自身兴趣选择不同行当进行体验——有的学生偏爱旦角的婉转唱腔，有的学生对净角的粗犷表演更感兴趣。这种差异化的学习路径，使每个学生都能在戏曲学习中找到适合自己的切入点。

（二）跨学科融合：以“大单元”重构教学内容

基于“大单元”教学的主题统领、任务驱动特征，可将其作为戏曲跨学科教学的核心框架。在单元设计之初，需明确核心学习目标，围绕某一主题（如“忠孝节义在戏曲中的艺术表达”）设计贯穿单元的“项目式单元任务”。

在具体实施中，教师可将戏曲与语文、历史、美术等学科深度融合。以《窦娥冤》的教学为例，音乐教师可联合语文教师，引导学生分析唱词文本的文学意象；联合历史教师，探究元杂剧产生的社会背景；联合美术教师，解读脸谱色彩与人物性格的关联。这种多学科视角的介入，使学生在分析唱词、了解历史、解读脸谱的过程中，其审美经验与认知能力在潜移默化中发展。

跨学科融合还体现在传统与现代的连接上。教师可引导学生运用现代视角和思维赏析并重塑戏曲，以此注入新的活力。例如，学生可尝试用现代电子音色重构京剧锣鼓节奏，或将戏曲唱腔与流行乐融合改编。这种创造性转化，使古老的戏曲艺术在直观、趣味的教学场景中焕发新的吸引力。

（三）情境化教学：从“知识灌输”走向“情感体验”

情境教学作为刺激学生多重感官、凸显学生主体地位的教学模式，能够有效拉近学生与戏曲文化的距离。在课堂中创设多元化情境，能为渗透传统文化提供有效载体，确保学生在学习过程中受到戏曲文化的熏陶。

在教学实践中，教师可以经典戏曲剧目为蓝本，精心设计故事导入活动，深入挖掘其背后的历史背景、人物关系或矛盾冲突，构建引人入胜的故事框架。例如，在教学《我正在城楼观山景》时，教师可先为学生讲述《空城计》的故事情节，剖析诸葛亮城楼唱段中“抚琴观景”行为背后的兵家智慧，再揭示虚实相生的传统哲学观。

为增强情境体验感，教师还可应用VR技术重现传统舞台的机关布景与声场特质，使学生在身临其境中感知戏曲文化魅力。现代教育技术的介入，突破了传统教学的时间和空间限制，让单向的课堂延伸为可步入的立体空间。学生在沉浸式体验中，不再是知识的被动接受者，而是以探索者、表演者的身份主动走进戏曲的艺术世界。

（四）社团与实践：从“课内学习”走向“课外延伸”

戏曲文化传承具有典型的生态系统属性，仅依靠课堂教学，难以突破学生文化认知的孤岛效应。课外戏曲实践活动作为课堂教学的延伸，为学生提供了更广阔的发展空间。

开设戏曲社团是行之有效的路径之一。银川市第二中学“元音社”成立于2018年，以“传承戏曲精髓，培育审美人格”为宗旨，采用“教师指导+学生自主管理”模式，吸引对戏曲有兴趣的学生。社团成员利用课余时间刻苦排练，在排练中直面挑战、磨砺品格。京剧《霸王别姬》的排练过程中，学生深刻体会“虞姬”的霸气与女性的柔美，亲身感悟京剧“唱腔美、行头美、化妆美”的真谛。

艺术实践是检验学习成效的重要方式。通过参与校园艺术展演、戏曲比赛等活动，学生将课堂所学转化为舞台呈现。

此外，学校还应加强与家庭和社区的合作。邀请家长参与学生的排演过程，与社区合作将学生活动带到社区舞台上。通过家校社联动，共同构建文化传承的生态系统，让戏曲文化在更广阔的空间中传播。

三、实践反思与深化路径

（一）当前实践中的问题与挑战

尽管“音乐+戏曲”跨学科教学展现了重要的育人价值，但在实践中仍面临诸多挑战。首先是教师跨学科备课压力大。音乐教师通常学科背景单一，跨学科经验有限，而戏曲教学涉及文学、历史、美术等多学科知识，增加了备课的难度。其次是学生创造性参与不足。部分课堂虽安排了模仿表演，但缺乏创造性环节，学生难以实现从模仿到创造的跨越。再次是评价方式相对单一，仍以知识传授与技能训练作为衡量标准，未能充分体现过程性评价与创造性评价的结合。

（二）深化路径的思考

针对上述问题，未来可从以下方面深化探索。其一，构建数字化戏曲教学平台。依托“互联网+戏曲”模式，整合线上线下优质资源，借助AR、VR等技术还原真实戏曲舞台，使学生在虚拟环境中沉浸式体验。数字化手段与传统戏曲的结合，能为传统戏曲注入活力，拉近学生与传统文化的心理距离。

其二，完善师资培训体系。通过整合高校学术资源、剧团表演实践与中学教学需求，构建“高校—剧团—学校”三方协同的教师培养机制。依托戏曲专题研修班，教师能够系统学习不同剧种的基本唱腔、行当身段及舞台表现技艺；通过剧团实践观摩，教师得以感知传统戏曲的艺术张力。

其三，建立动态多元的评价体系。将过程性评价与创造性评价相结合，通过记录学生在课堂练习、分组协作、角色扮演等阶段的表现，动态掌握其对戏曲唱腔节奏、动作规范、情感表达等关键环节的掌握情况。在学生参与改编作品、编排演出时，重点考察其跨学科整合、审美表达与文化转化能力。

四、结语

“音乐+戏曲”主题学习，是在高中音乐课堂中践行“看见学生，变革课堂”理念的有效路径。戏曲艺术作为中华民族的文化瑰宝，其融入音乐教学不是简单的艺术形式引入，而是一场关乎文化传承与美育创新的深刻实践。它既是提升学生审美感知与艺术表现力的有效媒介，更是涵养学生文化认同与民族情感的重要载体。

我们应当打破学科壁垒，让戏曲与文学、历史、美术等学科深度对话；应当创设真实情境，延伸学习空间，让戏曲从“课内”走向“课外”。才能实现课堂教学从“知识传授”向“素养培育”的深刻变革。让古老的戏曲艺术在新时代的课堂中焕发生机，让每一位学生都能在戏曲学习中发现自我、表达自我、成就自我——这正是“看见学生，变革课堂”的应有之义，也是高中音乐教育回应时代呼唤的必然选择。

参考文献：

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