引言

三星堆青铜面具作为古蜀文明的核心象征，面临自然风化与陈列方式单一的双重挑战，而移动互联网时代对沉浸式、可交互的文化体验需求日益增长。近年来，AIGC技术在语音合成、内容生成等领域取得突破，国内外虽有初步探索，但现有研究多集中于数据采集与三维建模，缺乏对“人”的传播角色的深度挖掘。本研究以播音与主持艺术专业团队为核心，发挥其在语音表达、情感化交互与内容传播方面的独特优势，提出并实践“数字孪生+智能交互+新媒体传播”三位一体的解决方案，旨在构建青铜面具数字空间、开发方言智能导览与多模态交互系统、打造可持续运营的文物数字IP矩阵。

一、研究方法与技术框架

（一）总体架构

本研究构建了三层技术架构：数据层、算法层和应用层。区别于传统以三维扫描和几何修复为核心的技术路线，本研究聚焦于“传播”与“交互”两个维度，充分发挥播音专业在内容创作与用户体验设计中的优势。

（二）方言智能导览系统开发

为突破博物馆导览的单向模式，本研究开发了一套基于AIGC的智能导览系统，主要包含以下三个功能模块：

语境感知解说功能：构建简单的文化知识库，将三星堆青铜面具相关的历史背景、纹饰含义、祭祀文化等信息进行分类整理。当用户通过语音提问或在屏幕上的某个区域停留注视时，系统能够识别用户的兴趣点，并自动调取相应的解说内容。

方言语音交互功能：团队发挥播音专业的语音优势，自行录制了500多条四川方言语音样本，涵盖日常提问、赞叹、疑惑等常见语气。利用现成的语音识别工具能够听懂简单四川话提问。同时，采用声音合成技术，让系统可以用不同的语气来回答。

AR手势交互设计：利用手机摄像头和现成的图像识别技术，让用户只需在屏幕前挥动手势，就能对虚拟面具进行旋转、放大、缩小等操作。在当下的互联网环境中，融入AR技术的文创产品，产品的界面操作已成为影响用户体验的关键触点。为了让体验更真实，还加入了触感反馈——当用户用手指在屏幕上划过面具的特定部位时，手机会发出轻微的震动，模拟出“隔空触摸”文物的感觉，增加了沉浸感和趣味性。

（三）新媒体传播矩阵构建

项目团队充分发挥播音专业在内容创作、语言表达与受众洞察方面的核心优势，系统化地建立了以“古蜀新语”为核心品牌的新媒体传播矩阵，覆盖抖音、B站、微信视频号等主流年轻化平台。在内容生产层面，团队采用“AI辅助+人工精修”的人机协同模式：首先利用大语言模型根据三星堆文化知识点生成短视频脚本的初步框架，包括情节设计、悬念设置和知识锚点；随后由播音专业成员对方言台词进行情感化润色和口语化改编，确保每一句解说既保留四川方言的原汁原味，又具备清晰的逻辑和生动的语气。在实际录制中，成员运用播音发声技巧，对重音、停连、节奏进行精细处理，使短短一分钟的视频蕴含丰富的情绪层次——或神秘悬疑，或亲切幽默，或庄重震撼。

为了提升内容的传播效率与用户粘性，团队还借助新媒体平台的数据分析工具，实时监测用户的点赞、评论、完播率和复看行为，并生成用户交互热力图。通过热力图识别出视频中最受关注的“高光片段”，系统自动截取这些片段并重新剪辑为15秒以内的二次传播素材，适配视频号、快手等平台进行裂变式分发。

二、创新特色

（一）学科交叉：播音艺术赋能AI交互

AIGC在短视频创作与传播中的广泛应用，正持续推动文旅发展迈入新阶段。本研究首次将播音专业长期积累的语言情感控制知识与AI技术进行深度融合，形成了一条“艺术经验—数据转化—智能表达”的创新路径。团队充分发挥播音与主持艺术的专业特长，系统梳理了播音员在不同语境下的表达技巧。在讲解庄重历史知识时，语调通常沉稳、语速适中、重音落在关键词上；在讲述神秘故事时，语气会放轻、语速减缓、适当加入停顿制造悬念；而在亲切互动时，语调会自然上扬、语速轻快、重音带有跳跃感。这些看似“只可意会”的专业经验，被我们逐一拆解为可量化的声学特征，包括基频的变化范围、语句之间的间隔时长、重音所在的频率区间等，并转化为可供AI学习的数据标签。基于这些数据，我们训练情感语音合成模型，使其能够根据不同语境自动生成富有情感的解说语音，不再是千篇一律的机器人朗读，而是像真实播音员一样，懂得在关键处加重语气、在悬念处放慢节奏、在轻松处带着笑意。

更进一步，我们还为数字解说员构建了视觉层面的情感表达。通过动作捕捉和面部绑定技术，使虚拟角色的口型开合、眉毛挑动、眼神移动与合成语音保持精确同步。例如，当解说“你们知道三星堆的眼睛为什么这么大吗？”时，数字人的眉毛会微微上扬，眼神中带着好奇与引导；当说到“专家们至今还在争论这个面具的含义”时，角色会轻轻歪头、露出若有所思的表情。这些细腻的微表情和身体语言，让原本只是声音的存在变得有血有肉、活灵活现。用户在使用过程中会不自觉地产生“他是在对我说话”的亲切感，而不是面对一台冰冷机器。

（二）文化传播范式革新：从单向输出到共创共享

AIGC技术依赖强大数据处理效率消化文创产品设计经验，通过量化市场和用户反馈生成对海量资源的过滤机制，从根本上提升文创产品内容生成效率。传统文物传播多采用专家单向输出的模式——由策展人或研究员确定展览主题，撰写解说词，观众只能按照既定路线被动听讲，几乎没有选择权和参与感。这种“我说你听”的方式虽然保证了内容的权威性，却也容易让观众，尤其是年轻群体，感到枯燥和疏离。

本研究打造了一个“AI辅助策展”平台，从根本上改变了这一模式。用户只需在手机或平板输入自己真正感兴趣的关键词，例如“太阳崇拜”“祭祀仪式”“青铜是怎么造的”等，系统便会自动调用后台的知识图谱与文物数据库，快速组合出与主题相关的文物元素，并生成一套完整的主题展览方案——包括展品顺序、重点解读的知识点，以及配套的解说词。例如，当用户输入“纵目面具”时，系统不仅会调取青铜纵目面具的基本信息，还会自动关联与其相关的祭祀场景、古蜀人的眼睛崇拜观念，以及最新的考古研究成果，形成一条有起承转合的故事线。用户仿佛成了一名“策展人”，可以根据自己的好奇心定制专属的文化旅程，每一次输入都可能带来不同的组合与发现，大大增强了探索的乐趣。

（三）多模态五感联动体验

本研究在体验设计上，将视觉、听觉与触觉三种感知通道进行有机整合，打破了传统文物展示“只看不听”或“只听不看”的单向输出模式，构建了一种“可看、可听、可感”的多感官联动体验。在视觉层面，用户通过手机屏幕即可观看与真实环境光影融合的AR青铜面具，并能自由旋转、缩放，观察纹饰细节；在听觉层面，系统提供四川方言解说与情绪化语音，用户提问后能获得贴合语境的回应，营造出“有人在身边讲解”的陪伴感；在触觉层面，当用户用手指在屏幕上划过面具的眼部、耳部或纹饰区域时，手机随即产生轻微的震动反馈，模拟出“隔空触摸”文物表面的真实触感。三种感官的同步刺激，使用户不再是冷静的旁观者，而是被邀请进入古蜀文明叙事的参与者。

这一设计初步验证了多感官联动在提升文物传播效果方面的巨大潜力——当观众的视觉、听觉和触觉同时被调动时，文物不再是“死”的展品，而成为可对话、可触摸的“活”的文化载体。未来，研究团队计划与博物馆开展更深入的合作，将系统部署到真实的展厅环境中，面向更多普通观众开展大规模实地测试，收集更全面的用户行为数据和满意度反馈，进而对交互逻辑、语音模型和触感反馈精度进行持续优化，力争让这一创新体验早日惠及广大文博爱好者。

三、结论与展望

本研究构建了基于AIGC的三星堆青铜面具数字传播体系，验证了“数字孪生+智能交互+新媒体传播”模式在文化遗产传播中的有效性。与传统侧重于三维扫描与建模的数字化项目不同，本研究将播音艺术专业的核心能力与AIGC技术深度融合，形成了以“人”为中心的传播范式。项目成果表明：方言交互能够显著提升本地观众的文化认同感，情感化AI解说是吸引年轻群体的关键手段，而新媒体矩阵的持续运营则决定了数字化项目的长期生命力。

未来，研究团队计划将这套方法推广到三星堆青铜神树、金杖等其他文物上，并尝试与文化旅游相结合，比如推出AR导览收费体验、开发数字文创产品等，让文化遗产数字化不再只是一个科研项目，而是能够自己“造血”、持续运转下去。同时，团队还将总结“播音+AI”这种跨学科的人才培养经验，为更多高校艺术类专业参与国家文化数字化战略提供可参考的实践案例。

参考文献：

1. [1] 陈瑾.沉浸式叙事视域下基于AR技术的三星堆文创产品设计[J].玩具世界,2025(12):117-119.
2. [2] 刘觐赏.AIGC在文旅短视频创作中的应用研究[J].新传奇,2026(07):101-103.
3. [3] 林懿,李靖.数智赋能背景下AIGC技术在三星堆文创产品设计中的实践研究[J].包装工程,2026,47(04):413-420.