引言

中华文明能绵延数千年而不绝，靠的从来不是一成不变的固守，而是每一代人对传统的重新激活与再创造。2024年10月，习近平总书记在主持中共中央政治局第十七次集体学习时明确指出，“要在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉”。这一重要论述，为数字时代的传统文化传播指明了根本方向。

近年来，生成式人工智能快速普及，文生图、文生视频等技术不断成熟，内容创作的门槛被大幅降低。与此同时，微短剧作为网络视听领域增长最快的内容形态，凭借短时长、强节奏、轻量化、高传播等特点，迅速占领移动端用户的碎片化时间。按照国家广播电视总局的界定，微短剧单集时长多在几十秒至15分钟之间，主题明确、叙事连贯、制作灵活，十分适合进行轻量化、大众化、年轻化的文化传播， 自2020年“网络微短剧元年”以来，微短剧行业快速扩张，内容供给与用户规模持续攀升，已经成为网络文艺不可忽视的重要力量。

当AI技术与微短剧相遇，传统文化的传播方式迎来了一次重要变革。2024年以来，以《中国神话》《AI看典籍》《美猴王》等为代表的一批传统文化类AI微短剧集中出现，标志着这一赛道从技术试水进入内容深耕阶段。这些作品依托人机协同的创作模式，将典籍文本、神话意象、历史故事与民族精神转化为直观可感的视听内容，既在表达形式上完成现代化改造，又在精神内涵上赋予新的时代价值，成为“两创”方针在数字文化领域的典型实践。相较于传统影视，AI微短剧在制作成本、生产效率、传播速度与覆盖范围上都具备明显优势，能够在叙事结构、视觉呈现、价值传递三个层面，推动传统文化实现系统性的智能化再造。

一、叙事重构：AI微短剧的叙事创新

叙事是文化传播最基本也最有效的方式。中华优秀传统文化要真正走进当代生活，首先要改变讲述方式，让故事更适配现代人的接受习惯。传统影视在呈现传统文化时，多采用线性时序、宏大叙事、完整铺陈的结构，虽能保证历史厚重感与文化严肃性，但节奏缓慢、体量偏大，与短视频时代的观看习惯存在明显错位。AI微短剧依托技术特性与传播场景，从时间、视角、结构三个方向对传统叙事模式做出调整，形成了更轻盈、更贴近、更开放的讲述方式。

（一）时间压缩

法国文学批评家热奈特的叙事话语理论指出，叙事时间可以通过“顺序”“时距”“频率”等方式对客观时间进行重组与变形。微短剧虽在整体上仍遵循故事发展的线性逻辑，但由于时长有限，因此高度依赖时间压缩与节奏提速。常见做法是：把矛盾最集中的情节按顺序推进，而背景信息则借助角色回忆、旁白等方式倒叙交代；在时间节奏上，用“概要”压缩事件过程，用“场景”突出关键细节，使整体张弛有度。以《中国神话》中《奔月》为例，作品开篇快速展现远古洪荒的神话场景，迅速唤起观众的文化记忆；随后以紧凑的动作与对白推进后羿射日、嫦娥奔月的核心情节；结尾直接切入嫦娥五号探月工程等现实符号，在短时间内完成神话、当代与未来的时空勾连。这种时间压缩不仅加快了叙事节奏，更在古今对照中生成新的文化意义，让传统故事具备了强烈的现实感。

（二）视角转向

长期以来，传统文化题材作品常采用全知视角，以权威姿态进行知识输出与价值宣讲，容易让年轻观众产生距离感。AI微短剧普遍采取视角下沉策略，拉近故事与观众的心理距离，增强代入感与共情力。一方面，大量作品采用第一人称自述或角色内视角，让神话人物、历史人物从符号化的文化象征，回归为有情绪、有困境、有坚守的个体。《美猴王》选取了神猴出世、拜师学艺、大闹天宫这些观众熟悉的情节，通过斗战胜佛向小猴子讲述自身经历的视角，让观众更容易代入角色的成长轨迹。另一方面，这种转向体现为叙事落点的日常化，AI微短剧很少采用说教式的文化传播方式，不刻意追求知识的系统性与完整性，而是聚焦于传统文化中与当代生活相通的情感共鸣与价值理念。如《AI看典籍》在讲述《陆羽茶经》时，并未对典籍文本进行逐字解读，而是以生活化的场景引入茶道精神，实现了传统文化叙事的祛魅与下沉。

（三）结构开放

传统影视在呈现传统文化时，往往采用“创作者生产——受众观看”的单向模式。作品一旦完成，其意义、内容就基本固定下来，观众只能被动接受创作者的文化阐释，很少参与到故事生成和表达的过程中。AI技术的介入改变了这种局面。

一方面，AI大幅降低了视听内容的生产门槛。过去需要专业团队才能完成的拍摄、剪辑工作，现在普通用户借助文本提示词就可以实现对传统文化内容的二次创作，使“一人成片”成为可能。另一方面，互动数字叙事是与传统线性叙事的关键区别。AI微短剧构建了互动式的叙事结构，让受众从被动的观看者，转变为叙事进程的参与者。在观看微短剧过程中，短剧中的留白部分需要依托观众自身经验 and 知识来进行解读，获得个性化的互动体验。“AI山海经”系列微短剧，有的作品采用“云旅游”的方式吸引观众关注不同动物形象，有的则通过评论区营造观众之间的互动氛围。观众可以通过评论、分享、二创等方式参与到内容的创作和传播中。这种开放结构使文化叙事从“作品”走向“过程”，从单向输出转向多主体参与互动的传播。

二、美学转译：AI微短剧的视觉呈现

传统文化要重新进入当代人的生活，很大程度上依赖于它能否被“看见”。那些藏在典籍里的文字、流传千百年的神话意象、诗文中的意境，借助视觉化的方式，能够使普通观众以短视频的方式快速接触到。AI大模型基于海量数据训练，对传统文化进行创造性的转化和创新性的发展，将符号、精神等转化为具体的可看可感的视觉形式。

（一）从文字到画面：文化符号的可视化转化

中华优秀传统文化的传承，始终以典籍文字和口口相传为核心载体。无论是《山海经》里的奇珍异兽、神话传说中的仙境场景，还是传统古籍中的历史图景、诗歌绘画中的东方意境，多数时候都停留在文本与静态画面层面，普通受众很难形成具体的认知。传统影视虽然也在做可视化的呈现，但受限于实拍成本、制作技术与拍摄周期，完整还原传统文化中的奇幻想象与宏大场景的难度较大。

生成式AI技术的出现，改变了这一局面。AI大模型可以通过深度学习，把一段文字描述直接变成具体的画面和影像。只要输入“文本提示词”，就能输出完整的视听内容。《AI看典籍》在讲《周处除三害》的故事时，用技术生动还原了神话传说中与神兽搏斗的场景，把文言记载转化为冲击力较强的动态画面。《美猴王》利用图像生成技术复现了花果山、东海龙宫、瑶池等场景，将文本中的奇幻想象转化为动态影像，展现了一个带有东方色彩的神话世界。

更重要的是，在AI微短剧中，传统文化符号不再是叙事的背景或点缀，而是成为了叙事的一部分。技术不仅实现了文化符号的可视化还原，更通过蒙太奇剪辑、场景拼贴、虚实融合等方式，让符号具有意义传递的功能。《中国神话》把虚拟的神话场景与现实画面糅合在一起，神话符号与现实场景互相照应，让观众在一个个视频中，增进对传统文化精神的理解与认同感。

（二）从平面到折叠：传统意境的数字重构

传统影视在呈现传统文化时，往往把符号固定在某一历史语境中，形成相对封闭的展示空间。而AI微短剧借助数字媒介的特性，对时空、视角与意义进行多重“折叠”，让传统意境获得更丰富、更多层的表达。

这种折叠体现在几个层面。一是叙事时间的弹性折叠。微短剧把传统文化中的经典母题拆解成可以独立呈现的时间单元，通过场景的快速切换和对照，打破线性时间的限制。《美猴王》把石猴拜师、大闹天宫、西天取经这些情节拆成不同的片段，用闪回、并置等方式，经典叙事在时间的折叠中产生了新的意义。二是叙事主体的多层折叠。微短剧常用第一人称自述、多视角切换、虚实对话等方式，让叙事主体在多层折叠中展开对话。《中国神话》之《补天》一集，既从女娲的视角讲述补天的故事，又从当代人的视角回望神话、面对臭氧层空洞的现实问题，两个叙事主体在折叠中形成对话，让“舍己为人、守护家园”的文化内核在不同视角的交织下呈现出更丰富的层次。三是文化阐释的深度折叠。微短剧把传统文化的既定命题与当代社会的多元议题叠合在一起，让传统美学空间承载起更复杂的当代意义。

（三）从复制到生成：数字灵韵的再造

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出过一个著名的判断：机械复制技术让艺术作品失去了原作的“灵韵”，即艺术作品的独一无二性。有意思的是，微短剧对传统文化的智能化再造，反而在数字时代重构了一种新的“数字灵韵”，让传统文化在可复制、可传播的形态中实现了新的美学升华。《中国神话》借助AI技术对传统文化进行再创造，用现代方式重现上古神话的画面，使传统文化焕发了新的生命力。这种创作不是简单的“复制”，是一种带有创造性和创新性的艺术重构。

传统机械复制时代，艺术作品的“灵韵”来自原作的唯一性，数字时代的微短剧则彻底打破了“原作”与“复制品”之间的界限，它的灵韵不再依赖唯一性，而在于可复制中的个性化、可传播中的互动性、可迭代中的成长性. 面对技术和观众需求的变化，AI微短剧在内容创作上需要不断调整自己的审美方式。创作者和观众在接受作品的过程中，会对AI生成的内容进行不同程度的“变形”和再创造，最终呈现出来的作品，是技术、创作者和观众三方共同参与的结果。AI全流程制作出的作品，既激发了创作者的创作能力，也在形成一种新的美学形态，同时也在重塑观众的审美经验，慢慢孵化出一批能够接受并欣赏这种新美学的受众。

三、价值转译：AI微短剧的文化价值传递

叙事方式的革新和美学形态的重构，最终都指向一个问题：传统文化的精神内核，如何在新的媒介形态中被理解、被接受？AI微短剧对传统文化的智能化再造，关键在于完成了这种精神内核的当代转译。在“两创”方针的框架下，这类作品既传承了传统文化的精神根脉，又在传统价值和当代议题之间搭起桥梁，同时试图把民族性的文化表达，推向更具普遍意义的层面。

（一）根脉延续：文化精神的守正

中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，前提是坚守传统文化的核心价值与精神内涵。AI微短剧对传统文化的价值转译，始终以传统文化的精神根脉为锚点。无论技术形式如何创新，都应始终坚守中华优秀传统文化的完整性，尽量避免因技术炫技导致文化内核消解。

中华优秀传统文化绵延千年的精神内核，包括自强不息的奋斗精神、济世救人的担当精神、天人合一的生态观、和合共生的价值理念。这些精神内核，始终是微短剧创作的核心主线。《中国神话》系列作品中，《夸父逐日》聚焦于自强不息、永不言弃的奋斗精神，《精卫填海》传递了坚韧不拔、持之以恒的意志品质，《尝百草》展现了舍己为人、济世救人的担当情怀。这些作品在技术和叙事上做了不少新尝试，但精神内核并没有偏离传统，反而是用新的视听语言，让这些传承已久的精神品质变得更具体、更容易被感受到。《AI看典籍》在呈现传统典籍时，也没有为了迎合市场而对经典做颠覆性的改写，而是在保持文本核心内涵和历史语境的前提下，用可视化的方式帮助观众理解典籍里的哲学和人文思考。

（二）古今对话：传统价值的当代激活

传统文化的“创造性转化”，关键是按照时代的特点和要求，对传统文化中在今天仍有借鉴价值的内涵与表现形式进行改造，赋予它们新的时代意义和现代表达形式。AI微短剧对传统文化的价值转译，最重要的创新是实现了传统精神与当代议题融合。通过古今对话的方式，让传统文化突破历史语境的限制，与当代社会形成深度关联，激活了传统文化在当代社会的生命力。

这种创造性对接，不是简单地把传统元素和现代场景拼在一起，而是精神内核的深度契合。《中国神话》之《尝百草》中，作品没有局限于对神农尝百草神话故事的简单还原。而是将神农氏偶遇青蒿、以身试药的情节，与现代青蒿素的提取过程、中国科学家钻研传统医药典籍的科研故事相衔接。将神话中蕴含的古人探索自然、救死扶伤的精神，与当代科学家科研报国、医者仁心的精神形成呼应。让传承千年的传统智慧，在当代社会找到了全新的价值落点。《补天》作品将女娲补天的神话故事，与当代臭氧层空洞、全球气候变暖的环境议题相关联，将女娲“修补苍穹、守护苍生”的精神，结合当代社会的环保理念，呼吁全人类共同守护地球家园，让远古神话在当代社会产生了全新的价值意义。

（三）中外融通：民族叙事的跨文化拓展

传统文化的“创新性发展”，强调的是按照时代的新进步新进展，对传统文化的内涵加以补充、拓展、完善，让它更有影响力和感召力。AI微短剧不仅实现了传统文化的国内传播，更成为中华优秀传统文化全球化传播的重要载体。通过对文化内涵的创新性拓展，将民族文化价值升华为全人类共同价值，实现了中外文化的融通与对话。

AI微短剧在跨文化传播方面具有天然的优势。因为画面传递的信息比文字更直接，很大程度上能直接降低跨文化传播中最常见的“文化折扣”。AI技术还能快速生成多语言配音和多语字幕，突破语言的限制，实现全球范围的快速传播。此外，AI微短剧通过表达跨越文化差异的叙事内容，弘扬了传统文化中蕴含的全人类共同的价值观念。中华优秀传统文化中蕴含的和平发展、生态保护、团结协作、自强不息等价值理念，是全人类共同的价值追求。AI微短剧正是以这些共同的价值观为中介，实现中华文化的全球化传播。要利用微短剧“出海”的话，必须既要有对中华优秀传统文化的深度了解，又要有对当代价值的阐释。《中国神话》在海外传播过程中，并未执着于对中国神话体系的完整表现，而是聚焦于“守护家园”“探索自然”“团结抗争”等全人类共通的主题，让不同文化背景的观众都能产生情感共鸣，实现“各美其美，美美与共”的传播效果。

四、结语

本文基于“创造性转化、创新性发展”方针，选取《中国神话》《AI看典籍》《美猴王》等代表性作品，从叙事结构、视觉呈现、价值传递三个层面，分析了AI微短剧如何实现对传统文化的智能化再造，也尝试理清这类新兴视听形态在推动传统文化活态传承方面的内在逻辑。AI微短剧对传统文化的重塑，不只是媒介形式的简单迁移与新技术工具的应用。它通过碎片化叙事打破了传统宏大叙事的代际传播障碍，用可视化画面大大降低了传统文化的大众认知门槛，又通过古今对话的价值转译激发传递了传统精神的当代生命力。这背后反映的是一场数字语境下的文化认知方式变化，传统文化不再只是待在博物馆里被保护，而是融入日常生活。

当然，目前这类作品也存在一些问题。部分作品仍存在文化符号浅表化堆砌、技术炫技盖过内容内核、创作同质化内卷等问题，未能很好完成技术赋能与文化深耕的深度融合。未来传统文化类AI微短剧的高质量发展，必须始终坚守中华文化主体性，以文化内核引领技术创新，以人文精神平衡算法理性，在“不忘本来”中守住文化根脉，在“吸收外来”中拓展国际传播边界，在“面向未来”中激活文化内生动力，真正成为赓续中华文脉的重要数字载体，为建成文化强国、推动中华优秀传统文化在数字文明时代实现永续传承与全球传播注入持续动能。

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