引言

广西壮族自治区因其独特的地理环境与多民族聚居的格局，孕育了丰富多彩的地方戏曲文化。根据官方普查数据，广西现存地方剧种21个，其中汉族剧种16个，包括桂剧、粤剧、彩调剧、邕剧、桂南采茶戏、丝弦戏、文场戏、客家戏、牛娘戏、牛歌戏、鹿儿戏、鹩剧、唱灯戏、师公戏、啀剧、京剧等；少数民族剧种5个，包括侗戏、毛南戏、仫佬剧、壮剧、壮师剧。这些剧种不仅是地方文化的活态载体，更是中华民族多元一体格局的重要体现。

然而，随着社会转型加速、媒体环境变迁和年轻一代审美趣味分化，广西戏曲生态面临严峻挑战。除桂剧、彩调剧等少数几个剧种尚能维持一定活力外，大多数剧种尤其是少数民族剧种和流布范围较小的汉族民间小戏，已陷入不同程度的濒危状态。据《广西少数民族剧种传承现状蓝皮书》统计，超过六成的剧种年演出场次不足20场，且观众群体严重老龄化。“十四五”期间，《广西濒危剧种的保护扶持与高质量发展研究》项目调查揭示出三大结构性特征：一是汉族民间地方戏剧和少数民族戏曲剧种共存，但后者生存压力更为突出；二是国家办院团、民营剧院与民间班社三者共同支撑演出市场，但基层演出力量持续萎缩；三是各剧种间发展不平衡、不充分现象加剧，马太效应显著。

本文基于广西艺术基金资助项目《广西少数民族戏剧音乐演奏人才培训项目》的支撑，对毛南戏、仫佬剧、壮师剧、南路壮剧、侗戏、师公戏、彩调剧等濒危剧种进行了长期的跟踪调查，试图超越现象描述，构建一个具有解释力与操作性的理论框架——“濒危剧种三阶段发展模型”，并结合典型案例，探讨不同发展阶段剧种的保护策略与振兴路径，以此为广西乃至全国同类地区的戏曲保护工作提供参考。

一、广西濒危剧种的发展现状与深层困境

广西濒危剧种的困境并非孤立现象，而是历史积累、社会变迁与政策效应交织的结果。其面临的挑战既具有全国戏曲领域的共性，也体现出边疆多民族地区的特殊性。

（一）演出范围局促与受众基础萎缩的恶性循环

许多濒危剧种的演出活动高度依赖特定地域的民俗节庆与信仰仪式，如壮师剧与壮族“做斋”仪式紧密相连，毛南戏的演出多局限于环江毛南族自治县的传统节庆。这种地域性与功能性的绑定，在传统社会中是剧种生存的根基，但在人口流动加速、乡村社会解组的今天，却成为其传播发展的桎梏。笔者调研发现，超过大部分濒危剧种的演出半径不超过所在县域，且演出机会高度不确定。传播空间的狭窄直接导致剧种知名度低，公众认知模糊，甚至在原生地也出现“只闻其名、未见其演”的尴尬局面。受众群体的萎缩进一步削弱了演出市场的内生动力，形成“演出少→观众流失→演出需求更低”的恶性循环。

（二）剧种间发展失衡与生存状态的两极分化

广西戏曲生态内部呈现出显著的分层结构。一方面，桂剧、彩调剧等因历史地位较高、流布区域较广、院团建制相对完整，仍能通过城市剧场、文旅融合项目维持一定活力；另一方面，毛南戏、仫佬剧等少数民族剧种 and 部分汉族小戏，则严重依赖“天下第一团”政策扶持（即一个剧种仅存一个专业或半专业剧团）和传承人的个人坚守，自主生存能力薄弱。这种两极分化不仅体现在演出频次上，更深刻地影响了艺术本体的存续。强势剧种在资源获取、媒体曝光方面占据优势，而弱势剧种则在边缘化中艰难求生，其独特的艺术基因面临被同化或遗忘的风险。

（三）艺术个性弱化与创新动力不足的创作危机

在生存压力下，部分濒危剧种为迎合市场或争取展演机会，出现了向大剧种（如京剧、粤剧）靠拢的“趋同化”倾向。例如，一些地方小戏在音乐设计上盲目加入大型民族管弦乐伴奏，淹没了其原本质朴的唱腔特色；在表演程式上生硬套用京剧的身段做功，失去了乡土戏剧的生活气息。这种“削足适履”的创新，非但不能赢得新观众，反而丧失了核心受众。更深层次的问题在于创作能力的系统性薄弱。专业编剧、导演人才匮乏，导致新创剧目稀少，多数团体只能反复搬演《梁祝》《穆桂英》等传统老戏，内容与当代生活脱节，难以引发观众共鸣。即便有创排新戏的意愿，也常因经费短缺、排练时间不足而草草收场，艺术质量难以保障。

（四）基层院团困境与传承链条断裂的系统性风险

基层文艺院团是濒危剧种传承的主阵地，但其自身发展面临多重制约。首先，文艺阵地持续萎缩。市县两级剧团在文化体制改革后，职能普遍向群众文化管理与服务倾斜，专业演出功能弱化。调研显示，近半数的县级戏曲类团体年演出场次不足10场。广大乡村地区则长期依赖水平参差不齐的民间班社，其演出质量不稳定，难以承担高质量文化供给任务。其次，人才断层问题触目惊心。演员队伍老龄化严重，如靖西壮剧团的骨干演员平均年龄超过55岁，技艺随体能下降而衰退。青年人才因待遇低、前景不明而不愿加入，舞台美术、音乐设计等专业人才更是凤毛麟角。尽管部分地区出台了人才引进政策，但往往因编制限制、薪酬缺乏竞争力而难以落实。传承链条的断裂，是比经费短缺更为致命的威胁。

二、理论框架构建：濒危剧种三阶段发展模型

针对上述复杂困境，笔者在实证研究基础上，借鉴非物质文化遗产保护理论与文化产业生命周期理论，构建了“濒危剧种三阶段发展模型”。该模型以“生存—传承—再生”为逻辑主线，涵盖生产空间、演出体系、传承机制、政策支持、创新能力和传播教育六大维度，旨在为不同发展阶段的剧种提供精准施策的理论依据（表1）。

发展维度	第一阶段：濒危萎缩期（生存危机）	第二阶段：初步复苏期（传承重建）	第三阶段：繁荣发展期（文化再生）
代表剧种	毛南戏、仫佬剧、壮师剧	南路壮剧、侗戏	桂剧、彩调剧（部分）、侗戏（进阶）
生产空间	民间自发、无固定编制、人员松散	半专业剧团、编制渐趋成熟、有固定排练场地	专业院团、编制齐全、有创作与演出体系
演出范围	本村、本乡，节庆性演出	本县及周边县，区域性巡演	本市、本省乃至全国，常态化、市场化演出
演出场次	年均<10场，依赖民俗活动	年均20–50场，政府购买+节庆展演	年均50场以上，商业+公益+文旅融合
传承体系	传承人老龄化，青年断层，无系统传帮带	有县级传承人，开展师徒制，青年学员参与	老中青梯队完整，高校定向培养，新鲜血液持续注入
资金与政策	几乎无专项支持，依赖零星补贴	有地方专项经费，纳入非遗保护工程	多元投入（政府+企业+基金），有长期规划
创新与创作	剧目陈旧，无新创，形式单一	有小规模新创，融合现代主题，但深度有限	创作常态化，剧目题材多元，融合现代舞美与技术
传播能力	口耳相传，无新媒体传播	建立微信公众号、短视频账号，开展“戏曲进校园”	数字化传播矩阵成熟，直播、VR、文创产品齐备
教育融合	无系统教育介入	在中小学开设兴趣班、社团课	与高校合作创排、学术研究、艺术生合奏演出

（一）模型的核心维度与阶段划分

1. 第一阶段：濒危萎缩期（生存危机）

此阶段剧种的典型特征是生存底线受到严重威胁。代表剧种如毛南戏、仫佬剧、壮师剧。其生产空间高度依赖民间自发组织，人员松散，无固定编制；演出范围局限于本村本乡，年均场次不足10场，且完全依附于民俗活动；传承体系岌岌可危，传承人高龄化，青年断层，缺乏系统传帮带；资金上几乎无专项支持，依赖零星补贴；创新能力几近于无，剧目陈旧；传播教育处于空白状态。此阶段的核心任务是“抢救性保护”，通过学术记录、非遗认定、提供基本生活保障等方式，确保剧种火种不灭。

2. 第二阶段：初步复苏期（传承重建）

此阶段剧种已初步摆脱灭绝风险，进入传承重建期。代表剧种如南路壮剧、侗戏。其生产空间开始出现半专业剧团，编制渐趋成熟，拥有固定排练场地；演出范围扩展至本县及周边区域，年均场次达到20—50场，形式多为政府购买服务与节庆展演相结合；传承机制上，确立了县级传承人制度，开始开展师徒制，有青年学员参与；资金上获得地方专项经费，并被纳入非遗保护工程；开始尝试小规模剧目创新，融合现代主题，但艺术深度有限；在传播上建立新媒体账号，并开展“戏曲进校园”活动。此阶段的核心任务是“培育内生动力”，通过机制化扶持，帮助剧种建立稳定的传承与创作体系。

3. 第三阶段：繁荣发展期（文化再生）

此阶段剧种已具备较强的自我发展能力，进入文化再生与创新阶段。代表剧种如部分发展较好的桂剧、彩调剧以及进阶阶段的侗戏。其生产空间由专业院团主导，编制齐全，拥有完整的创作与演出体系；演出范围覆盖本市、本省乃至全国，年均演出50场以上，实现商业化、公益性与文旅融合多元化运营；传承体系完善，老中青梯队完整，并与高校合作开展定向学历教育；资金上形成政府、企业、基金多元投入格局，并有长期发展规划；创作呈现常态化，题材多元，并能融合现代舞美与技术；构建了成熟的数字化传播矩阵，运用直播、VR等技术，并开发文创产品；与高校深度合作，开展学术研究与艺术实践。此阶段的核心任务是“实现可持续发展”，推动剧种成为活跃的地方文化品牌和文旅资源。

三、典型案例的深化剖析：从理论到实践

为验证模型的解释力，本文选取分属三个不同发展阶段的剧种进行深入案例分析。

（一）案例一：壮师剧——第一阶段“抢救性保护”的艰难实践

壮师剧是壮族民间宗教仪式的产物，其艺术形态与“做斋”“还愿”等法事活动密不可分。这种深厚的仪式性底色，既是其独特价值的所在，也是其现代化转型的主要障碍。

1. 生存危机具体表现

项目组调查发现，目前能完整主持仪式并演唱壮师剧的师公平均年龄超过70岁，且主要集中在百色市个别乡镇。年轻人普遍对学习这种带有宗教色彩的技艺兴趣寡然。演出活动完全依附于民间信仰需求，随机性强，没有固定的演出场所和票房收入。剧种本身缺乏作为独立戏剧艺术的审美自觉和表现体系。

2. 保护实践的多维度探索

学术介入与资料固化：广西民族大学研究团队的工作超越了简单的录音录像，对壮师剧的唱本、音乐、仪式流程、服饰道具进行了跨学科的立体化记录与整理，出版了近百万字的文献资料，为后续研究与再创作奠定了坚实基础。

非遗认定与传承人保障：推动其成功列入自治区级非遗名录，不仅带来了象征性的地位认可，更关键的是为年迈的传承人提供了年度津贴，改善了其生活条件，激发了传承积极性。

文化转化与艺术提纯：舞台剧《师韵壮乡》的创排尝试是一次关键的“祛魅”与“赋魅”过程。编导有意识地剥离其具体的宗教仪轨，提炼其中蕴含的壮族历史叙事、伦理观念和审美元素，将其转化为可供大众观赏的舞台艺术。在县级文化馆的试演，既是向公众的推介，也是一次重要的市场测试和反馈收集。

教育启蒙与种子播撒：在中学开设相关课程，其目的并非立即培养传承人，而是在青少年心中播下文化认同的种子，改变其对本土艺术的刻板印象，为未来可能的传承培育土壤。

3. 挑战与未来路径

壮师剧的转型依然面临核心矛盾：完全脱离仪式语境，其独特性是否会减弱？而固守仪式，则难以扩大传播。未来的“非遗传习所+社区剧场”双轨模式设想，正是为了应对这一矛盾。传习所侧重于原真性传承，保持仪式剧的本真性；社区剧场则侧重于艺术化创新，探索其在当代舞台上的多种可能性。两者并行，或可为壮师剧找到一条平衡的出路。

（二）案例二：南路壮剧——第二阶段“品牌化崛起”的路径突破

南路壮剧以百色市为中心，唱腔高亢嘹亮，表演程式富于生活气息，拥有相对稳定的群众基础，其成功转型为同类剧种提供了宝贵经验。

1. 复苏基础的奠定

百色市壮剧团、田阳县壮剧团等半专业团体的存在，构构成剧种传承的骨干力量。虽然演员多为兼职或合同制，但稳定的排练和演出计划保证了艺术质量的基准线。地方政府将其视为重要的民族文化标识，提供了持续的政策背书和初始资金投入。

2. 创新与传播的突破性策略

剧目创新的主题选择：现代壮剧《黄文秀》的成功，在于精准切入了“脱贫攻坚”这一时代主旋律，用本土艺术形式讲述本土英雄故事，实现了主流价值宣传与剧种推广的双赢。此举不仅获得了官方奖项认可，也吸引了媒体广泛报道，极大地提升了剧种知名度。

新媒体传播的精准运营：“南路壮剧”抖音号的成功并非偶然。运营团队深谙短视频平台的传播规律，将悠长的唱腔剪辑成节奏明快的片段，搭配字幕和解说，展示幕后排练的趣味花絮，拉近了与年轻网民的距离。10万粉丝意味着一个稳定的受众社群，为线上演播和票务转化提供了可能。

人才培养的体系化尝试：与百色学院、广西艺术学院的合作，将人才培养从传统的“口传心授”部分纳到了现代高等教育体系之中，虽然规模尚小，但标志着人才供给开始走向规范化和可持续化。

3. 迈向第三阶段的战略规划

打造“壮剧艺术节”的构想，是推动剧种从区域文化活动向更高平台迈进的关键一步。艺术节不仅能汇聚资源、扩大影响，更能通过汇演、研讨、比赛等机制，激发内部创作活力，促进与区外、国外剧种的交流互鉴。与文旅产业的深度联动，如开发壮剧主题旅游线路、民宿体验项目，则将文化资源直接转化为经济效益，反哺剧种发展。

（三）案例三：侗戏——第三阶段“可持续发展”的典范探索

广西三江县的侗戏保护实践，因其系统性、创新性和已显现的成效，成为迈向第三阶段的典范。

1. 体制保障的基石作用

将县级侗戏团整体纳入文化馆事业编制，这一政策创新具有里程碑意义。它从根本上解决了演员的身份和待遇问题，提供了稳定的社会保障，使演员能够心无旁骛地钻研艺术，吸引了更多人才加入，彻底改变了民间戏班“朝不保夕”的生存状态。

2. 人才培养的学历教育突破

与广西艺术学院合作开办“侗戏表演本科班”，实现了非遗传承与现代高等学历教育的深度融合。这不仅提升了侗戏表演人才的文化素养和专业水平，其颁发的本科学历证书更极大地增强了职业的吸引力，为剧种注入了高素质的年轻血液。

3. 剧目升级与现代化表达

大型侗戏《款爷》的成功，在于其巧妙地处理了传统与现代的关系。它保留了侗戏传统的“嘎”（歌）、“戏”（剧）、“白”（说）相结合的表现形式，以及侗族大歌等音乐元素，但在剧本结构、导演手法、舞美设计上大胆吸收了现代戏剧的理念，讲述了一个关于侗族传统文化与市场经济冲击的当代故事，引发了不同年龄层观众，尤其是年轻群体的思考与共鸣。

4. 市场化与国际化视野

三江县积极推动侗戏走出国门，参加国际民间艺术节，使其成为展示中国文化多样性的窗口。同时，将侗戏表演深度嵌入程阳八寨等旅游景区，开发相关的文创产品，实现了“以文塑旅、以旅彰文”的良性循环。这种市场化探索，增强了剧团的造血能力，减少了对外部输血的依赖。

四、研究结论

广西濒危剧种的保护是一项长期、复杂且系统的文化工程。本文提出的“三阶段发展模型”表明，保护策略必须基于剧种所处的发展阶段和具体困境，实现精准施策、分级管理。

差异性保护是核心原则：不能用同一把尺子衡量所有剧种。对于处于第一阶段的剧种（如壮师剧），首要任务是抢救性记录和基础性保障，避免人亡艺绝；对于第二阶段的剧种（如南路壮剧），重点在于培育内生动力，帮助其建立品牌 and 市场连接；对于第三阶段的剧种（如侗戏），则应鼓励其创新探索和可持续发展，发挥示范引领作用。

系统性支持是关键保障：剧种的振兴涉及创作、演出、传播、教育、人才、政策等多个环节，需要文化、教育、财政、旅游等多部门协同发力，形成政策合力。

创新性转化是根本出路：保护不等于原封不动。成功的案例表明，只有在尊重艺术规律的前提下，创造性转化和创新性发展，使剧种与时代脉搏同频共振，才能赢得当下观众的喜爱，实现真正的活态传承。

参考文献：

1. [1] 广西壮族自治区文化和旅游厅.广西戏曲振兴行动计划(2023–2027)[R].南宁:广西壮族自治区文化和旅游厅,2023.
2. [2] 三江县侗戏保护中心.侗戏传承发展年度报告(2024)[R].三江:三江县侗戏保护中心,2024.
3. [3] 环江毛南族自治县文化馆.毛南戏抢救性保护工程总结[R].环江:环江毛南族自治县文化馆,2024.
4. [4] 杨丹妮.2021年广西濒危剧种扶持工程调查研究[J].百花,2023(12):62-65.