一、绪论

近年来，国家先后出台多项政策，明确要求全面加强新时代学校美育工作、推动中华优秀传统文化与非遗文化进校园、普及中小学职业启蒙教育，同时鼓励职业院校发挥专业优势，面向社会开展文化服务与志愿服务。青铜器修复与复制技艺作为国家级传统类非物质文化遗产，承载着古人的造物智慧、礼制文化与东方美学，是开展非遗美育、劳动教育与文化传承的优质载体。

（一）研究背景

舞台艺术设计与制作专业的仿古青铜道具制作实训，核心技艺源自国家级非遗“青铜器修复及复制技艺”，严格遵循真实青铜铸造、塑形、纹饰雕琢、仿古做旧的正统工艺流程，一套完整的专业青铜道具制作周期长达一周，历经放样塑形、精细雕纹、打磨做旧、细节修缮等多道繁杂工序，工艺标准严谨、成品仿真度极高。本专业学生经过系统化、标准化的实训打磨，产出大量高度还原古青铜器物的仿真道具作业，作品器型规整、纹饰复刻精准，高度还原了传统青铜器物的美学特征与工艺特质，具备极强的观赏性、专业性与美育示范价值，如图1所示。当前中小学非遗体验课堂多以浅层简易手工制作为主，存在专业工艺普及缺失、实物示范载体不足、非遗工艺真实性弱化、职业体验流于表面等问题。

基于库伯体验式学习理论，学习并非单向知识灌输，而是学生在亲身体验、动手实践、反思内化中完成知识建构与素养生成。因此，本次活动创新引入中职舞台艺术设计与制作专业优秀学生作为志愿者助教，依托专业非遗青铜道具制作全流程，打造沉浸式非遗道具师职业体验课程，让中小学生在真实体验、动手创作、观察反思中读懂青铜非遗文化、习得传统工艺思维、完成职业启蒙，实现跨学段双向育人、非遗活态传承的双重价值。

（二）研究意义

1.理论意义

将库伯体验式学习理论落地应用于非遗职业体验课堂，弥补当前同类活动“重活动、轻理论”的短板，丰富体验式学习在中小学美育、跨学段协同育人领域的应用研究，为非遗体验课程设计提供理论依据。

2.实践意义

一方面帮助中小学生在沉浸式体验中了解青铜历史文化、传统美学与舞台道具师职业，提升动手实践能力、审美素养与文化自信；另一方面让中职学生将课堂专业技能转化为社会服务能力，锤炼实操、讲解、指导等综合能力，实现以行促学、以劳育人。

（三）研究思路与方法

本文以体验式学习理论为核心支撑，以“复刻华夏青铜韵”职业体验活动为实践案例，采用行动研究法、案例分析法，围绕活动设计理念、整体架构、实施流程、实施成效展开论述，结合活动开展过程中的实际问题提出优化策略，总结可复制、可推广的体验式非遗育人模式。

二、核心理论基础

（一）库伯体验式学习理论核心内涵

体验式学习理论由美国教育心理学家大卫·库伯（David Kolb）提出，该理论指出：学习是通过体验、反思、抽象概念化、主动应用四个循环阶段完成的动态建构过程。区别于传统被动听讲式教学，体验式学习强调“在做中学、在体验中悟”，更加契合美育、劳动教育、职业体验类课程的育人逻辑。其四大核心环节为：

具体体验：学生沉浸式参与情境、观察实物、接触真实案例，获得直观感知；

观察反思：学生通过观察作品、聆听讲解、对比专业工艺，形成初步认知与思考；

抽象概念化：学生将体验内容提炼为知识，理解青铜美学、道具制作工序、传统文化内涵；

主动实验应用：学生动手创作、实践复刻，将所学知识转化为实操成果，完成能力迁移。

（二）理论与本活动的适配性分析

本次“小小道具师——复刻华夏青铜韵”非遗体验活动完全契合库伯体验学习闭环：通过情境导入与专业非遗作品展示完成具体体验；通过青铜非遗文化溯源、专业非遗工序观摩、志愿者工艺经验分享完成观察反思；通过青铜器型、纹饰美学与非遗道具制作原理学习完成抽象概念化；通过手工非遗复刻创作、作品打磨展示完成主动应用。

同时，依托中职专业志愿者的非遗工艺赋能，让中小学生近距离接触正统青铜非遗制作标准，使体验活动脱离浅层手工游戏，转变为专业化、情境化、职业化的非遗深度体验学习，完美契合新时代非遗美育、体验式教学与中小学职业启蒙的核心育人要求。

三、活动整体设计理念与目标

（一）核心设计理念

本次40分钟短时非遗美育体验活动，以库伯体验式学习理论为底层逻辑，立足中小学生认知特点与活动时长限制，坚持精简高效、趣味为先、专业赋能、文化固本四大原则，围绕四大融合开展整体设计。同时创新增设两大专业核心载体：一是展示中职舞台专业学生高精度仿真青铜道具优秀作业，以真实成品强化视觉体验；二是精简普及正统青铜非遗制作全工艺流程，让中小学生接触权威、真实的传统工艺知识，破解传统体验活动专业性、真实性不足的痛点。

第一，历史文化与动手实践相融合，构建沉浸式体验场景，满足“具体体验”学习阶段；第二，职业体验与素养培育相融合，引导学生观察职业工艺、反思职业价值，落实“观察反思”阶段；第三，专业资源与体验课程相融合，帮助学生提炼美学知识与工艺知识，完成“抽象概念化”；第四，传统文化与绿色环保相融合，让学生在创作实践中应用所学，实现“主动实验应用”。

整体活动严格遵循体验式学习闭环，在有限时间内完成文化学习、职业感知、动手创作三大核心任务，实现文化传承、美育提升、职业启蒙三位一体的育人目标。

（二）活动基本概况

活动对象：中小学生，按年龄分层实施教学，低年级侧重基础塑形，高年级侧重纹饰雕琢与细节创作。

活动时长：总时长40分钟，各环节精准对应体验学习四阶段。

志愿者配置：中职舞台艺术设计与制作专业优秀学生，熟练掌握非遗青铜道具复刻工艺，依托自身完整的非遗道具制作经验开展示范、实操指导与工艺讲解。

物料与展示准备：基础材料（预裁环保纸盒、黑色粘土、白胶、简易纹饰模具等）、专业展示材料（中职舞台专业学生高精度仿真青铜道具实物作业、正统青铜非遗完整制作工艺科普海报、安全工具（儿童安全剪刀））。通过真实仿真作品展示、正统工艺科普，搭建专业化、真实化的非遗体验场景。

（三）活动三维目标

认知目标：认识鼎、爵等经典青铜器型，了解云雷纹、凤鸟纹的文化寓意与非遗美学内涵；知晓舞台非遗道具制作职业特点，了解正统青铜非遗道具制作的周期、工序与工艺难点。

能力目标：在中职志愿者指导下，掌握基础塑形、纹饰复刻技巧，提升动手操作、细节把控与创意表达能力。

情感目标：感悟青铜非遗技艺的文化价值与艺术魅力，增强民族文化认同感与非遗传承意识；体会传统非遗工艺与现代舞台艺术的融合之美，萌发艺术职业探索兴趣。

四、活动详细实施流程

（一）情境导入·化身青铜小匠人（5分钟）——对应：具体体验

本环节对应库伯体验学习的具体体验阶段。通过播放青铜非遗文化短视频、现场陈列中职舞台专业学生高度仿真的青铜道具实物作业，打造可视化、高质感的非遗文化与职业场景。学生直观观摩媲美真实古青铜器物的专业成品，近距离感受正统青铜器型、纹饰的美学质感，打破对青铜非遗的浅层认知，完成沉浸式感官体验与情境代入。主持人引导学生化身“青铜小匠人”，介绍掌握正统非遗工艺的专业志愿者团队，让学生在真实、专业的非遗创作情境中建立深度学习期待，为后续工艺学习、实操体验奠定基础。同时完成分组、安全规则讲解，正式开启非遗体验式学习闭环。如图2所示。

（二）文化溯源+专业展示·解码青铜之美（10分钟）

本环节对应观察反思阶段。一方面，教师系统普及真实青铜非遗制作的核心工序，从传统失蜡法、器型放样、手工雕纹、精细打磨到仿古做旧，完整拆解正统青铜器物的制作逻辑，让学生了解真实非遗工艺的复杂性、严谨性与专业性，读懂古人造物智慧与礼序文化。另一方面，结合中职学生高精度仿真青铜道具实物作业，志愿者对照真实青铜工艺标准，讲解作品的设计思路、纹饰复刻技巧、器型比例把控要点，对比正统专业工艺与中小学轻量化体验创作的差异，让学生清晰区分简易体验制作与专业非遗精工制作的区别，深刻认知青铜非遗技艺的传承价值与舞台道具师的职业专业性，实现从“感官体验”到“文化认知、工艺认知、职业认知”的多维升华，如图3所示。

（三）创意实践·复刻青铜韵（20分钟）

本环节是体验式学习的核心闭环，同时完成抽象概念化与主动应用两大阶段。学生将前序感知的青铜对称美学、器型结构、非遗纹饰规律等零散体验，提炼为系统化的非遗审美认知与基础道具制作方法，完成知识内化，实现抽象概念化。

随后在中职舞台专业志愿者的非遗工艺示范与精准指导下，学生利用环保材料开展基底塑形、非遗纹饰复刻、作品细节打磨，将内化的非遗美学认知、基础工艺技巧主动应用于实操创作，在“做中学、学中悟”，真正实现非遗文化、理论知识、实操能力的深度融合与落地转化，如图4所示。

（四）成果展示·致敬华夏魂（5分钟）

作品展示、小组分享、师生与志愿者点评环节，是非遗体验学习的复盘升华环节。学生通过展示复刻作品、阐述非遗纹饰与器型创作思路，系统梳理体验收获与文化认知，完善体验式学习闭环；同时在正向评价与交流中获得创作成就感，深化非遗文化认同，进一步激发传统文化传承与职业探索热情。

五、活动实施成效

（一）中小学生：完成体验式学习闭环，素养多维提升

基于体验式学习理论设计的非遗美育课程，搭配正统青铜工艺科普+高仿真专业作品实物展示的双重专业赋能，打破传统非遗课堂“重讲授、轻体验、重理论、轻实操、无专业支撑”的弊端。学生依托完整的体验学习闭环，直观赏析高度还原古青铜风貌的专业道具作品、系统学习真实的青铜非遗制作工艺、亲手完成轻量化复刻创作，全方位感知青铜非遗文脉与工艺魅力，扎实掌握基础传统工艺与舞台道具职业认知，实现非遗文化传承、专业工艺认知、审美素养提升、职业启蒙落地的多维育人效果，让正统、真实的青铜非遗技艺真正走进中小学课堂、落地青少年美育。

（二）中职志愿者：服务实践反哺专业学习

志愿者在展示自身高精度仿真青铜道具作业、普及正统青铜制作工艺、指导中小学生完成非遗复刻的过程中，将课堂所学的标准化非遗技艺、专业道具制作逻辑转化为通俗化、趣味化的教学内容。在展示成品、讲解工艺、示范实操、答疑指导的志愿服务过程中，复盘巩固专业实训技能，深化对青铜非遗工艺、舞台道具制作专业内核的理解，同时语言表达、课堂组织、美育服务、知识转化与文化传播能力得到全方位锻炼，实现专业技能、审美素养与综合能力的双向提升。

（三）校际合作：构建理论支撑的跨学段育人新模式

本次活动以库伯体验式学习理论为核心支撑，以国家级青铜非遗技艺为内核，创新性融入舞台艺术设计与制作专业高仿真道具作业展示+正统非遗工艺科普双专业载体，构建了可复制、可推广的“专业非遗赋能+真实工艺普及+体验式美育+活态文化传承”跨学段协同育人新模式，有效弥补了中小学非遗体验课程专业性不足、工艺认知片面、文化内核缺失、育人体系不完整的短板，为中小学非遗美育的专业化、真实化、深度化落地提供了全新实践路径。

六、活动存在的问题与优化策略

（一）现存问题

时长受限，正统青铜工艺科普、专业作品赏析时间有限，学生非遗深度体验不足，完整的体验式学习闭环无法充分延展，难以全方位吃透专业非遗工艺的严谨性；

中小学生年龄与动手能力差异较大，结合正统工艺标准的分层精细化指导不足；

部分志愿者工艺转化教学能力欠缺，难以将复杂的真实青铜非遗工艺、专业道具制作技巧通俗化适配中小学认知；

单次体验存在局限性，正统工艺学习、非遗审美培育的育人效果缺乏长效延续性。

（二）优化策略

依托体验式学习规律分层设计非遗课程，区分深浅体验模式，延展核心实操环节，完善完整育人闭环；

强化志愿者岗前非遗教学培训，统一通俗化、分层式指导标准，适配中小学生认知节奏；

打造系列化青铜非遗体验课程，实现单次体验向常态化、长效化非遗美育延伸；

增设作品展览、课后非遗探究任务，强化体验反思与知识迁移，深化非遗传承成效。

七、结语

本文基于库伯体验式学习理论，依托中职舞台艺术设计与制作专业高仿真青铜非遗道具成果与正统青铜制作工艺两大核心专业资源，构建了以学生非遗体验为核心、中职非遗专业资源为支撑、青铜非遗文化为内核的跨学段美育育人模式。“复刻华夏青铜韵”非遗道具体验课程通过专业作品观摩、正统工艺科普、情境体验、观察反思、知识内化、实践应用的完整学习闭环，让中小学生沉浸式感悟正统青铜非遗文脉、读懂真实传统工艺、体验专业道具制作魅力、夯实职业启蒙认知，同时助力中职艺术专业学生在志愿服务、成果展示、文化普及中实现专业赋能、文化赋能与能力赋能。

在新时代非遗活态传承与美育提质增效的背景下，职业院校可深挖专业非遗特色，持续深化校地、校际协同合作，开发体系化、专业化、趣味化的非遗体验课程。以体验式教学赋能非遗美育，以跨学段协同助力文化传承，推动中华优秀传统非遗文化落地生根、代代相传，助力五育并举育人目标深度落实。

参考文献：

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