引言

车尔尼Op.599作为钢琴初级教学阶段最常用、实用性最高的教材之一，是车尔尼根据贝多芬的32首奏鸣曲所作的一套练习曲，该教材具有相当全面的钢琴演奏技术，几乎是古典钢琴演奏学习者学习生涯上的必经之路。但是在学习这套作品时，在当今教研现状之下，大部分教师仅仅关注到了它技术训练的内容部分。在学科之间融会贯通愈发频繁的今天，对于时间精力有限的业余琴童和专业水平薄弱、非童子功出身的专业学习者来说，更为有效地利用该教材、高效地利用该教材进行音乐领域范围内的横向拓展就显得至关重要。

一、车尔尼Op.599的专业性教学

（一）何为专业性教学

专业性教学指的是，具备一定专业素养的教师在教学过程中，遵循学习者身心发展与学习规律，用专业的教学方法向学生系统性地传授知识的教学。它不局限于单一的技术训练与应试能力，更多的是运用知识本身、结合审美素养与横向内容拓展、使学生全面发展的教学。

（二）Op.599专业性教学的具体板块

视唱练耳：教师从op.599中选取部分练习来进行视唱训练，不仅能提高学生的音乐基本能力，帮助学生习得基本的音乐技能，还能使学生更快更好地剖析各类音乐作品。

即兴伴奏：根据Op.599中简单的练习内容，提炼出常用且实用的伴奏音型，运用到耳熟能详的歌曲中去。

乐理常识：在学习过程中加入少量乐理和音乐史的内容进行学习。

对Op.599欠缺的内容进行额外的曲目补充。

二、车尔尼Op.599专业性教学的具体方法

（一）将视唱练耳融入车尔尼Op.599的教学中

视唱的学习：车尔尼Op.599将其100首作品划分为十个板块：识别音符的初步练习；固定位置的五指练习；大指移位练习；音域超过一个八度的练习；带有低音谱表的练习；带有升降记号的练习；其他简易调练习；带休止符的乐曲练习；训练快速的练习；带装饰音及不带装饰音的旋律练习。

教师在对学生进行演奏教学时，需要逐步融入视唱练耳的教学：在第一、第二板块进行简单视唱内容的学习，使学生初步形成音高节奏的概念。此时学生在能够利用钢琴校正音准的同时，教师还需要适当地教授一些正确的发声技巧，以便学生能够更全面、更科学地进行视唱的学习。在第六以及之后的板块中，教材逐渐融入了不同的调号，教师应在这些作品教学的同时引入首调唱名法的概念，使学生学会在不同调号上视唱旋律。还需要加强学生对三连音、休止符等音乐材料的学习，如三连音的平均性、休止符不仅要像音符一样休止具体的时值，也要用于演唱演奏时的呼吸等概念，同时将休止符与文学当中的停顿、断句进行类比，做到不同学科之间的融会贯通，这也是2022年版义务教育艺术课程标准的要求。当学生逐渐习惯规律性的视唱练习后，教师可以演奏学生未练习过的曲目旋律或根据教材内容创编一些简单的旋律来进行旋律听写。（若学生从未接受过任何视唱练耳的练习，则需要在前2-3的板块引入音程与节奏的练习，并且更加说明了在车尔尼Op.599中引入视唱练耳教学的重要性。）此外，在进行视唱练习时，教师还需根据学生声带的发育情况选择合适的段落、音区、音乐材料等内容，以避免不科学的视唱训练而造成不可逆的声带损伤。

（二）将练耳融入车尔尼Op.599的教学中

车尔尼Op.599是一部非常适合练耳启蒙的教材，整部教材旋律生动、悦耳动听且正如上文所描述的那样，它按照10个章节由简单到困难进行了排序，且无论从演奏技术上来看还是从视唱练耳的角度上来看，该教材都遵循这一规律。例如，从最简单的第一板块第一条来看，左右两只手都为C大调的单音演奏，且全曲皆为级进，无大跨度的音程，这样的音乐材料，对于练耳初学者，特别是刚刚启蒙的学生来说是极其友好的，教师在对学生进行训练的时候，可以将前面两个板块单手演奏，使学生建立基本的级进、跳进、音阶、琶音等内容的听觉感受，再将和弦部分演奏或双手合奏、使学生建立对纵向和声的听觉感受。在此之后，同视唱一样，需要在不同调式中进行练习，教师和学生可以选择首调唱名法和固调唱名法两种不同的方式进行练习。在训练过程中，教师可以适当自主编写旋律来考验学生，同样，练耳的训练也需要科学地循序渐进，以免学生突然接触到过难的内容从而产生抵触心理。

（三）将即兴伴奏融入车尔尼Op.599的教学中

在简单的入门即兴伴奏中，伴奏织体具有非常典型的古典主义时期钢琴音乐的特征，这就不得不提到古典钢琴学习者在初次接触车尔尼Op.599时需要注意的事情了。虽然车尔尼先生是浪漫主义时期的钢琴家，但是作为音乐巨匠贝多芬的学生，车尔尼所作的一整套练习曲其目的几乎都是为了更好地演奏贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，因此，即使车尔尼是浪漫主义时期的音乐家，他的练习曲仍然具备非常典型的古典主义钢琴作品特征，例如在莫扎特贝多芬钢琴奏鸣曲中最常见的Alberti bass（阿尔贝蒂低音）等，以下将对车尔尼Op.599中可以运用到入门即兴伴奏中的典型古典伴奏织体进行举例说明。

整和弦伴奏音型：整和弦的伴奏音型作为即兴伴奏初学者最常用、最简单的伴奏音型，在车尔尼Op.599中十分常见（图1）。

半分解和弦伴奏音型：是除了整和弦伴奏音型以外最常用的伴奏音型，提高了音乐整体的丰富程度（图2）。

全分解和弦伴奏音型：在古典音乐作品中对手指灵活度有一定要求，在即兴伴奏中运用，能加强音乐的流动性（图3）。

Alberti bass（阿尔贝蒂低音）伴奏音型：是古典音乐作品中最常用的一种伴奏织体、在中小学或幼儿音乐教材中非常实用（图4）。

其他伴奏音型：除以上列举的几种典型的伴奏音型外，该教材中还有非常多典型的音乐材料可以融入即兴伴奏中，例如音阶、琶音似的跑动、对原有伴奏材料进行丰富加花等方式，这些内容不仅对手指技术有一定要求，演奏者需要在古典音乐的演奏中达到一定的质量，还对即兴伴奏的初学启蒙具有非常高的实用性，授课教师需要将该教材进行充分的横向拓展，才能在教学过程中和学生达到一加一大于二的效果。

（四）将乐理知识融入车尔尼Op.599的教学中

前面提到了将视唱练耳的学习融入该教材的学习中来，在此过程中，学生首次接触到了首调唱名法的概念，并且对纵向的和声有了一定的理解。在此基础上，授课教师可以补充一些基本的乐理知识，如功能和声的概念：车尔尼Op.599和声简单，多为正三和弦的功能进行，很少有复杂的和弦进行，非常适合进行和声的初步启蒙。在四川音乐学院郭焰妮老师所撰写的《钢琴即兴配奏与自弹自唱教程》一书中，其所阐释的“功能和声进行最好运用首调概念”的理念正好与之前所学的首调唱名法相结合，在运用熟练并多加练习后，学生能很快运用不同织体的伴奏音型对大量曲子进行快速的上手伴奏。

（五）将装饰音的练习融入车尔尼Op.599的教学中

装饰音一直是钢琴学习者面临的一大重点和难点，关于本教材其它方面的乐理知识已经有充足的参考资料进行讲解，但关于装饰音方面的内容却很少，遂在本文中稍微解释说明。

装饰音的训练在启蒙教材中几乎没有，在初级教材中也比较少见，在与车尔尼Op.599配套的《小奏鸣曲》《巴赫初级钢琴曲集》等诸多奏鸣曲、复调的练习中装饰音也并不多，因此，装饰音的训练以及规范演奏往往是一个被忽视的点。以车尔尼Op.599第75条为例。装饰音的演奏方法并不是完全即兴的、随意的，而是有一定的具体要求。首先，演奏法可参考西南师范大学出版社出版的《基本乐理》一书，该书详细说明了每一种装饰音的具体演奏方法。装饰音在巴洛克及古典时期的作品中被大量地使用，具有一定的即兴性，所以我们经常看到学习钢琴的学生只演奏主音，不演奏装饰音以降低演奏难度，但同时这也失去了一定的音乐性与表现力，所以不建议忽视装饰音的系统性学习。需要特别说明的是，我们常常忽视装饰音的具体时值，而在巴洛克以及古典的钢琴作品里面很多装饰音的时值是需要被精确计算的，这也是在装饰音领域判断演奏者专业性的重要方法之一。如谱例所示，单前倚音、单后倚音在演奏时时值有具体的数值，而非单纯地快速敷衍过去了事；前后复倚音在一般情况下都是均匀的、长倚音在演奏的时候时值要和后面的正音均匀弹奏、上波音、下波音、顺回音、逆回音如何演奏，都有明确清楚的要求，只有正确规范地演奏装饰音，才能算得上是科学系统的钢琴学习。

三、该教材需要填补的空白

车尔尼Op.599是一部十分优秀的钢琴教材，从技术训练上看，它十分全面，几乎涵盖了车尔尼所在时代以前的所有钢琴技术，即便是车尔尼的Op.849、Op.299、Op.740等相比于车尔尼Op.599来说逐渐艰深的教材，也并没有多出什么新的技术。但这部教材的缺陷也非常明显，它是一部只有大调、没有小调的教材，本人将这部教材的一百首曲子的调式调性进行了统计，发现其调式调性非常枯燥。如表1所示。

调式调性	练习曲条数	占比（%）
C大调	53	53.0
G大调	10	10.0
F大调	10	10.0
D大调	9	9.0
降B大调	9	9.0
A大调	3	3.0
降E大调	2	2.0
E大调	1	1.0
B大调	1	1.0
降A大调	1	1.0
降D大调	1	1.0
合计	100	100.0

车尔尼先生曲目量众多，除了我们熟知的练习曲以外还写了非常多的乐曲，如《瑞士阿尔卑斯山的回声（Carl Czerny:L'echo des Alpes Suisses,Op.429）》《车尔尼-费加罗主题动机华丽幻想曲Op.493 Mozart/Czerny-Fantasy on The Marriage of Figaro》《车尔尼-谐谑曲塔兰泰拉 Op.463》《车尔尼-c小调大随想曲（Czerny: Gran Capriccio in C minor, Op.172）》等种类繁多的乐曲，但在车尔尼Op.599这部作品中，不仅没有小调的练习曲，而且调式调性非常单一，单单是C大调就超过了一半。虽然启蒙阶段以简单的、少或者没有升降记号的曲子为主，但是我仍然认为可以适当增加其他调式调性曲目的比例，本人在作为琴童时也认为该教材的练习非常枯燥，缺乏音乐情绪与和声色彩的变化。因此，授课教师可以适当地对这一缺陷进行补充，例如，选取难度与车尔尼op.599相当的曲目，如《小奏鸣曲》《巴赫初级钢琴曲集》等，在《小奏鸣曲集中》，不仅演奏技术与车尔尼op.599持平，且乐章有一定篇幅，不仅音乐材料丰富，在演奏过程中乐段、乐章之间的衔接，乐思的变化，和声色彩与情感的变化还能引发演奏者的哲理性思考。此外，在学习至车尔尼Op.599后半部分之后，可酌情挑选如布格缪勒等作曲家的曲目，并在学习车尔尼Op.599的同时对车尔尼的其他作品进行赏析，这些作品与车尔尼练习曲的风格迥异，可以防止学生对车尔尼的作品产生“单一、枯燥”的误解，这样的学习过程，对于提高学生审美能力，防止审美疲劳有很好的作用。

四、在车尔尼Op.599教学中提升学生音乐素养

（一）审美感知

上文提到，车尔尼Op.599具有一定的局限性，但不可否认的是它仍然是一部十分全面且优秀的钢琴初阶作品，无论是单纯地通过这本教材提升古典作品的演奏技术，还是系统性地学习即兴伴奏、视唱练耳、乐理知识等横向拓展的内容，最终目的都是为了提高审美能力。在大部分的练习曲中，技术的练习并不一定是枯燥乏味的，练习曲本身也可以是灵动悦耳的，长久以来，人们都对练习曲有一定误解，觉得在演奏练习曲时，音色一定要斩钉截铁，且演奏效果枯燥单一，但结合练习曲本身来分析，我们发现它依然能够具备其他音乐体裁所具备的灵动性、哲理性，在大师的演绎下，车尔尼练习曲的舞台效果甚至不输很多大作品。因此，师生要善于发现车尔尼练习曲中的美的所在，如旋律之美，和声之美、变化之美等等，此外，车尔尼的伴奏和旋律有时还会尝试一只手弹两个声部，也是对后面高难度曲目的一个启蒙。

（二）学生本身对作品的剖析能力

要看一个学生是什么水平，并不是看他在老师的带领下能把一首作品弹到什么水平，而是看他在独自处理一首作品时，能把这部作品完善到什么样的程度。从最基本的音准、节奏、强弱变化等，再到作品的演绎风格、触键音色、乐句划分，最后再到情感把握，学生能独立处理的程度，才是学生的真实水准。在车尔尼Op.599这部作品的100首曲目中，并不是每一条都是不一样的技术，同一个技术可能有几条相似的曲子，教师在进行同类型曲目的教学之后，可以尝试给学生布置相似的曲目，在学生经过系统性、阶梯式的专业训练后，自行尝试处理曲目。

五、结语

车尔尼Op.599是一部非常优秀的教材，也是钢琴初学者在学习过程中无法逃避的必修课，只有充分利用好这本教材，发挥其在不同方向的作用，才能更好地促进学生的综合音乐素养发展。

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