引言

在教育改革不断推进的背景下，培养学生的音乐核心素养已成为音乐教育发展的必然诉求。初中音乐这门饱含美的体验、美的传承、美的创造的学科，为学生进行音乐的感受、音乐的节奏把握、音乐的合作表现、音乐的感悟和传承提供了一个较大的舞台。声势律动教学方法以其独特的气息，把抽象的节奏、节拍、旋律等抽象音乐符号具体化为可以感知的身体动作，让学生的学习兴趣高涨，为音乐课堂的提质增效提供了良好的局面。因此，探索声势律动在初中音乐教学中的有效作用是充分把握音乐教育的本意，更是回应时代呼唤的对人才培养的大计。

一、巧设律动情境，激活音乐感知

（一）游戏化律动导入，点燃学习热情

在音乐教学中，教师应设计有趣味、有目标的声势律动内容，一般说来，声势律动活动具有很强的参与性及体验性，容易集中学生的注意力，激发 student 内在的音乐感知与参与欲望。如在七年级《青春舞曲》教学中，教师可简述作者信息后，以“走音乐”游戏导入，让学生随着《青春舞曲》伴奏音乐自由地走动，要求学生脚步轻盈、踩着节奏、听音乐。在没有压力、没有束缚的动态情境下，学生自然而然地进入音乐情境，直接感受歌曲的速度、节拍、情绪基调等，以沉浸式律动导入，代替传统说教式讲解，让学生在“玩”中感受音乐，在“动”中形成节奏直觉，激活学习内驱力。当学生处于轻松、愉悦的律动情境中时，学生的注意力立即被吸引，好奇心与音乐感知的火花瞬间点燃，由内而外的驱动力不仅使他们主动感受音乐的节奏、韵律，而且引导他们全身心投入课堂学习，使他们在体验、感知音乐的过程中，逐渐提高自己的音乐感受力及课堂参与度。与之对应的是游戏化律动不仅迅速活跃了课堂气氛，而且培养了学生的音乐直觉与节奏感，还能使他们在面对一首陌生的歌曲时，快速把握音乐基本特点，形成初步的音乐理解与情感共鸣。

（二）分层节奏体验，夯实节奏基础

在声势律动教学中，教师应具有节奏教学的敏锐性，合理运用由浅入深的节奏任务设计，由单节奏向多声部节奏循序渐进地过渡，如在《青春舞曲》节奏教学中，先让学生用踏脚表现四分音符节奏，形成稳定衡拍；再用拍手、拍胳膊表现八分音符节奏，形成节奏对比；最后加入密集型节奏，丰富节奏织体，学生在分层体验中逐渐对节奏疏密、速度稳定、层次叠加等音乐要素有所理解，从“会踩拍”向“会合作”“会表现”发展，既快速提高学生节奏准确性，又有效培养学生音乐感知和协作能力，增强节奏把控和音乐表现能力，运用分层律动法，不仅是培养学生音乐感知能力、自主学习能力的重要途径，也是音乐节奏教学中不可缺失的环节，在此过程中，教师引导学生对不同节奏型进行模仿、对比、合作，不仅使学生形成更加清晰的节奏认知，还对节拍、速度、力度等音乐要素有了综合理解；学生通过单声部节奏与多声部节奏音响效果的聆听对比，学会倾听、配合，培养了严谨的音乐态度；又通过分组律动、集体协作的形式，学生间的配合进一步激发他们感受音乐层次、体验集体音响美感的热情，增强了学生团队协作能力及沟通技巧，由易到难的节奏体验过程，是培养学生音乐核心素养的重要步骤，也是音乐教学中实现深度学习的重要途径，对学生的终身音乐学习和全面发展有着重要意义。

二、多元组织实施，深化节奏理解

（一）整合多形式律动，拓宽音乐体验

在声势律动教学中，教师应运用多样化的教学策略，巧妙运用踏脚、拍手、拍腿、捻指等身体动作，与音频伴奏、节奏图谱、手势提示等相结合，通过走音乐游戏，使学生从不同感官通道获得音乐信息，扩大音乐感受范围；如在《青春舞曲》完整伴奏教学中，把学生分成三组，第一组踏脚，保持衡拍，控制速度；第二组拍手拍腿，展示主要节奏；第三组加入密集声势点缀，同时配合清晰的节奏图谱和教师手势指挥，使学生直观地看到多声部节奏的层次关系，学生在身体动作、视觉图谱、听觉音响的多重刺激下，更清楚地感受到节奏织体的饱满和音乐的欢乐情绪，运用多种律动形式的有机结合，使学生在更加全面、立体的视角下，感受到新疆民歌热烈欢快的风格特点；这样既增进学生对音乐作品的理解，又培养学生的综合音乐感知能力及多声听觉，使音乐学习更加生动、有趣、富有成效，让学生在学习中感受到音乐的魅力，激发他们对音乐的探索欲望，同时也为他们今后的音乐学习提供可靠的支撑。

（二）组织小组合作，深化协作体验

教师可运用恰当的时机安排学生以小组合作学习的方式，运用这一方法让同学们在小组合作的氛围中共同完成声势律动的任务，领略多声部音乐和谐的美；在小组律动时，学生自由分配不同节奏的任务，分享动作的体验，互相配合，互相交流，互相启发，对节奏层次与音乐合作有更全面的认识；如在《青春舞曲》三声部声势训练时，把学生分成三大组，每组负责固定的律动任务，小组内统一动作，控制力度，小组间相互倾听，保持速度一致，小组内成员高效分工配合，准确完成节奏律动，最后形成层次分明、和谐统一的集体音响，进行完整展示。这种合作学习不仅提高了学生的节奏准确性与合作意识，还在潜移默化中培养了集体荣誉感，使他们在协作中体验共同完成音乐作品的喜悦。教学内容也得到充分的丰富和拓展，学生既对歌曲节奏、结构、风格有了进一步认识，又在合作中提高倾听能力、协调能力。通过合作学习，学生不仅对音乐作品有了更深认识，还锻炼了音乐表现、沟通技巧，为学生的全面发展增添宝贵经验，也使音乐教学更加生动有效。

三、注重唱动融合，提升表现能力

（一）唱动结合教学，优化歌唱表现

教师在教学时，要将声势律动与歌唱学习有机地结合，运用声势律动作为帮助学生更好地理解歌曲、增强歌唱表现力的桥梁，促进学生在律动中把握韵律、处理情感，防止歌唱僵硬、节奏不稳定。如在《青春舞曲》学唱时，先用声势律动让学生熟悉音乐结构、节奏特点，再用“lu”模唱旋律，感受旋律线条及情绪表达，然后视唱乐谱，理解旋律走向及“鱼咬尾”创作手法，最后加入歌词完整演唱并配合声势表演。唱动结合使学生演唱节奏更稳定、气息更流畅、情感更真挚，解决初中生唱歌“抢拍、拖拍、情感平淡”等问题。唱动结合设计，不是机械地把律动与歌唱分割开来，而是鼓励学生根据自身对音乐的感知、律动的体验，自然地表达歌曲情感；教学内容在这一过程中得到深化，学生被引导去探索旋律与节奏的关系、动作与情感的关系，理解音乐表现的整体性；运用唱动结合训练，学生不仅准确把握歌曲节奏、旋律，而且对歌曲情绪处理得更细腻，音乐表现力增强；这样教学，不仅激发学生歌唱兴趣，而且培养学生音乐素养，使学生在音乐学习中，形成更全面、更稳定的演唱能力，这种能力的培养，对学生在今后音乐学习和艺术实践中，面对各种演唱、表现任务时，能更自信、更从容地完成，具有重要意义。同时，也体现音乐教育在培养学生综合素质方面的作用，使音乐学习不仅是技能的训练，更是审美能力、表现能力的提高。与传统单一式歌唱教学不同，唱动结合教学完全改变了以往枯燥的技能性教学，结合初中生活泼好动的身心发展特征，使音乐课堂不再沉闷乏味，让学生真正成为音乐学习的主动参与者；在身体律动与歌声的配合下，学生对音乐的轻重缓急、喜怒哀乐有了更直观的感知，把抽象的音乐符号变成具体的身体动作，逐渐形成良好的乐感，同时在这样的学习过程中，还培养学生的专注力、协调力、创造力，让学生在轻松、愉悦的课堂氛围中感受音乐美，久而久之，学生对音乐的感知力和表现力也会逐渐增强，真正达到以美育人、以美化人，让音乐核心素养落地生根，帮助学生在艺术熏陶中健康成长。

（二）依托律动感知，理解创作手法

为帮助学生更好地理解音乐作品，教师需将声势律动与音乐知识学习相联系，运用声势律动作为学生理解音乐知识的直观载体，使学生在身体体验中理解抽象的乐理知识，保证知识学习形象化、易理解化；在《青春舞曲》“鱼咬尾”创作手法学习中，先组织学生运用旋律模唱、声势律动感受乐句与乐句之间的连贯性，再结合乐谱观察：前一乐句的最后一个音，正是后一乐句的第一个音。学生在律动与演唱的体验中，直观地理解“鱼咬尾”使旋律连绵不断、欢快流畅的音乐艺术效果，理解“鱼咬尾”手法对歌曲情绪表达的重要作用；以这样的直观体验与理性分析，使学生形成对音乐创作手法形象、深刻的理解，体会民间音乐创作的智慧与美感；既培养了学生音乐感知、分析能力，又使学生在乐理知识学习中摆脱枯燥记忆，体验与理解相结合。以这样的教学策略运用，无疑有利于学生在今后音乐学习中，以更直观、更深刻的方式理解音乐作品结构、创作技巧。

四、敢于文化拓展，培育审美素养

（一）融合民族文化，增强文化认同

教师在教学中，以声势律动与民族音乐文化相结合为载体，可成为学生文化认同、民族文化自信提升的有力武器，使学生在声势律动中感受音乐风格的同时，对民族文化有所认识，对中华优秀传统音乐文化有更深入的了解和认同。《青春舞曲》是维吾尔族著名民歌，节奏轻快、风格热烈。教师设计的声势律动动作也轻快、力度鲜明，正好对应了新疆维吾尔族“能歌善舞”的文化特征；在声势律动的同时，教师还运用言语讲述王洛宾先生搜集整理民歌的功绩，讲解“别的那呀呦”的文化内涵，使学生在身体律动中感受新疆音乐的魅力，理解民族音乐的独特价值，以这样的文化渗透，不仅会激发学生对民族音乐的喜爱之情，还会在感受不同民族音乐风格的过程中，增强文化认同感与民族自豪感；而且这样教学，鼓励学生尊重不同文化，从文化角度理解音乐、欣赏音乐，使音乐学习更有深度和温度。以这样的练习，学生不仅会提高他们的文化理解力和审美鉴赏力，还会在音乐与文化结合中，获得更深刻和更丰富的艺术体验，为他们的全面发展增添新的力量。

这种教学方法突破了传统音乐课堂以技巧训练为主、忽视音乐文化教育的局限，使民族音乐不再是以书本上干巴巴的音符符号存在，而是成为学生可感知、可参与、可传承的活生生的文化载体，在一次次的声势律动练习中，学生逐渐熟悉民族音乐的节奏韵律、旋律特征，慢慢消除对传统民族音乐的陌生感，主动去寻找民族音乐背后的民俗风情、人文故事，课堂上学生随着律动放声歌唱，沉浸式体验维吾尔族人民乐观豁达、热爱生活的精神内涵，这种发自内心的喜欢，就会成为传承民族文化的自觉意识；而且声势律动与民族音乐的结合，也符合新课标下美育教学的要求，帮助学生实现美育与德育的双提升，让学生认识到中华各民族音乐文化百花齐放、交相辉映，共同构成博大精深的中华音乐文化，培养学生以包容、开放的心态对待各民族音乐文化，树立正确的民族文化观，长久以来，民族音乐文化就会真正扎根学生心中，使文化自信在潜移默化中扎根生长，使中华优秀传统音乐文化在一代代青少年的传承中焕发新的生机与活力。

（二）联通古今音乐，拓展审美视野

通过跨作品审美拓展活动的开展，使学生跳出单个作品的束缚，把在律动中所学知识拓展到更多音乐作品中，进而拓展学生音乐审美、文化理解视野，既增进学生对音乐创作手法理解，又拓展学生音乐审美视野，培养音乐综合素养；在《青春舞曲》结尾拓展教学中，以“鱼咬尾”创作手法为桥梁，把新疆民歌与山东民歌《沂蒙山小调》联系起来，让学生找到“鱼咬尾”手法在不同地区民歌中的运用，感受“鱼咬尾”手法所创造连绵起伏、连贯流畅旋律的音乐效果；再拓展到八年级古曲《春江花月夜》，让学生感受“鱼咬尾”在中国传统音乐中的长久运用。学生在对比聆听、律动迁移中，感受到这一创作手法的奇妙之处，体会到中华传统音乐的一脉相承，借助这样的拓展活动，学生不仅对音乐创作手法的通用性、艺术性有更深入理解，而且在对比与联系中，提高音乐鉴赏能力与文化理解能力；在跨作品、跨时代拓展活动中，使学生在音乐学习中，建立知识联系，形成整体审美认知，培养审美思维与文化视野。

五、结论

总之，声势律动教学法在初中音乐教学中对培养学生节奏能力、合作意识、音乐表现能力、音乐文化理解能力有着行之有效的作用，教师借助情境化导入、分层化实施、合作化训练、唱动化融合、文化拓展等教学手段，有效激发学生音乐学习兴趣，夯实音乐基础能力，使学生以更加直观、更加投入的状态感受音乐、表现音乐、理解音乐，所以教师应充分认识到声势律动所具有的独特优势，结合学生身心特点、结合具体教学内容，灵活运用声势律动教学法，为学生创造更加生动活泼、更加富有体验感的音乐学习氛围，使音乐教育真正成为开启智慧、涵养审美、传承文化的力量。

参考文献：

1. [1] 谢雨晨.初中音乐课堂中声势律动的应用策略[J].互动软件,2020(04):4385-4386.
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