引言

戏曲的传承和发展是艰难而又漫长的。戏曲的发展源远流长，它融合了文学、美术、音乐等多种艺术形式，以其优美的艺术表演形式，独特的唱腔，深受人们的喜爱，因此得以不断发展。“一官聊戏曲，三径肯荒芜。”一个官员开始聊起了戏曲，那么他管理的三径的地区都是荒芜的，这一句话实际上是描绘了戏曲在当时不断发展的壮丽景象。戏曲在当时的受欢迎程度可见一斑。然而进入到现代生活当中，戏曲的发展是缓慢的甚至处于一个相对停滞的状态。因此，在现代社会主流媒体的强烈冲击下，如何保护这一文化的瑰宝成为了一个重要问题，研究戏曲不断发展的路径显得格外的重要。不仅仅在国内促进戏曲的繁荣，更要让戏曲走向世界。

一、戏曲的向内传承

戏曲是中华民族十分重要的文化瑰宝，它具有独特的历史魅力和深厚的文化价值，在中国优秀传统文化中留下了浓墨重彩的一笔。中国的戏曲不仅仅涵盖了音乐和艺术表演形式，更展现出了中国文化价值的独特的艺术形式。戏曲在中华文化所处的地位，格外深重。戏曲不仅在发展的过程中逐渐形成和发展中国文化的价值体系，而且最终推动了中国文化的诗性特征和人格魅力。

（一）戏曲的起源

戏曲发展的历史久远，发展的过程中的分支脉络格外错综，想要追溯发展的起源十分纷繁复杂。从原始祭祀的歌舞，逐步演进至成熟的戏剧形态，中国戏曲的发展跨越了千年时光。周贻白在《中国戏剧史长编》中说过，中国传统戏曲，歌、舞、乐、优是它的基本形态，这四个基本形态对中国戏曲的萌芽及其形成发展具有重要意义，旁征博采，甚至是可以追溯到周秦时期。周贻白指出：“中国戏剧的形成过程中，唱词的行腔使调依赖于音乐衬托，剧中角色的表情动作，也都与锣鼓节奏相呼应。这不仅是因为戏剧由歌舞演变而来，也可见音乐在戏剧中起着关键作用。”王国维在《宋元戏曲史》中记载：歌舞的兴起，是不是始于古代的巫呢？巫的兴起，大概在上古时代。《楚语》记载：“古代民神不混杂，民众中精神专一、意志坚定且庄重正直的人，明神就会降临。男子称为覡，女子称为巫。到少皞衰败，九黎扰乱道德，民神混杂，难以区分。每一个任都可以举行祭祀活动，每一家都可以自己担任巫史。”

该段落讲述了宋元戏曲的起源，宋元戏曲是中国戏曲的重要构成成分，这表明王国维在书中的阐释也认可戏曲的源头与歌、舞相关，与周贻白关于戏曲起源的观点殊途同归。然而，1978年出版的《中国戏曲八种》中，杜为廉却强调中国戏曲的形成难以明确，中国文献在戏曲起源方面资料匮乏，还需要更多出土的文物来证实。值得一提的是已经有文物证明戏曲的发展具有连续性，且发源时间早，这与周贻白和王国维的记载证实发源时间早是高度相似的。

（二）戏曲的发展和内向传承方式

戏曲的发展，廖奔、刘彦君在2013年《中国戏曲发展史》中，从多个时期多个角度来展现戏曲的发展，戏曲综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，以其百姓喜闻乐见的方式不断传承发展至今，依旧具有蓬勃的生命力。但在如今的社会当中，各种短视频平台异军突起，人们的视线逐步转移到了这些短视频上面，这其实对戏曲的发展造成了一定的困扰，因此必须要逐步思考和探索戏曲发展的新方式，化解戏曲发展的难题。为了解决发展困境，可以遵循以下策略：

1. 符合社会时代发展潮流，促进戏曲表现形式的创新
2. 抓住国家文化发展政策
3. 传承人的培养

创新是引领发展的第一动力。戏曲亘古不变的表演形式和传承方式，其内容上多描绘古时人们的生活，对于现代的人们来说，早就脱离了现代社会的发展模式，很难引起人们的共鸣。可以将戏曲融入短视频，改变戏曲传统的发展方式，以人民大众喜闻乐见的方式来呈现。借助短视频平台，不断扩大戏曲在年轻一代的影响力，从而才更能实现戏曲的价值。

《“十四五”文化发展规划》强调：文化是国家和民族的精神内核，也是国家治理的关键要素。在新的发展阶段中，文化建设意义重大，必须把文化建设放在全局工作的突出位置，更充分地发挥文化引领风尚、教育民众、服务社会、推动发展的功能。在国家大力推动文化建设的形势下，戏曲的发展迎来了新的契机。此外，乡村振兴战略的实施，也为戏曲艺术价值的提升与发展开拓了新思路、带来新机遇。在地方上面，各个地区具有特色的地区戏曲要在此战略下提高自己发展能力，不断完善戏曲产业的发展结构，提升戏曲的传承发展能力。中国的戏曲有很多剧种，包括京剧、川剧、豫剧、鲁剧等等，每一个剧种都有自己独特的魅力和传承的意义，更是各个地方的文化本源，因此抓住机会不断发展是不可或缺的。

戏曲的持续发展离不开传承人的培养。人民群众是社会历史的主体，是文化的创造者。民俗学家张紫晨在《中国民俗与民俗学》中指出，民俗具有传承性，代代沿袭，古今相承，反映出对特定历史经济形式的依存。它具备承袭性和相对稳定性，反映着对历史上某种经济形式及残余的依存性。可见，人在文化传承中的关键作用，戏曲的发展同样依赖传承人的培养的。中共中央办公厅、国务院办公厅提出，完善代表性传承人的制度，健全国家、省、市、县代表性传承人认定与管理制度，审慎开展推荐认定工作……加强传承梯队建设，推动传承方式与现代教育体系相融合，拓宽人才培养途径，不断壮大传承队伍。然而，在当下文化传承的工作中，部分地方存在重物质的保护、轻人才的培养的误区。那戏曲作为一种表演类的文化遗产，若缺乏人来传承，最终只会走向消亡。因此，需要完善传承人的薪资和各种福利体系，调动和提高传承人的积极性，防止传承的人才流失，方能让传承队伍不断壮大。在这样的一个模式下，传承队伍才会日渐壮大，戏曲发展的后备人才力量才会充足。

二、戏曲向外发展

“一花独放不是春，百花齐放春满园。”戏曲的发展不应该固步自封，而是应该以开放的态度走向国外。从戏曲的形式来说，它相当于是一个文化综合体，不同的剧目具有不同的文化内涵，其独有的文化特征在向外传播的时候是具有强大的阻力的。因此，在向外发展传播的时候，针对不同的国家可以选择一些和不同国家相同或相似价值观的剧目，这样才能更快地促进外国朋友对其地理解，能够更快地接受。在这样的情况下可以更快地促进戏曲的向外发展，诸如《三岔口》《拾玉镯》一类的“动作片”，作为对外展示的主要剧目，是会有一定的效果的。

当京剧的水袖拂过米兰时装周的T台，当昆曲的水磨调在维也纳金色大厅流转，当川剧的变脸惊艳百老汇的观众席，中国戏曲正以千年文脉为底色，在世界舞台上书写新的“粉墨春秋”。这种承载着中华美学基因的艺术形式，早已不是博物馆里的“活化石”，而是跨越语言壁垒、连接文明对话的文化使者。

戏曲的国际传播，从来不是简单的“走出去”，而是精准的“融进去”。梅兰芳先生1930年访美，将京剧的唱念做打与西方戏剧理论碰撞，让《贵妃醉酒》的雍容、《霸王别姬》的悲壮成为西方观众理解东方美学的钥匙，开创了戏曲跨文化传播的先河。如今，这种“对话式传播”有了更鲜活的表达：年轻演员用英语演绎《牡丹亭》，将杜丽娘的“情至”与莎士比亚的悲剧精神呼应；戏曲元素融入动画、游戏，让海外青少年从《黑神话：悟空》的“猴戏”身段里，触摸到京剧武生的灵动；甚至TikTok上的“戏曲变装”挑战，让水袖、靠旗成为全球网友追捧的潮流符号，用短视频的轻量化传播，打破了传统戏曲“高雅难懂”的刻板印象。

文化的共鸣，往往藏在人类共通的情感里。越剧《梁山伯与祝英台》的“化蝶”，与罗密欧朱丽叶的殉情跨越时空共情；秦腔《三滴血》里的亲情羁绊，在非洲观众眼中看到了部落伦理的影子；藏戏《文成公主》的家国情怀，让中亚观众读懂了文明交融的厚重。这些没有翻译的“情感密码”，让戏曲成为跨越种族与地域的“世界语言”——当巴西观众为川剧变脸的“魔幻”欢呼时，当埃及观众为昆曲《游园惊梦》的细腻落泪时，文化差异的鸿沟正被艺术的温度填平。

从梅兰芳的“一次访美”到如今的“全域传播”，中国戏曲的国际之旅，是中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的生动注脚。它证明：真正的文化自信，不是将传统束之高阁，而是让古老艺术在与世界的对话中焕发新生。当戏曲的锣鼓声在更多异国他乡响起，那不仅是一场场演出，更是一次次文明的握手——以粉墨为媒，以山河为证，让世界看见中国艺术的千年魅力，也让中国听见世界的掌声。

而我国在戏曲发展过程中已经有了很多将戏曲改编成电影的例子。在戏曲电影方面，上海是先驱，走在了前面。2015年，一部3D全景声京剧电影《霸王别姬》在巴黎的巴纳贤电影院举行欧洲首映，获得了3D电影界十分权威的奖项——“金-卢米埃尔”奖；2017年9月，3D全景声京剧电影《萧何月下追韩信》的导演滕俊杰获得第二届中加国际电影节最佳导演奖等。并且，《霸王别姬》还先后受邀赴法国、英国、日本、澳大利亚、新西兰、加拿大、马来西亚、奥地利、意大利等国上映，真正走进了异国他乡的寻常百姓家。这种创新的方式，将中国的戏曲文化带向了世界，并获得了一定的认同，这对于中华文化民族自豪感有着极大的提升。这为戏曲文化的发展提供了崭新思路，开辟出了一片全新思路。戏曲的普及和不断“走出去”，将不断突破戏曲传统唱念和服饰的展示，能够真正将中国东方传统的美学向世界展示。借助前沿技术和多元的传播手段，成为戏曲传播一个比较向好的态势。

在2024年的5月，上海举办了重要的中国品牌日。屡屡成为焦点的国潮品牌，展现出中国消费者的文化自信，也为戏曲的发展开拓出了全新路径。打造一个独立的戏曲文创，以产品来带动整个戏曲的精神内核，以外在的物质的东西和相对易懂的理念来激发外国朋友的兴趣，同时，依托国外本来就有的知名度比较高的孔子学院一类，将自身的发展融入到里面，这样一来，外国朋友在不断学习的过程当中其实就会潜移默化地对戏曲文化产生更大的兴趣，从而能够去学习，就能够有更多并且更大的群体去宣传中华戏曲文化，这为中华戏曲的传播与发展搭建起了更广阔的舞台，拓展出更为丰沃的成长土壤。

三、小结

总的来说，戏曲的传承和发展的道路任重而道远，探索戏曲的新发展需要不断摸索。首先必须要坚持文化自信，只有将戏曲这块文化的瑰宝紧紧握在自己的手里，才有机会将戏曲送出中国、走向世界，让世界的人们也能看到并且欣赏到这一文化瑰宝。

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