引 言

民间雕塑艺术是中华民族传统美艺术化中重要构成组织之一，民间雕塑艺术在中国广袤而深邃的文化中占有重要地位。在我国悠久的历史长河之中，它显示出强大的活力和深厚的历史文化底蕴。然而，随着全球化势头的加剧和现代化进程的迅速加快，我国政治、经济、文化等领域都进入了一个彻底变革的非常时期，民间雕塑艺术所面临的危机十分严峻，同时也包括其他非物质文化遗产。当代中小学生作为祖国的未来与希望，理应承担起继承与传播中华传统文化的重任，因此在新形势下中小学美术教学中，如何着力开展民间雕塑艺术的课程教学便显得尤为重要。

一、中国民间雕塑的地域特色

（一）北方民间雕塑：质朴雄浑与写意精神

北方地区深厚的文化积淀与质朴的民风，共同塑造了其民间雕塑粗犷大气、重视神韵的艺术风格。该类作品多注重整体气势与意象表达，在形式上不求细部雕琢，而追求“意到笔不到”的审美效果。

1. 西汉霍去病墓石雕群

西汉时期，中国社会在战乱中逐渐稳定下来，由分裂逐步走向了统一。在这段时期中，霍去病墓石雕群以其简约、雄厚且震撼的特点脱颖而出，是汉代北方民间石雕的艺术珍品。

霍去病是西汉时期西汉武帝手下的名将之一，因其战功显赫，被封为骠骑大将军。陕西兴平县汉武帝陵东北处的霍去病墓石雕群现存石雕10余件，如猪、牛、马、羊等。其中，以“马踏匈奴”名声显赫。民间雕刻家用极其概括的手法创造出了一匹神采奕奕、器宇轩昂的骏马，把一个仰面朝天撕喊的匈奴侵略者踏在蹄下。霍去病墓石雕群向人们展示了那场伟大的胜利，又歌颂了马背上未见的墓主人。正如“此时无声胜有声”的手法，给观者营造出一种无限遐想的意境。

2. 陕西凤翔彩绘泥塑

凤翔彩绘泥塑是队西凤翔县的有着数千年历史的传统民间艺术作品，当地人更喜欢称其为“泥货”。凤翔，夏朝时期被称为“维州”，是汉唐时期古丝绸之路的重要通道。主要分为三大类：泥玩具、挂片和立人。在数百年的演变中，泥塑作品不断在原有的基础上继承和发展，尤其是虎的形象最具代表性。

凤翔彩绘泥塑具有较高的民间文化和美学研究价值，但在近年商业环境的影响下，为了符合商业利益，摒弃了许多优秀的彩绘泥塑作品。这也使得凤翔彩绘泥塑所蕴含的意味和深度也在逐渐发生改变。在20世纪60年代前，六营村及其周边的村落有300多家农户生产泥塑，但现在只有杜银等艺人还在利用闲余时间进行生产和创作，极大的影响了凤翔泥塑的传承和发展。

3. 河北曲阳石雕

曲阳石雕是国家级非物质文化遗产之一，同时也是汉白玉大理石雕刻的代表。“雕刻之乡”的美称名扬海外。

曲阳境内有大量适于雕刻的石料和曲阳石雕的兴起密不可分。因“在太行山曲之阳”而得名，是一座拥有悠久历史内涵和丰富文化底蕴的千年古县。这座人口仅60多万的小县城，孕育出曲阳石雕、定瓷烧制技艺两项国家级非物质文化遗产，更是有着“雕刻之乡”的美誉。

曲阳石雕的艺术风格之一是题材丰富，森罗万象。光花色就有600多个，包括人物、瓜果、佛像等等。除此之外，还有马车、走兽历史故事为主题的石雕精品。无论何种石雕作品，都蕴含着浓厚的传统民间艺术魅力的百姓的生活气息。在北京天安门广场上，耸立着一座气吞山河的人民英雄纪念碑。纪念碑下方展现的中国人民革命斗争画卷的八幅浮雕，就是出自河北曲阳石雕艺人之手。

（二）南方民间雕塑：精工细作与意境营造

1. 东阳木雕

东阳木雕，顾名思义，产于浙江东阳。据传说，东阳木雕起源于唐朝，在明朝和清朝繁荣发展，已有1000多年的历史，并且在宋朝已经达到了一定的工艺水平。从雕刻类型的角度来看，装饰平面浮雕是东阳木雕的主要表现形式，分为浅浮雕、深浮雕、镂空雕、多层叠雕等类型。丰富多彩，细微至极的东阳木雕完整的保留了原始的自然之感，成为南方民间雕塑艺术的奇葩之一。

东阳木雕的艺术特点在材料方面，主要采用银杏木、白桃木、香樟木、椴木等。“素面朝天”是东阳木雕的主要艺术特点，不加彩绘，涂上透明的彩釉面具，完美的呈现木材的自然色彩。没有其他色彩喧宾夺主，雕刻家的超凡工艺完美无遗的表现出来。

2. 大足石雕

大足石雕位于四川省东南部的大足县，大足石刻与莫高窟、云冈石窟比肩而立，是南方石窟艺术的杰出代表。由于它的规模壮大，保存状态的良好以及高超的艺术水平，于1999年作为文化遗产被联合国列入《世界遗产名录》。

第一，大足石刻能够将道儒佛三教所汇总在一起，同时在石雕中展现三种宗教的内涵特点，在画面达到一种极致的和谐，多种教派和平相处，融为一体。营造共荣共生的相处理念，使得大足石刻在内容上和题材上极大程度地超越了其他石窟，成为中国石窟艺术的杰出代表之一。

第二，大足石刻的制作艺人能够巧妙地把人工美和自然美融为一体，把山水草木都融入画面中。并且，由于开凿的步骤紧紧有条，大足石刻的完整度也远远超过其他石窟。

3. 青田石雕

青田县位于浙江省西南部，东与温州市相连，南接瑞安市、文成县，西毗连景宁县、丽水市，北邻缙云县。青田石雕取石料于浙西南山区青田县所产的优质叶腊石而获其名。作为“中国四大名石”之一的青田石，质地温润、脆软相宜、色彩丰富、花纹奇特，既是篆刻艺术的最佳印材，又是石雕艺术的理想石料。

青田石雕中许多作品都被视为珍宝，被国家收藏并赠予多国。如《群马》被赠予前苏联等多个国家，《宝藏福书》也被多个国家文化机构收藏，视为上品。青田石雕不仅文化积淀深厚，而且在中国印学、石雕史研究等方面都蕴含着丰富的文化信息。

青田石雕历史上多次在世界各国进行展览：1899年巴黎赛会、1905年比利时赛会、1915年美国太平洋万国博览会都被奉为精品供各国人民进行欣赏，并且都给予了极高的评价。青田石雕数十件作品分别获中国“百花奖”优秀创作设计一等奖，不仅在国内屡次评比中夺冠，还被隆重推上国家名片，由国家邮电部发行纪念邮票。

总而言之，对比南北方的石雕艺术，可以概括出南北两大区域内的雕刻艺术有着截然不同的艺术风格。北方的雕刻艺术追求雄厚大气，往往大刀阔斧，直抒胸臆；南方的雕刻往往更加精巧细微，追求作品背后蕴含的意味。北方的粗犷和南方的细腻共同组成了中国民间雕塑艺术的山川秀美，成为中华文明重要的载体。

民间雕塑艺术融入美术课堂的实践策略

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》确立了“以美育人、以文化人”的教育理念，强调通过艺术课程培养学生的核心素养。在此框架下，民间雕塑艺术的课堂教学应当突破传统的技能传授模式，构建多层次、系统化的教学实施路径。

（一）以核心素养为导向的教学目标设计

课程标准实现了从“双基”到“核心素养”的根本性转变。在民间雕塑教学中，教师应当确立素养本位的教学目标体系：通过观察与分析南北雕塑的形式特征，培养学生的审美感知能力；通过泥塑、雕刻等实践操作，提升学生的艺术表现能力；通过将传统造型元素进行现代转化，发展学生的创意实践能力；通过探究作品背后的文化语境，深化学生的文化理解能力。例如，在讲授陕西凤翔泥塑时，不仅要引导学生欣赏其色彩配置与造型特征，更要引导他们理解泥塑与当地民俗生活、信仰观念的深层联系，实现从形式认知到文化认同的教育升华。

（二）构建“传统—当代—生活”三位一体的课程内容

教学内容设计应突破传统雕塑教学的封闭体系，构建开放、动态的知识网络。教师可以围绕“传统造型解析—当代语境转化—生活化应用”这一主线组织教学。例如，在解析东阳木雕的平面浮雕技艺后，引导学生以此为灵感，设计具有传统韵味的现代家居饰品；在学习曲阳石雕的历史题材表现手法后，鼓励学生以校园生活为主题，创作具有时代精神的浮雕作品。这种课程设计既尊重传统精髓，又注重创新转化，使民间雕塑成为学生可理解、可运用、可发展的活态文化资源。

（三）建立开放多元的教学体系

构建“校内课程+校外实践”的双轨教学机制，是推动民间雕塑教学深度发展的重要保障。这一体系以学校教育为主体，以社会资源为补充，形成相互支撑、协同育人的有机整体。

在校内课程层面，应建立系统化的课程架构。基础课程着重民间雕塑的审美认知与文化解读，通过理论讲授、作品赏析等方式，帮助学生建立完整的知识框架。拓展课程则侧重实践能力的培养，开设泥塑、木雕、石雕等专项工作坊，让学生亲身体验不同材质的特性与创作方法。创新课程聚焦传统与现代的融合，引导学生运用民间雕塑元素进行当代艺术创作，培养创新思维。这种“基础—拓展—创新”的三维课程结构，既保证了教学的系统性，又兼顾了学生发展的差异性。

校外实践层面，需要建立多层次的社会联动机制。首先是建立稳定的校外实践基地，与博物馆、美术馆、非遗保护中心等机构建立长期合作关系，将课堂延伸到社会文化空间。其次是开发系列化的研学课程，根据不同学段学生的认知特点，设计主题鲜明的研学路线。例如，组织中学生开展“石窟艺术考察”研学活动，通过实地观摩、专家讲解、现场临摹等环节，深度理解石窟艺术的历史脉络与技艺特征。再次是引入非遗传承人参与教学，通过“大师工作坊”“师徒结对”等形式，让学生直接向传承人学习传统技艺，感受匠人精神。

中小学开展民间雕塑艺术教学的多维意义

在新时代核心素养教育理念与文化自信建设双重背景下，中小学开展民间雕塑艺术教学展现出多层面的教育价值。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》明确指出，要“引导学生深入了解我国优秀的民族民间艺术，增强对中华文化的认同与热爱”，这为民间雕塑教学的价值定位提供了明确指引。

（一）构建活态传承的教育机制

民间雕塑教学创新了非物质文化遗产的保护路径。课程标准强调“通过艺术课程学习，参与文化的传承与交流”，这与民间雕塑教学的价值取向高度契合。在教学实践中，教师需要引导学生深入理解民间雕塑所蕴含的造物观念与工艺体系，使其在掌握基本技艺的同时，领悟其中承载的文化精神。例如，在凤翔泥塑的教学中，不仅要传授彩绘技法，更要引导学生理解泥塑与当地民俗生活的内在联系。这种基于课程标准的教学实施，使非遗传承从零散的个体行为转变为系统的教育实践，从自发的技艺传承升华为自觉的文化传播。在教学理念方面：应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值感的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征。美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。国家教育部门对于美术教育中传统民间美术的重视，民间美术也不再仅仅作为艺术而被艺术工作者所继承，而是与中小学美术教学有机结合，承担承前启后，发扬传统艺术的重大责任。

（二）培育家国情怀的美育路径

民间雕塑艺术是历代劳动人民为符合时代审美需要和现实生活的要求，以身边的素材为基本材料，以手工生产为主并经过长期的技艺磨炼而创作制成的工艺美术品，是最真实的情感抒发，较其他艺术作品而言，更能形象地、直接地、全面地体现中国民间传统文化。学生在学习、体验民间雕塑的过程时，可以从中感受到丰富的文化内涵及深厚的思想情感，了解到祖国不同地域、不同时代、不同民族的文化差异、体验到人类社会的丰富性以及文化发展的多样性。这些民间雕塑作品不但能够提升学生的鉴赏审美能力，转变学生以往对民间雕塑狭隘、陈旧的观念，更能激发学生们的爱国主义情怀，增强民族自尊心、自信心和自豪感。因此，开展民间雕塑艺术不单纯是为了提升学生们的艺术知识和技艺，更是对他们进行爱国主义教育的有效途径之一。

（三）地方民间雕塑的传承和保护

随着《保护非物质文化遗产公约》于2003年10月在联合国教科文组织第32届大会上获得通过，保护以传统、口头表述、节庆礼仪、手工技能、音乐、舞蹈等为代表的非物质文化遗产，已成为全人类共同努力的方向。为了继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推动社会主义精神文明建设，加强非物质文化遗产保护、保存工作，我国第十一届全国人民代表大会常务委员会第十九次会议于2011年2月25日通过《中华人民共和国非物质文化遗产法》，体现国家及政府对民间美术生态环境维护的重视程度。当前我国大量的民间雕塑文化正在面临着传承断档的问题，部分民间雕塑技能的拥有者已年过花甲，却仍未能够找到合适的继承人选。所以通过在中小学展开民间雕塑艺术的教学，可以有效地激发学生对传统美术文化的学习兴趣，让学生真正参与进去，有利于发掘更多的优秀人才，为民间雕塑培养更多的传承人。

中华民族传统艺术文化博大精深，源远流长，是民族文化的瑰宝。在历史的不同朝代不同时期，百姓根据自身所处的生活环境和社会百态，创造出了多种多样的民间雕塑艺术。并且，随着当前时代的迅速发展，科学技术的水平不断提高，传统手工艺逐渐与社会脱轨，这对民间雕塑艺术无疑是最致命的。当前多数的传统民间艺术文化的传承问题严峻，如何完好地传承民间雕塑艺术手艺，对于新时代的青年们，乃至国家的文化发展都是一个重大问题。必须要加强保护和传承传统艺术文化。任何一个民族、一个国家，不仅仅是传承二字这么简单，更是对中华民族传统文化负责的态度。都应保有自己的文化特色，保护自己的文化遗产。加强中国传统艺术文化的研究、整理，从中吸取精髓，使之发扬光大，摒弃糟粕，以史为鉴。

四、结论

“文化是民族的血脉，是人民的精神家园”。民间雕塑汇聚了民间艺术家的思想，体现了民间艺术家对于事态的看法以及社会的表达，学生可以通过民间雕塑了解到丰富的文化，感知到美术的魅力。民间雕塑艺术应该结合生活运用不同形式的表现手法在美术课堂中展现给学生，提高他们的观察能力，增强他们主动探索的能力。在不同阶段的美术课程教学中，学生能够了解到不同历史，并能更好地传承与弘扬中华民族优秀传统艺术文化。民族文化是中华民族得以永续发展的不竭动力，更是中华民族的精神食粮。“没有文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有全民族精神力量的充分发挥，一个国家，一个民族不可能屹立于世界民族之林”。

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