引言

随着社会生活的不断进步，美学在现实应用中逐渐显现出一定的局限性。在此背景下，气氛美学作为一个新兴研究方向，逐渐进入大众视野，并日益引起学界的广泛关注。“气氛”一词可追溯至赫尔曼·施密茨提出的的“情感气氛”概念，这是其最初的起源。人们带着目的对自身的意识行为和日常活动进行剖析，20世纪下半叶，“气氛”一词的创始人胡塞尔敏锐的观察到作为视域的气氛，在现象学的研究当中，对“气氛”一词的演变历程进行了深入的梳理与分析。海德格尔则是对于胡塞尔现象学的思想作了更为深入的继承和发展，提出了“基础存在论”，试图通过分析“此在”（Dasein,即人的存在方式）来探讨“存在”的意义。他将“此在”描述为一种“在世界之中”的存在方式，强调此在的活动与世界的不可分割性。胡塞尔的“气氛”作为视域，强调了主体感知中的整体背景。海德格尔则进一步将这种背景转化为“境域世界”，强调此在通过“操劳”和“寻视”构建的生存空间。“气氛”不再是一个单纯的背景，而是通过此在的活动被赋予了意义，成为此在生存的一部分。现象学的“身体转向”是指从传统的以意识为中心的现象学，转向以身体为基础的现象学。这一转变着重凸显身体在感知、认知及存在层面的中枢地位，视身体为洞察世界的主导力量，而非被动的受体。梅洛庞蒂是这一转向的重要代表人物，他进一步将视域气氛与境域气氛相融合，提出“具身域”的概念，具身域作为一种处境空间，强调身体在世界中的存在方式，身体凭借感知与行动，与周围环境产生互动。

一、梅洛·庞蒂与其具身理论

梅洛庞蒂是西方现代极具影响力哲学家，他提出的“知觉现象学”和“具身域”理论，继承并超越了胡塞尔所创立的先验意识现象学，构建了以身体为中心的现象学体系，并衍生出了独特的审美观念。身体作为意识的承载者，其存在形式是意识的本质体现，也是实现认知行为转变的关键媒介。

自笛卡尔之后，西方哲学将本体论与认知论的位置彻底颠倒，将认识论的主体从“物”推向了“我”，由此产生了绝对的身心二元理论。而梅洛庞蒂的思想从偏向自然主义视角出发，把身体的意识现象同心理的意识现象一一对应的二元论起到了制衡作用，让身体意识现象呈现出身心同一的共时性质。随着具身化的认知系统不断的深入人心，以及晚期现代性的整体背景的不断加深，我们的身体不仅逐渐成为时尚与肉身融合的前沿实践重要阵地。随着社会的不断发展，具身性的存在越来越重要。正如我们的身体，对于外来的刺激不断的进行重构、重新整合的能力，它能够更主动的做选择。

借助梅洛庞蒂对具身机制深入的现象学的剖析，可以认识到，作为具有具身性的自我，就必然具有了对自身的自我照看、对外部的规则的接受，以及对自身不断地接受塑造与打磨等一系列基本的自我意识的特性，将对时尚的体验从单纯的视觉感受，拓展至对其所蕴含的多种感性体感经验的整体把握，这便会使人对时尚的感受和认识有了一个质的飞跃。只有在特定的社会空间场域中，时尚的本质及其所起的作用才能在多元的属性中清晰地展现出来。在这些展现过程中，人不仅是参与者，还是表演者，身体作为动作的发出者和承受者，既参与其中，又进行表演。由于人所特有的社会属性，作为参与者和表演者的人，其对空间场景的具身认知和体感经验，最终会将空间场景的营造引向社会身份的意向呈现。从具身现象学的角度解读，作为物质实体的肉身部分也全面参与到这一完整过程中。所以，从特定社会空间时尚辖域的视角探究具身认知，有助于我们更深入地理解身体、时尚、社会空间场景之间的关联，以及身体的物质属性与社会属性之间的关系，还有身体主客体之间辩证共时的在场状态。

基于对梅洛庞蒂具身理论的深入挖掘，不难发现，其核心目的之一在于借助了自身的身体，在所感受到的社会生活当中知觉建立与现实世界的关联，其对身体与世界相互关系的深刻揭示，也开启了对身体的深入思考。在构建对这个世界认知的同时，具身理论也彰显了实践知识以隐微形式所展现出的独特作用。比如其在视觉与触觉的相互交织当中，将其认识的主体性体现出来。人在没有经过明确的思考和分析之前，身体所作出的反应，这种纯粹的、未经加工的感受，在这种“前反思”的状态之下。身体对外界的主体性更加明显，将其与外界的自然世界的联系以及自身与社会的空间关系都一一展现出来。

从身体认识世界的角度来说，梅洛庞蒂主张将身体对世界的媒介作用彻底恢复到对周围环境——“世物”的立体的归属中，让人的身体处处都充满了对世界的“感性”“知性”，让人们的认识彻底的转变为身体自身的思考。依托于对自身身体纯粹的形式的深刻体验当中，人们的肉身书写了自己独特的历史的同时，也完成了对世界存在的认知。传统哲学中的身心二元论，在这里被赋予了一种延迟性的否定，在对身体的体验和认知过程中，逐步揭示出身心二元论的局限性，依托于批判性的反思，我们从精神层面上抽离出来，转而将关注点将重新回到身体本身。

实践知识当中存在很多只可意会，难以言传的表述，从实践知识隐微形式的作用来看，身体也就成为了人们的另一种实践方式，通过对外部物质的不断塑造，就能对自身的实践经验积累起到很大的推动作用。依托于对前一阶段的主观经验的不断实践锻炼和对外界的各种内外刺激的感受，在与原有自我意识的矛盾对立的基础上，身体会对这种经验加一改造。梅洛庞蒂的具身观强调身体在认知中的作用，他认为身体感知不仅是被动的，还能主动反思和调整。在身体感受到惯方式难以适应目前的发展，能够通过自身的感知与调节机制，探索并形成更为有效的应对方法。

借助将视觉和触觉的相互关联体现为对反射弧外在的可视的形态，就将身体的这一作用的外在形态化了。通过视觉信息将其作为视神经的传入信息最终促使了对自身的形象的内部体感的体验和感受。从身体的生理条件上讲，同一具身主体的视觉和触觉难以分割。梅洛庞蒂的理论强调，身体与周遭的环境是一个整体，其通过与外界的互动来认识自己。

二、具身性与气氛美学的生成机制

在对美学的讨论当中，“气氛”这一概念频繁出现，常常在各种场合一再被提及，在艺术展览的开幕致辞、作品描述中最为常见。这些场合常常提及某件艺术作品，它所散发出来的氛围感，作品营造氛围时所使用的表现手法，更能使人产生共鸣。然而，人们往往会有一种印象：“气氛”两字更多地代表一种含义模糊、难以言表的某种特质，有时言辞匮乏时，也会将其作为掩饰的手段。它与阿多诺所强调“理性的深度”有相似之处，通过暗示表达出理性解释之外更深层次的洞察，更能触及事物的本质和内在意义，并强调在有些难以表达的方面，此观点能真正触及到艺术和审美的核心价值。

美学的核心价值并非只是判断，而是通过具身去感受，身体的重要性也渐渐凸显，气氛美学对于在场性与对所处空间感受的重视与梅洛庞蒂的“具身性”理论和施密茨的“新现象学”中更深体会到身体在感知中核心作用的深刻体现。身体与处境感受关联，与周围环境的互动，让我们感受到环境所散发的经验，也就是气氛。环境由光线、声音、温度及气味所构成，这些内容通过身体感官系统与人产生互动，促使人通过大脑将其转化为特定的情感、动作反应，这种难以描述的反应导致了环境气氛的生成。由此波默将具身性视为气氛生成的重要来源之一。

具身性的整体性是气氛生成的重要特征，凭借身体对周围环境的感受，使得人体内的气氛不断的生成。其体现的不仅是对外部世物感官的直接感知，更深层的体现了对外部事物的身体深层的情感反应和对外部事物的身体的深层动作反应。在艺术展览中，观众在其中具身性的感受，通过视觉、触觉与听觉与作品进行互动，感受物的迷狂所散发出来空间当中某种不可言说的感受，也就是我们常说的“气氛”。不仅是在自然环境中，具身性在城市空间里也同样发挥着重要作用。身体体现出的空间感受性、空间认知性、空间行为性对城市的可居、可游性产生深远的影响。借助身体与城市的交互作用，不仅使得城市空间展现出独特的氛围之美，而且令其身临其境真正感受到这座城市所带来的气韵与感受，这种感受在繁华的商业街、宁静的公园里让城市的空间得以更为真切的显现出来。

综上所述，具身性在气氛美学的生成中发挥着重要作用。凭借对身体的具身知觉的深入与花镜的互动，才使得对周围的气氛感知得以充分生成出来。还包括了对外界的身体上的情感反应和动作的反应，就像看到美景而产生的由衷的感叹。具身性强调身体与环境的不可分割性，身体与环境的互动性使得气氛就此产生。这种气氛不仅在艺术的创作中对具身性与气氛的生成机制的把握至关重要，在对自然的生态环境的造化和对城市的空间构筑中，也都体现了对具身性与气氛的生成机制的深刻的把握。

三、案例分析：艺术与环境中的具身性与气氛

（一）艺术中的具身性与气氛

1. 詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的光艺术

詹姆斯·特瑞尔是一位以光为媒介的艺术家，基于对光艺术的深入感受和体验，作品将光与空间巧妙结合，最终将独特的气氛体验带给大家。从他对光的“艺术化”中我们不仅可以看到对光的新型的审美感受，也可以感受到对人之光的深切的同情和对人生的深刻反思。“外界物体通过表面色彩可以给人们或温暖或寒冷或凉爽的感觉。一般说来，温度感觉是通过感觉器官触摸物体而来，与色彩风马牛不相及。可事实是，各类物体确实借助五彩缤纷的色彩给人一定的温度感觉”。在他的作品当中，利用人的身体对色彩的感知，四周相同的色彩使空间不再是具有固定的物理边界，观众不再是充当观众的角色，而是通过具身感受使空间层次更加广阔，特瑞尔使原始空间的参考点逐渐淡化，让观众进入一个以色彩为主导的空间，感受色彩弥散出的气氛，加深对色彩的感受。如他那一系列的全域装置作品《香格里拉·越过山巅》（Shangri La Over the Hump）那样，将室内的空间都充满了形形色色的光的物质，为人创造出一个感官“失控”的空间中，彻底打破了传统的空间结构，由光的物性特征所激发出的视觉的迷狂，使观众的身心都完全沉浸在其中，感受到一种梦幻迷离的气氛。

2. 玛丽·阔思（Mary Corse）的光绘画

新兴技术的不断发展，艺术家将其与艺术创作深度融合，表现出的艺术手法正在逐渐向多媒介融合的方向进行转变。当代艺术中的光元素突破了传统艺术形式的界限，步入了一个全新的数字化、虚拟化的视觉表达时代，其表现形式也从传统的二维平面、三维立体，逐渐发展为超四维空间中光与色彩的互动形式，为观众带来更为丰富、立体且富有动感的视觉体验。美国前卫艺术家玛丽·阔思也开始使用掩盖发光的设备，只用光线来完成自己的绘画作品。她融合了白光包括的可见光谱所有颜色以及对绘画中反射光色彩关联的洞察，早期绘画主要是以单色画为主，聚焦于形态、架构与光影效果的探索，凸显了画布的双重属性：它是实在的材质表面，也是各种感知效果的传递媒介。在展览期间，其作品强调观众的参与，通过观众的移动和位置变化，制造出一种类似于中国园林步移景异的艺术效果，让观众一直处于兴奋的状态，不断地思索往下走会看到什么，营造出了神秘的气氛同时引起观众的好奇心，这种光的互动也将观众的视觉体验推向了新的高度。时间与空间紧密相连，每一个特定的空间里，都对着一个特定的时间节点，留下时间的印记。连续的空间变化，就像翻阅一本相册一样，从中我们能感受到时间的流动，看到事物的发展和变化。从作品的空间中，除了感受到空间本身的物理空间之外，还能感受到作品所带来的精神场域。玛丽阔思的光电艺术充满创造力与开放性，融合了艺术、科学、哲学及文化，共同促进人类对自身与世界的理解。

四、结论

本文通过对具身性与气氛概念以及两者之间的关系进行简单梳理。具身性作为气氛的核心所在，采用对身体的具身性知觉的深入的感知与外界的不断的互动手段，才使得对周围环境的感受真切的感受出来。这种感受不仅是对外的感官直接被动的感知，更是身体对外界的刺激产生一系列动作的反应。身体与外界的互动中，不仅深刻影响着艺术的发生，也对自然生态与城市空间的构成起着至关重要的作用。

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