引言

岩画具有饱满的东方审美内涵，是中国优秀的历史文化和璀璨文明。当代岩彩色彩画创作，许多艺术家形成了以色面造型为主，用主观构思和意象空间结合的绘画语言，使色彩在岩彩画中的作用被提升到了一个重要的位置。宫北千织作为日本青年一代的艺术家，以女性的视角描绘人物高雅的气质与艺术美感。她在平成六年完成了东京艺术大学博士课程后，加入了中国敦煌莫高窟调查队，三年在中国的深入学习让她对色彩运用更加透彻。敦煌莫高窟和克孜尔石窟等中国传统绘画所呈现的色彩的表达，是认识和学习色彩的重要来源。

宫北千织在创作手法上色彩表现力极强。用明耀的色彩和曼妙的人物表情，从少女到成年女性的每一个闪光瞬间和感受都表现出来。从暖调到冷调的编排方式呈现出作品的色彩美，作品中不仅有着鲜艳色彩的跳动感，还有表现着艺术美感。虽然岩彩画没有像油画那样极其细腻的画面效果，但是在宫北千织的作品中依旧能看到画面中人物、景物的细腻处理。用西方的绘画方式、东方的绘画颜料去堆砌出人物的五官结构，再将人物放到元素较多、色彩较多的背景中形成冲击感。岩彩画的细腻不是写实的细，是在肌理与颜色上的丰富变化，能使画面色彩美感摆脱客观色彩的束缚，更加领悟到宫北千织作品神秘的色彩感。

一、作品中的岩彩效果

（一）跃动的色彩感

岩彩画具有永不变色、永不脱落、独立完整的色彩特性。宫北千织的画作中，浓重而又活泼的颜色特征，使画面呈现出一种活跃的生命节奏感，画面中洋溢着一种天然的气息，高贵却又不失优雅，华丽却又不张扬。构图完整，让画面浑然一体，和谐而有节奏。装饰感的造型表现，使画面生动形象。其色彩表现的丰富性和厚重性，材质肌理的独特美感，以及广泛细致的绘画技巧，使岩彩画的色彩审美风格得到了提高。日本岩彩画是从中国传统绘画中演变而来的，在中国南北朝时期，中国传统绘画的材料与技法经过朝鲜传入日本。隋唐时期，遣唐使将中国绘画带入日本，形成了以唐绘为主的日本画的传统样式，随后大和绘、浮世绘、野兽派相继诞生。“岩彩画”是指使用矿物和宝石研磨制作的粉末，以天然有色砂、有色土、水干色以及金属材料和动物胶为媒介绘制在纸、绢、面、麻和木板上的作品。探究色彩表现是当代岩彩绘画创作的基础，也是岩彩创作中最需探索的领域。

宫北千织的绘画作品不仅是通过线条和结构给人的动感，更重要的是通过色彩的丰富叠加的变化，以及在画面中形成的错落结构体现，展现出艺术家表达色彩的方式。宫北千织认为，色彩不仅要表现人物还要能表达主要线条里的人物情感，用色彩讲故事，以色彩渲染场景，带动人物思绪。不同的颜色能给欣赏者带来不同的视觉感受，比如红色给人热情的感觉，蓝色给人清爽、理智的感觉。“叠加”指在创作过程中颜色一层一层地堆叠在一起，且每一个色层的颜色都不一样，每一层笔调的叠加都有自己的形态并且不会完全重合，这样层层覆盖使得画面色彩看起来更丰富厚重、更透亮。这是一种形式的叠加，也可以说是干画法的叠加。在宫北千织的绘画作品中，通过薄罩、厚涂、勾画、滴洒、晕染、多重覆盖、层层交叠的方式将画面人物色彩蕴藏得更为深厚，使得从色质到人物发质都具有极致的跃动感。光感的叠加在画面中起着至关重要的作用，可以调节画面情节氛围，画家运用光感表达自己对画面的强烈情感。光感在不同时间不同角度的照射下都会产生不同的美，光给了色彩展现自我的舞台，用以加强画面空间感和烘托空间环境氛围。光是万物之灵，没有光就没有色彩。

作品《歌谣》（图1）中，一位女性正在沙发上打瞌睡。窗外透入的阳光与画面多彩的画布色彩组合相协调，从蓝色、红色、黄色，到绿色、棕色、橙色等多彩布匹的组合，让我们感受到画面中色彩的张力和律动。色彩结构安排的井井有条，色彩表现节奏性强。画面蓝白、黄绿相间的色块在画面视觉中心，给人非常高雅、和煦的感觉。用白色来表现阳光从窗户照射到沙发墙壁上的光影，从而把视线带入到正在酣睡的少女。画面边缘角落用棕色调适画面，形成明暗对比，均衡式构图让画面色彩更加饱满。跃动的色彩特征不仅有色彩的律动，还有颜料的上下叠加效果以及光感的叠加。

（二）斑斓的背景

宫北千织在其创作中融入斑斓独特色彩、色调，以此达到画面整体效果，把现实事物刻画得逼真传神。同时，她对画面背景空间的精妙处理，展现出对整体空间的出色掌控能力，进而强化了画面氛围的感染力。背景是绘画作品不可缺少的一个条件，画面的背景是艺术家通过空间、主观意识以及画面背景使背景的色调和影调与主体形成足够的对比，使主体的概况和形态清晰可辨，达到突出主体的目的。

彩色的玻璃，色彩一致，明亮鲜艳，能够更加轻松地营造出一种令人愉悦的融洽气氛，增添了一种浪漫迷人、朦胧而又神秘的现代主义情怀。彩色玻璃窗无疑是最能表现奇妙的光线和色彩的载体。将玻璃的色彩应用于装饰时，可根据光线的角度进行细微改变，使人感受到一种五彩斑斓、色彩丰富的空间。在玻璃窗上投射出的光影，形成一种浸入式的、多变的环境，使整个空间充满了光彩。彩色玻璃窗户是由各种形态的剪裁而成，因此，彩色的剪裁组合尤其重要。

作品《十二秋》（图2），画面背景中的块面用蓝色线条勾勒出各不相同的形状，同时也在玻璃块面窗中加上图案装饰背景，使画面更加协调立体。画面颜色主要以冷色调蓝色为主、少部分红色来对比的艺术风格，给人一种清冷的感觉。画面中少女白净的肤色融入整幅色调之中，人物思绪飘向远方，给人无限遐想，也留有一种静谧之感。红色中心背景与人物冷色散发出光芒做出对比，与大色块蓝色进行冷暖对比，给人营造出一种超然的感觉。在画面色彩上，宫北千织巧妙在后期运用了橙色、黄色、绿色来丰富点缀画面，使色彩均衡，从而达到整体和谐的效果。背景装饰的丰富，人物简练的线条描绘，衣服颜色用粉色平涂，简单地描绘来表现少女的清新脱俗，独特的画面处理而又让步于主体给人一种新的观赏感受。宫北千织巧妙运用彩色玻璃窗作为背景，一方面给人带来了独特的审美方式，另一方面加强了画面语言的表现力，增添了新的艺术语言。

（三）独特的肌理效果

宫北千织依据审美取向和对绘画主体的理解，借助不同材料、工艺与表现技巧，构建出画面的组织结构与纹理。作品中人物头发是通过色彩肌理来呈现出多元化的视觉效果，增强了头发的质感表达与绘画形式的层次。肌理的审美意趣是当代艺术的特点，结合物质材料与表现手法，表现物体表面的纹理组织结构，同时也传达出对美学和绘画内容的特征感受。在画面上，对各种手法的运用，将产生其独特的美学趣味，并具有鲜明的个性特点。现代视觉艺术广泛借鉴多种艺术表达方式，强化质感表现，使作品形态更趋丰富、自然。每一种事物的表面都存在着一种特殊的质感，而这些质感所产生的一种奇异的视觉感觉，就是油画所追求的质感。肌理在绘画艺术中的审美价值不容小觑，具备其他技法难以企及的美学表现力。

作品《春夜》（图3）中，背景通过色彩的渗化痕迹、斑驳的肌理效果，给人耳目一新、妙趣横生的新鲜感。斑驳的背景更能形象地描绘女子靠近在斑驳的墙壁上，坐在座椅上穿针引线的动作，其双手描绘的生动形象，有着穿针引线时手指捏、拿针线的力量感，具有宁静惬意的生活痕迹。在其作品中背景采用一些枯墨肌理来丰富画面，用枯墨来表现出墙面的斑驳，更加贴近生活，注重对生活的观察，对生活的描绘更加贴近现实。粗糙平滑的肌理变化使画面不再苍白。通过对背景肌理效果的处理可以感受到宫北千织展现给人们的世界，也是对自身情感的表达。

二、作品中的色彩效果

（一）画面的色彩烘托

在视觉艺术中，色彩的对比表现性质是一个重要的线索，探讨了人物绘画中的颜色的构成和表达。在色彩的结构组织原理中，要进行色彩的对比与调和是最根本的方式，色彩对比是指将两种或两种以上的色彩并置在一起而造成的显著差异，色彩调和是指将一种或多种色彩并置在一起而造成的和谐统一。在色彩的组合与表达中，主要是以对比与协调为主，例如，以对比色为主的色彩结构会让人有一种丰富、醒目、绚丽、浓郁的感觉；以近似色为主的色彩结构会给人以神秘、华贵、明耀的感觉；以同类色为主的色彩结构会显得高雅、温和。色彩作品可以减弱光的作用，但不离开色彩的对比、呼应的作用。色彩的对比可以在画面中起到烘托作用，拉开画面之间的层次，发挥画面色彩表现力。

作品《许愿树下的少女》（图4），画面以低饱和的土黄色倾向为主，画面人物在系满了愿望的树下许愿，星光照亮女子的脸庞。用整个色彩环境来烘托许愿树下的少女，画面色彩主要以黄色和蓝色为主，每个物象每个颜色搭配在一起都非常整体协调。其中用黑色来加强画面的色彩对比效果，使得色彩鲜明特征更加凸显、流动。少女许愿时隐秘的思绪隐藏在画面丰富、明要的色彩中，把简单的人物放在元素、色彩较多的背景中形成一种冲击感。通过人物肤色的刻画与背景拉开差距，突出主体。通过白色罩染将人物肤色在鲜艳色彩的画面中突显而出，既可以表现画面色彩的跳跃感，也可以将欣赏者的视线吸引到人物中心，这也是色彩对比产生的画面烘托效果。画面中可以看到作者对肤色的把握，在整个视觉中，皮肤属于一个完整的技巧，用对比衬托脸部，这是一种高级的对比方式。

（二）生动的色彩形象

色彩在一定程度上平衡稳定构图。人物眼神的叙事传达也是画面灵气的一种体现。宫北千织作品中的人物均以线描形式勾勒，尤其注重对眼睛的细致刻画。瞳孔的立体感与眼皮的透光性皆处理得恰到好处。她笔下的角色多为浓眉大眼、目光明亮，将少女特有的灵动与纯净表现得淋漓尽致。眼睑线条的粗细浓淡富有节奏与变化，赋予眼神一种灵动潇洒之感，更加凸显出少女轻飘端袖、灵气十足的特点。人物画中眼睛的描绘由最初的单一掠影，逐渐演变成真实生动的形态，并向人们传递真善美的“窗户”。对于空白的处理极有讲究，艺术中的空灵并不代表画面空洞。艺术家并非是为了表现物理的事实，而是要表现体验中的境界，一个与自我生命相关的世界。在中国人物画里，眼睛的表现是比较主体性的。中国传统的油画对于人体的认识非常局限，眼球的构造只停留在眼球的表层，并且缺乏与外界光线的联系，眼球没有任何的光彩和变幻。而中国画则以线条流畅、人物造型栩栩如生为特点，更重视用眼球表现出的内心品质。中国人物画讲究“线”，笔触的圆润使得本来刻板的形象充满了活泼和自由，这正是中国人物画的魅力所在。

“气韵生动”是绘画的最高境界，有灵气的作品，自当气韵不凡，洋溢着神韵，彰显着风格。作品中，除眼神之外的灵气传达，还有人物头发的表现，宫北千织掌握了整体的协调，不单单扣细节的精致。人物作品中头发的描绘也是画面中的点睛之笔，从中可以看出线条的细致和层次感，是生动、灵活、放松的部分，因此在中国工笔人物画中头发的塑造是画面生动不可或缺的一部分。但是宫北千织却用另一种方式表达画面，她注重整体的协调感，对头发简单的描绘，用肌理感表现头发的起伏，再用线条概括头发造型。因背景的繁复所以只能将人物画简，作品主要是对少女的描绘，画面中的人物简练而又不失单调。宫北千织把少女的灵动感通过各种方式的表达描绘得淋漓尽致，这也体现了其独特创作风格。

（三）装饰的色彩表现

作为一种与现实生活中的绘画相比，装饰色彩具有其自身特有的艺术色彩表达特征。装饰色彩最大的特点就是它具有平面和主观性的颜色变化，是建立在现实色彩的基础上。再一次对颜色进行了自由的表达，这种表达方式不需要依靠光源和自然物体的颜色关系，其作用是加强了画家的个人感受，凸显了画面的整体效果。装饰色彩注重的是色彩氛围和面面的总体协调，在创作中，人们可以根据自己的主观感觉来进行表达，不会受到客观物体的内在色彩的制约，但是，在色彩的使用上，人们也不会随心所欲，他们会在作品中进行提炼、概括、夸张等。在装饰颜色中，要善于利用颜色的情感和表达规则，使颜色的各种功能和效果得到最大程度的体现。颜色的冷暖、灰色、鲜艳、明暗、强弱，这些都是颜色的特性，同时也会对观众的心理及视觉情绪产生影响。颜色中的统一与变化、平衡与呼应、节奏与韵律等色彩的表现特征，都是相互联系的，只有在给它们规定了某种任务的时候，它们所表现出来的颜色，就会产生出一种正面的精神状态，从而产生出一种圆满的艺术效应和价值。色彩装饰是一种将实用性与装饰性有机地融合在一起的艺术品，它是一种将真实的生活美学与创造出的协调一致的视觉感觉，它拥有一种很强的艺术美。通过对装饰颜色基本的认识与把握，不但可以提升审美的水平，更可以通过运用装饰颜色来创作美，获得审美的乐趣。装饰颜色是一种有序美，装饰效果好，在一致中富于变化。装饰的颜色就像是水波的涟漪，充满了跳动的音乐，自然、浪漫、舒适的感觉油然而生。它的造型，不仅有时尚的美感，也有优雅的气质，画面图案等都充满了现代的美感以及传统的气息。

作品《祈祷》（图5）中，背景以蓝色为大基调做底色，画面主体以红色为主，渲染出画面整体色调，画面中心是一个正在祈祷的少女。背景运用大量花枝、花叶等图案做装饰，人物衣服上也是用花朵来装饰，使背景与人物相呼应。用花朵来象征少女灵动、纯真无邪，用绿叶衬托人物。人物祈祷的思绪正是与背景中的花枝缠绕一样绵延不绝，形象地表现出了少女脸部情态。画面中变化丰富的线条勾勒互相缠绕的花枝给画面增添了节奏感，线条繁而不乱，使画面富有跳动的乐感。少女服装上也是用大朵花纹装饰，人物以红色、橙色、黑色与底色背景蓝色做出冷暖对比，区分画面背景和人物之间的关系，使主体人物轮廓清晰可辨，凸显画面中祈祷的少女，背景的花枝、树叶以黄色、橙色、绿色作为点缀并与人物衣服上的颜色相呼应。人和景物的相互协调，营造了空间和意境的氛围感。

三、作品中叙事的色彩美感

（一）色彩中隐藏的人物思绪

色彩感知是人类与生俱来的特殊功能，是表达画面情绪必不可少的重要元素，是表达个人内在的心情和思绪，人和色彩的出现都会影响人们的情感，我们可以从色彩感受到作者表达的情感内容。当下是绘画多元发展的时代，色调的表达也因绘画主题、风格、文化背景和作者情感感受的不同而展现出多姿多彩面貌，一幅好的画卷，总是能够体现出它特有的色调、情绪以及对颜色的运用，这就像是一首诗歌，需要凭自己的感觉去表达。但是，如果整首诗歌都是用华丽的语言来堆积，那就会让诗歌变得太过精致，从而失去了它的精神。颜色的运用必须要和自己的情绪融合在一起，只有这样绘画才能体现出创作者的真实情绪，任何作品的成功都是有着作者艺术表现的方式，注重情感的艺术表现方式，将作品情感隐藏在人物思绪中，供欣赏者去欣赏、体会。

宫北千织作品中《愿望》（图6）等作品中描绘在时间流逝中滋生的思绪，从少女到女性的每一个闪光瞬间和感受，都以女性的视角描绘出来。通过色彩透露少女微妙的表情，亦明亮亦黯淡、亦向往亦恬静。人物思绪在画面中充分发挥着闪光点，随着思绪飘向远方。祈祷时人物情感通过色彩淋漓尽致地展现出来，同时又不缺乏少女祈祷时的虔诚，艺术表现将人物隐藏着种种绵密的心思包裹在鲜艳的色彩中，缓缓渗入观赏者的心间，让欣赏者随着少女的思绪沉浸于画作里，沉浸于人物的情感表达中。

（二）繁与简的色彩运用

宫北千织的画作里描绘人物的隐秘思绪都被画家准确捕捉于纸上。特别是在背景的处理上，大部分作品都是通过繁复的背景来凸显简洁凝练的人物。作品画面有大量的装饰元素来丰富画面，使画面富有丰富的变化，画面中的装饰繁而有序通过繁复的花枝、玻璃窗、肌理、纹样来凸显少女的质朴和闪光时刻。不能简者必不能繁，不能繁者必不能简。繁与简是两种不同的审美趣味，没有高下之分。由繁至简是趋势，繁简交替亦是一种必然。“简”即简洁、简约，是一个概括、深化、做减法的过程，“简”不是“少”，不是浅薄与空洞。它只是以简洁的形式来表现繁复，以最简洁的表现手法涵盖尽有可能丰富的内容。“繁”即为繁复、复杂，是一种丰富的变化，是视觉元素的丰富与添加，不是简单地等同于复杂，画面也不是随意的拼凑和杂乱无章的组合，而是有章可循。所以在绘画中要注重“繁”与“简”的艺术效果统一。简洁是纯粹的美，繁复是华丽的美，两者都有不同的外在表现，但是两者在追求视觉感受却又一致的统一。用“繁”衬托“简”，二者在画面上完美结合，两者相互衬托，在视觉效果表达上完美契合，繁而不乱，简而凝练。在欧洲洛可可和巴洛克时期，艺术则是拒绝简约的表现，而是以繁复变化、华丽装饰为美，从中外美术史上来看，虽然繁复、华丽是一种美，但是简洁更是一种更高的境界，是审美艺术中最终要的特征。手势是人类交流系统的一部分，通过手势以及细致的手部动作描绘传达出思想感情，正如祈祷的少女双手合十祈祷，表达出少女祈祷时的虔诚，从手部动作隐藏着种种绵密的心思，从小小的细节展现作者叙事的方式。

四、结语

宫北千织从女性角度描绘少女和女性的闪光时刻，在绘画色彩中的特点和表现彰显了现代绘画的艺术风格，拥有自己独特的艺术风格。她曾跟随敦煌壁画考察队进行学习，在学习中国画的基础上进行自我艺术创新，赋予了岩彩画色彩表达新的表现形式。作品中通过跃动的色彩表现烘托人物，最大程度展现色彩的魅力，在对人物描绘上巧妙运用繁与简的结合，凸显人物的质朴。作品中色彩成熟的设色和丰富的色彩使得画面效果得以体现。生动色彩的动感和优雅人物的表现，具有古典绘画大师的感性魅力和现代性。宫北千织绘画中所传达出来的思想和美学内涵在现代绘画来说是一种激励，能够积极继承古法，又在古法的基础上突破自我，进行艺术创新。

参考文献：

1. [1] 李中遨. 岩彩人物画的色彩表达探究[D]. 云南艺术学院, 2022.
2. [2] 李素艳. 浅谈现代岩彩画的审美特性[J]. 艺术评论, 2013(01):141-143.
3. [3] 孙文博. 版画艺术中肌理语言的运用探析[J]. 明日风尚, 2023(05):101-103.
4. [4] 程格格. 浅析中国传统工笔人物画的色彩表现[J]. 太原城市职业技术学院学报, 2012(08):151-152.
5. [5] 程格格. 从“以线造型”和“以情运色”看中国画的表现性[J]. 美与时代, 2007(09):62-64.
6. [6] 程格格. 中国传统壁画的装饰性色彩表现[J]. 艺术研究, 2015(04):206-208.
7. [7] 任杰. 皮影艺术元素在平面设计中的运用研究[D]. 郑州大学, 2018.
8. [8] 黄心旷. 浅谈网页的版式设计与色彩设计[J]. 美术大观, 2014(10):103.
9. [9] 于晓燕. 牡丹形象的装饰图案设计与应用[D]. 山东艺术学院, 2022.
10. [10] 张娜. 六朝“体物”美学思想研究[D]. 山西大学, 2019.