引言

构成主义鼓励艺术家发展宣扬使大众都能接触到的新艺术形式，重视艺术实用性，使艺术服务于更多广大人群。其绘画形式中抽象动感、分解重构、极简的几何的特点都符合当代绘画的需求。打破传统艺术，将画面中写实、模仿转化成意向概括，更专注于作者情感的表达。

艺术贯穿古今，时代在不断发生着变化，人们也不断的在发掘到的知识中寻求新的燃点，当代壁画运用的绘画知识是和构成主义中平衡感与抽象感相辅相成的。分析当代壁画的绘画形式，找到和构成主义相契合的点，探究当代壁画的构成主义的体现，是这次课题研究的目的所在。

一、当代壁画对构成主义的求索

构成主义的艺术表现形式对当代壁画有着积极的影响。当代壁画吸取了构成主义绘画形式在画面中的展现，大多数壁画作品绘制运用抽象思维的方式，打破物质本身的原有的状态，用简单的形式将其概括。在画面上二维空间和三维空间相结合展现绘画元素，或者是将画面中具象的物体用棱角分明的几何图形概括组合，这种抽象思维展现画面感的形式正是构成主义的绘画形式的特点。当代壁画画面中理性与感性相结合的表达方式与构成主义的绘画形式也是不谋而合的，这也是当代壁画对构成主义绘画形式的知识“思索”。构成主义绘画形式是当代壁画绘画形式上不可或缺的重要组成部分。构成主义绘画形式中画面构图的平衡性、色彩的平衡性以及画面中的物体展现的抽象性，画面中各种关系的和谐，这些都是具有构成主义风格的当代壁画画面中应当展现的特点。“不再一味的追求绘画的写实性，开始注重绘画的意向美”，这是当代壁画在学习构成主义绘画特点后，画面中应当展现给观赏者的视觉体验。这也就是当代壁画对构成主义绘画形式的“求知”。

构成主义绘画形式在画面的形成，是结合不同的元素构建新的现实，这种意识是符合当代壁画艺术画面感的需求的。在当代壁画艺术创作时，画面的角度可以将感性作为创造的出发点，增强艺术家敏锐的感知能力发现独特的美，印象派画家塞尚曾说过：“绘画追求的并非只是自然，而是要真正体现出与自然平等和谐相处与发展。要想更统一完善的进行画面的组合，就必须要重视、优化构图成因的科学合理引用。”

二、构成主义绘画在壁画中的表现

（一）分解与重构

在构成主义的绘画形式中，分解和重构是其中的一个代表特点，被后期立体主义画家布拉克运用到淋漓尽致，分解与重构就是将画面中的物体解体，将解体的部分找到相应的大致形状色块概括，然后从新组合，基本事物的外形元素不变，辨识度也十分清晰，但选用新元素将其从新表达。分解与重构在壁画创作画面中可以将画面中的物体元素分解后选用相符合的几何图形使其重新构建，在当代壁画创作中利用这一特点的绘画形式时，也要注意画面构图的平衡性。巴塞罗那大学壁画中，有一副是克莱门斯·贝尔和西班牙画家阿格尼斯·拉默特共同绘制于2009年的创作（见图1）。在这幅画面中将分解和重构运用的十分巧妙，整幅画面是由无数的小场景贯穿而成的，画面内容做了充分的分解，分解成的每一部分都是一个故事的展现，画面感十分丰富。同时画面的背景中出现大量的几何图形色块拼接形式，将所有小场景整合在了一起，使画面看起来紧凑不松散，也是对画面的一种重构。由于画面中场景的无序性，在颜色上并没有运用大量的彩色，而是选用了黑白灰三种颜色作为画面的整体色调，认真考量三种颜色的搭配，掌控了整体画面的节奏感，也不使画面乏味。从这幅画中不难看出当代壁画运用了构成主义的绘画形式，充分展现了在运用构成主义中提到的反对艺术模仿自然，以几何抽象形态为研究目标，并从中探索情感性、均衡性、构成性的创作思路，运用非定式思考，从不同角度考虑，用创造性思维展示创作的奇思妙想的知识理论，最后获得的画面效果也是出彩的。

（二）抽象与动感

构成主义绘画形式中抽象与动感的特点，是通过马列维奇的至上主义总结出来的，马列维奇认为艺术离不开创造的，追求感觉至上，他认为客观主义的视觉现象是无意义的，重要的是感性。画面中抽象的表达和画面中动感的展现，打破了传统艺术的死板和写实，更注重画面整体所表达的情感流露。同时这一时期的艺术家认为艺术要创新，要增添新元素。将打破传统艺术的具象绘画束缚，在作品中加入更多新奇的灵感，使画面不仅单纯展现绘画元素的形态，同时让整个作品变成一个富有创作灵感，感情抒发的场地。1933年法国巴黎画家马蒂斯，作为20世纪早期的前卫艺术家，他的绘画艺术作品《舞蹈》，将抽象和动感加以运用在画面中（图2）。画面中人物的外形是用抽象方式表达的，他并没有将画面中的人物写实化，而是选用简单的线条勾勒人物形态，人物的姿态夸张程度使得整体画面十分的饱满，画面中两到三个人组合成各种姿态，也将画面变得动感十足。画面的背景选用鲜艳明亮的色块拼接，整体带给人活跃轻松的氛围感，也十分符合当代艺术创作的理念，给人以眼前一亮的新鲜感。在壁画创作的画面上，可以将画面从二维转向三维，拒绝将画面太具象展现，使画面意向发挥，同时整体画面要注重力动关系，注重画面中“势”的展现。是构成主义绘画在当代壁画中的良好的应用典范。现代主义风格的绘画艺术作品，提高了人们对抽象美的理解，这也是与构成主义的多元探索与发展相关的。

（三）极简的几何

极简的几何是将画面中加入几何元素，或者将画面中的物体由几何图形表示出来，这也是构成主义绘画形式的特点之一。瑞士画家伊芙琳·洛妮娜·韦尔勒在2009年创作的作品《缩影》，画面中加入了很多不同的几何形状，有三角形、圆形、梯形和多边形等（图3）。他将画面中的几何图形运用其表达的意向上，画面中的圆形绘制成地球的样式，两个地球之间的桥梁用圆柱代替，不同的形状组合在一起构成画面中的“面”，这样整幅画面中就有了点线面的展现。画面中几个大小不同的圆形，由于位置摆放的不同，画面的力动关系也十分的明确，整体画面的一个“势”是非常和谐的。这让笔者想起了李砚祖先生说过的：“摒除了传统的、表象的装饰旧形态，把装饰与结构同化，创造出‘无装饰的装饰’的新结构新形势”这句话。当代壁画一定是凸显“当代”这两个字眼，而当代就是创新的代名词，不断融入新事物就是在创新，在画面中加入新元素的同时又不离开传统的绘画知识基础，就能完成一副很好的当代壁画作品。

三、构成主义绘画形式在创作中的应用

构成主义绘画形式对自己的创作而言，在笔者的作品《随意重叠》的画面中，同样运用了构成主义绘画形式中分解和重构的特点（图4）。笔者认为这一特点不仅仅是要重视到画面中打破常规的组合，同时也要注意画面构图的平衡感、和谐感。在笔者的创作中，将多种形状的几何图形叠加或解体，再重新组合成一个体积较大的几何图形作为画面的背景，在构图上也十分注意几何图形的搭配方式。在创作初期尝试了很多次的图形摆放重叠，都出现了构图上的问题。笔者就不断整理每一组几何图形的组合形式，观察每次组合过后的图形产生的形状，以及观察重叠后的部分的形状是否美观。最后将这几组选定好的几何图形组合结合在一起，调整摆放位置，注意构图的稳定性的整体画面的舒适感。在构图上要使画面的两边平衡，选择放大其中的一组几何作为整体画面的视觉中心，控制好画面的主次关系，使整个画面和谐。

几何图形组合之外的大小螺线的加入，成为整体画面中很好的一个动感，笔者在螺线的颜色上也同时做了深浅变化，使画面本来坚硬死板得状态增加了活跃的气氛。由于画面中的几何造型中大多数都是由垂直线条为轮廓的几何图形，画面中运用的带有曲线为轮廓的几何图形较少，所以整体感觉上画面是比较僵硬结实的，缺少了画面动感的美。并且几何图形菱角分明，每个角都是差不多的大小，角度的差别也不是很大，整幅画面都很难找到视觉中心。这时螺线的加入使得整体形状的边缘的棱角变得柔和了，螺线的圆心可以聚集视角突出重心，并且可将松散的画面组织起来，这使得螺线凸显画面的视觉点的同时，也丰富了画面的内容。

四、结论

综上所述，通过对构成主义的探究，发现将塞尚注重的构图形式以及马蒂斯发现现代艺术的魅力，康定斯基画面里具有音乐协调性的色彩感，组合成为抒情抽象特点的构成主义绘画形式，也就是用极简的抽象几何表现复杂的画面，又要传递创作艺术家的感情。在绘画内容上要带有幻想性，带有浪漫主义色彩。同时在画面的构图上又要十分严谨，使画面整体的构图和色彩达到一个平衡。只要画面中带有这种特点的绘画都是可以称为构成主义绘画的。画面也是情感表达的直白展现，笔墨本无情，不可使用笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。绘画作品要使观赏者的创作者产生共情，也是纵古至今艺术家在追求的。有情感表达的绘画作品是灵动的艺术作品，构成主义认为艺术是要服务于社会的，是和人们的生活脱不开的，所以艺术作品同样是人们寻找共鸣的一种方式，如果艺术作品只是简单的事物表达，没有情感的体现，这种作品无法称得上是艺术的。构成主义绘画形式在壁画创作中的应用，验证了构成主义绘画艺术在对现代主义绘画艺术的是具有积极影响的。发源于俄国的构成主义在绘画艺术上为现代主义绘画艺术做基础，是将传统艺术带向新时代艺术的领航者。当代壁画创作的艺术家吸取了构成主义绘画形式的方法和经验，运用非定式的思考方式，从不同角度考虑，从创造性的思维出发，充分展现自己的奇思妙想。会创作出更多的具有构成主义艺术特点的绘画作品，供现代人所欣赏，同时也可使新兴的艺术家不断地学习、运用。

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