引言

“起霸”，是指表现古代武将在临战前，检查自己穿戴的一套程式化身段动作。起霸不仅可直接用于舞台表演，也是促进演员形体训练的一种工具。因此专业戏曲从业者都会接触到起霸的训练。起霸分男霸和女霸。本文主要以男生起霸进行浅析。不同的行当有不同的身形与内在力道，老生弓、花脸撑、武生在当中。以生行教学来说，教师都是以劲头适中的武生行当先进行起步教学，有助于演员后期行当的划分。起霸有诸多类型，一般都是由完整的起霸统称“全霸”中分支出来的。以京剧挑滑车中高崇上场的“起霸”就是全霸。是前辈以生活为依据结合戏曲多项基本功提炼演化而来。

一、训练过程

（一）起霸初期训练阶段

初期阶段需提前解决身体的柔韧度、协调性、功架规范等。身体的柔韧度协调性是学习起霸的基础，缺乏柔韧度及协调性会呆滞僵硬缺乏美感，各动作的衔接也难以准确到位。此外程式动作套路是由戏曲功架元素组成而来，戏曲身段有自身独特的韵律及动作形态特点，学习好功架可与舞蹈等其它门类的艺术美感做区分。

（二）中期训练阶段

这个阶段起霸路数已基本完成，训练主要集中于两点，其一是加强步伐准确性，其二是加强面部神态训练，形成内在与外在相辅相成。

（三）后期训练阶段

起霸动作的后期训练需在前两个阶段的基础上更进一步巩固学生已学到的内容，并加大学生对身段中人物认识力度。这一阶段称为扣戏。综合来说，经前两个阶段的训练，学生已基本掌握起霸的基本动作，此阶段主要为雕琢和讲解。不仅要把身段做规范，还要将身段内涵，人物特性表现出来，这个阶段训练中要重复讲解寓意由内而外的抒发，由内而外是将理解的情感传递到身段上，由外向内就是通过扣动作，手把手雕琢形体动作带动理解力，所以这个阶段由内而外，由外而内这两种方法互交融，反复训练，形成肌肉记忆。达到形神兼备效果。

二、分解训练方法要点

“起霸”可分解成三个部分进行训练，身体上身部位、身体中段部位、身体下身部位。初学者在学习起霸时，采用身体分解训练，有助于学生更清晰的了解动作要领。上身是以腰部为分界，腰部以上均属上身部位；中部是指人体的腰、胯部位；下部分为腿、脚。在练习起霸时可从人体三个部位进行训练。

（一）上身部分的要点

上身是以腰部为分界，面部（包括眼睛神态）、手臂都是练习的重点。

1. 面部

面部及神态在身段过程中有着极其重要的地位。眼睛是情绪外化之窗，一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。强调了面部以眼传神的重要性，演员要在表演上达到以脸传情、以眼传神的基本要求，要经过长期严格的训练。眼睛的训练大家都不陌生，多数对眼睛训练刻板印象眼睛训练只是眼球，是不完全正确的，眼睛的训练不仅仅是眼球的单一训练，而是眼球及面部肌肉配合训练，眼球的移动训练的仅是眼球的灵活度，需与面部肌肉协同配合训练，才能出精气神，特别是对着镜子反复亮相，并且耗自己的脸部定点亮相，才能逐步将人物的表情演绎到位。

2. 手部

戏曲中手势的运用千变万化，但终究离不开掌、指、拳三种基本姿势。在男生“起霸”中，就拿武生说起，手的位置、手的形态，要求的更是极为苛刻。以常见的手势之一“瓦楞掌”来说，要求掌心凹陷，大拇指与食指开状需约九十度，大拇指微向手心靠拢，其余四指伸直错开斜坡靠拢。拳在“起霸”中运用的比重也是相当之大的，无论是山膀、提甲，都能看到拳的影子。武生均以方拳为主，方拳顾名思义，要有方形之感，在握拳时要注意食指、无名指、中指、小拇指指尖需自然依贴在手掌内侧，大拇指收拢交与食指第一关节，要形成各个关节的棱角，注意大拇指指尖不可倾向于中指否则会感觉到拳过于死板、小气。

3. 膀部

俗话说老生听嗓、武生看膀，强调了武生膀子运用的比重。演员只要登上舞台，无论静与动都能够看到膀子的形态。无论一云手、一山膀，都是经过无数次反复打磨形成的。所谓膀子练习，并不只是字面上所说的那么单一，而是需要身体及其它部位的辅助，手臂、腿部、腰部、肩部、等共同为其辅助。如“起霸”中的典型动作“提甲式”要常耗，左右手握方拳膀子下垂身体两侧提甲于胯的两边，膀子需稍有半圆的弧度、不能耸肩，左丁字步目视前方，身体站立且子午式。无论膀子的静与动除了注意规范性外要格外注意不可耸肩，腋下不能夹。

（二）身体中段的掌握要点

身体中段是指身体的腰、胯部位。特别是起霸这类型身段，因有一定身份，更需要挺拔大气，一定要把腰杆立起来才能符合人物的特性，同时腰也是人体的主轴，也是在起霸中抖靠旗等旋转力量的主要来源之一，故而要非常重视腰部的训练，首先要解决腰胯力量，其次锻炼腰胯的灵活度。加强练习对腰胯力量及控制的动作，如耗跺泥、反复蹲翻身、抖靠旗等动作。只有这样，才能做到收放自如。长久练习不仅对“起霸”有辅助作用，对其它类别身段动作，均有促进作用。

（三）下身部分的掌握要点

1. 腿部

腿是动作的根本，也是主要力量的来源。腿功是戏曲演员最基础的功夫之一。无论你是何行当，腿功训练都是毕经之路。起霸中的一戳、一站、一动、一转，都离不开腿的辅助。台上的一招一式，均有腿部的元素。同时腿也是整个身体的支柱，所以腿部的力量与柔韧，是腿部训练的核心之一。不仅只有基本功才可练习，在身段课上，课下均需训练腿，因腿功是慢活，韧带需循序渐进方可练成，一味的追求快速会有肌肉撕裂风险，要注意训练方式。注重重复训练，压腿、搬腿、耗腿、踢腿组合式练习，并与“起霸”中的动作相呼应，协同并进的进行训练方可达到腿部训练目的。

2. 脚部

多数学生学习到“起霸”时，此前均已接触过脚部运用的训练。而长靠武生对此尤为重视，因而在学习“起霸”时，仍需巩固脚的运用。脚所构成的姿势，例如勾脚、绷脚、㧟脚，简称脚姿。两脚配合所构成的位置例如丁字步、弓箭步、骑马式，简称脚位，是身段基础中的基础，每堂课要重复练与耗，通过强化巩固脚姿、脚位的形与度，能促进功架规范之美。关于脚步的运用，主要以武生的台步，圆场训练为主，特别是长靠武生的步伐，要稳健大气不死板，腰直立，肩不耸，胯不坐，要体现出敦实大气之感，因此在起霸身段训练中要单项训练脚步。增进对于步伐练习的扎实程度，为起霸打下坚实的基础。

三、起霸套路的重点

一般常见到的起霸从行动路线到舞动方位基本都是一致的，但由于有不同流派不同地域，所以各流派之间的起霸在动作和劲头上会体现出不同的动作风格与美感。但无论有何不同，起霸的行动路线及追求动作向规范靠拢是一致的。下面将起霸套路中八个模块的重点部分进行浅析。

（一）披挂上阵

戏曲行常说上场一动就知有没有，出场极为重要，在披挂上阵这个环节有起霸的第一个亮相，要体现演员的功力及人物的气质，这一亮相至关重要，要求上场步伐与亮相反复配合磨练，从动作的规范性到眼神的力度均要反复练习，神态不能松懈，动作干净，上场步伐与亮相反复配合进行训练，形成肌肉记忆，第一个亮相要突出长靠的大气稳重敦实之感，亮相心中要有劲头。

（二）蹁腿试甲

蹁腿试甲这个动作，顾名思义，要体现腿，要在规定情景下发挥好腿部功力，在抬骗腿时要求掌握好身体中心，脚下要有意识抓住地，底腿要掌握好劲头，三个蹁腿动作，身体始终要保持直立状态，保持身体不晃动，不能往前倾不能往后躺，盘腿起式以小腿上抬慢慢蹁成月亮门。垫右歩要求上身直立、腿下要有弹性，伸缩有度，亮相时，甩头变脸要脆、要有力度。

（三）雄武检装

这个部分要体现起霸层次，因前两模块主要以动作大气动作敦实为主要，在雄武检装这个模块，要与四击头紧密结合，要体现出将士检验衣服的状态，眼睛神态张弛有度虚实交替，不可有断开情况。层次与披挂上阵及蹁腿试甲节奏有所不同，节奏层次感要增加，动作要干净利落，最后抖靠旗骑马蹲裆山膀按掌式亮相一定要站稳定住。

（四）虎步试復

主要体现试靴状态，试靴主题动作以走圈步为主，要体现步伐稳健，后退时右手按掌的节奏要与圈步步伐节奏配合好，需张弛有度。要注意退的方向与定点位置。

（五）缓臂伸铠

这个模块主要体现臂膀伸展与铠甲的贴合度，人物舞动膀臂时使观众更加直观感受到人物在试铠甲与膀臂之间贴合度。用程式规定性动作表达其主要目的，形成程式美感。一定注意膀臂舞动不提肩，云手缓膀腋打开。

（六）整冠束甲

此模块主要体现人物整理盔帽及勒紧铠甲，整理盔帽除用手辅助盔帽左右外，其主要表现是眼神变换的张弛，神态的虚实交错美感。束甲要招式清晰，靠绸运用准确，手部位缠绕动作幅度自如，勒甲动作要内在有劲，外在有形。

（七）整装齐备

此模块主要体现起霸齐备后状态，整体试衣感觉，在左山羊腿左提甲右托掌眼看一点方位跺右脚可直观体现出整装齐备这种状态，要注意提下甲上下颤动时要注意动作幅度，立住腰。在丁字步山膀拉开时要特别注意，拉山膀动作的眼神方位，变脸要慢中有力，不抢重锣变脸，在重锣余声后变脸在缓慢跟进。

（八）侯卯听令

侯卯听令为起霸最后一模块，表示在整装齐备后准备听令动作，此模块有在中场跺泥动作，此处应注意跺泥时眼睛不可看中间，上靠腿是由外向里翻，靠腿落至手背及小臂，下靠腿是由里向外抖下，手腕微寸劲外翻过来，到达中场时先云手山膀后戳脚赞美式亮相。要注意归位锣鼓脚要踩住大罗，全霸的套路就完成了。

四、结语

以上简单阐述了“起霸”的教学过程及方法。真正实践到教学中，还需要老师与学生面对面，以实践授课为主，根据学生的基础，制定相应的措施，既要遵循规则，又要灵活运用。戏曲形体训练方式主要为口传心授课，口传心授转化文字目前还比较模糊，准确度有待提高，也是此次浅谈起霸研究存在的主要问题之一。其次是动作的规范标准文字记载较少，因此在训练过程中动作转化文字的准确性及功能上有待探究。

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