
教育创新与实践
Journal of Educational Innovation and Practice
- 主办单位:未來中國國際出版集團有限公司
- ISSN:3079-3599(P)
- ISSN:3080-0803(O)
- 期刊分类:教育科学
- 出版周期:月刊
- 投稿量:5
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“空间-媒介-叙事”——环艺与数媒跨学科融合的教学模式构建研究
"Space - Medium - Narrative" —Research on the Construction of an Interdisciplinary Teaching Model Integrating Environmental Art and Digital Media
引言
当前,我们正经历着从物理空间向数字空间拓展的“空间转向”时代。元宇宙、数字孪生、人工智能生成内容(AIGC)、虚拟现实等技术的兴起,彻底改变了人们对空间的认知、设计与体验的方式。在此宏阔背景下,传统环境艺术设计专业以物质性塑造为核心的教育体系,其局限性日益凸显:其一,知识体系固化,教学重心仍停留在静态的、物质性的空间形态、构成与装饰上,对动态的、体验性的数字空间及人在其中的行为交互关注不足。其二,技术教学手段滞后,与前沿数字媒介技术严重脱节。其三,设计表达缺乏深度的叙事性内涵,难以满足社会对沉浸式、情感化空间体验日益增长的需求。这些因素共同导致了环艺专业在招生、就业与学科发展上的困境。因此,探索与数字媒体专业的深度融合,构建面向未来的新型教学模式,已成为环艺专业存续与发展的关键性课题。
一、“空间-媒介-叙事”融合教学模式的理论框架
本模式绝非三个概念的简单拼贴,而是致力于构建一个逻辑严谨、相互支撑的有机整体,其核心在于将三个核心概念有机统一,形成一个连贯的设计思维与教学流程。
(一)从“物理空间”到“复合场域”的空间观
传统环艺中的“空间”概念主要指由墙体、地面、天花等要素围合而成的物理实体,其评价标准侧重于尺度、比例、材质与形式美。在新的教学模式中,我们将“空间”的概念拓展为物理空间、虚拟空间与社会空间交融的“复合场域”。教学的重点从单一的形态塑造,转向对人在复合场域中行为、感知、情感的综合性规划与设计。这意味着学生需要同时考虑材料的质感与屏幕的像素、流线的组织与用户的交互路径。
(二)从“静态工具”到“动态语言”的媒介观
在新的教学模式中,数字“媒介”完成了从配角到主角的身份转变。它不再是辅助表现最终效果的“静态工具”,而是转变为塑造空间体验的“动态语言”和“构建材料”。本模式重点引入三类媒介技术:第一,沉浸式媒介(VR/AR),用于构建具有强烈临场感的“可进入空间”,模糊了真实与虚构的边界,是检验空间设计合理性与感染力的终极测试场。第二,交互式媒介(交互设计、传感器),用于创造人与环境能进行双向智能对话的“响应式空间”,使空间能够根据用户的行为、情绪乃至环境数据做出动态反馈,从“静态的舞台”变为“活着的生态系统”。第三,叙事性媒介(动态图形、实时渲染、生成式AI):用于在时间维度上展开空间故事的叙事空间,它将信息、情感与文化内涵通过视听语言的节奏与蒙太奇,编织成一段令人难忘的体验旅程。
(三)从“形式美学”到“意义生产”的叙事观
“叙事”是串联空间与媒介的灵魂,是赋予冰冷的技术以温度与深度的关键。它要求设计思维从追求形式美的“装饰性”思维,转向创造深度体验与情感共鸣的“编剧式”思维。在教学上,可以引导学生建立从主题确立到结构搭建再到媒介表达的一套完整的叙事设计流程,例如,要讲述一个怎样的空间故事?是关乎文化记忆、社会议题还是个人情感?如何通过空间的起承转合、序列、光影、材质、层级与节奏来铺陈情节、制造悬念与高潮?又如何选择并综合运用上述沉浸式、交互式与叙事性媒介,以最精准、最富创意的方式将故事内核传递给体验者?
叙事由此成为整合所有技术元素的“粘合剂”与“导向仪”,确保最终成果是一个有意义的、情感化的、完整的体验整体,而非技术的简单堆砌。
二、教学模式的三阶课程体系构建
基于上述理论框架,设计了一个循序渐进的“三阶式”课程体系,确保学生能力呈螺旋式上升。
(一)基础融合阶段
主要通过观念导入与技能铺垫,让学生初步体验从静态到动态的转变。在课程设计和安排上,理论方面,讲解空间叙事理论和媒介理论入门,并通过分析TeamLab艺术展、《塞尔达传说》游戏场景等前沿案例,直观展示“空间-媒介-叙事”的融合魅力;技术方面,采用“双轨并行”技术教学,学生使用SketchUp/Rhino进行高效的空间推敲与建模,同时,同步学习Unity/Unreal Engine引擎的基础知识,包括界面操作、材质灯光系统、基础蓝图和脚本逻辑等。核心技能点是将传统建模软件中的模型,通过优化与数据交换,成功导入引擎,并实现基本的实时漫游。然后以“我的记忆空间”为题,要求学生选择一个对自己有深刻情感记忆的场所(如儿时故居、校园一角)。设计成果提交一套包含平立剖的分析图纸和物理概念模型和 一个在游戏引擎中构建的、通过灯光、音效和特效营造出相应情感氛围的实时漫游视频。评价标准侧重于叙事意图的清晰度、空间氛围转化的有效性以及技术流程的完成度。
(二)深度整合阶段
在真实的项目协作中,培养学生跨学科沟通、协同设计与解决复杂问题的能力。实行4-6人的跨专业小组(环艺+数媒学生混合编组)+双导师的跨学科项目制工作坊模。首先,故事策划,两个专业共同构思一个完整的空间叙事脚本(如一个品牌展厅、或一个文化遗产数字导览故事)。然后进行空间设计,由环艺学生主导完成空间规划、流线组织、尺度与氛围设计图,数媒学生同步进行技术可行性分析,确定核心的交互方式(AR、VR还是投影映射),并开始搭建技术Demo。再将媒介介入,由数媒学生主导开发具体的交互内容,如基于地理位置或图像识别的AR信息叠加、VR场景中的交互事件(如开门、拾取物品)、或墙面投影映射方案。最后集成调试,在游戏引擎中整合所有元素,进行用户体验测试与迭代。一个可运行、可体验的交互式空间原型就诞生了。
(三)综合创新阶段
此阶段是整个教学成果的集中展现,是整个教学模式成果的集中检验与升华,旨在培养学生面向真实世界、解决复杂问题的综合创新能力。主要以毕业设计与社会服务为主,它不再是模拟性的课程练习,而是要求学生在准职业化的环境中,完成从概念构思到技术实现的完整闭环,并将其设计成果服务于社会需求,实现学术价值与社会价值的统一。
为确保课题的前沿性与真实性,可以建立多元化的选题机制。选题来源于三个方向,第一,真实项目,积极与博物馆、规划馆、文旅企业、科技公司等建立“产学融合”基地。毕业设计课题直接来源于这些合作单位的真实需求,如“XX市城市记忆馆数字化展陈提升方案”、“XX古镇AR文创导览系统设计”等。学生在此过程中扮演“准设计师”角色,其方案需接受甲方的实际考量。第二,高水平竞赛,鼓励学生以“全国大学生数字艺术设计大赛”、“中国好创意暨全国数字艺术设计大赛”、“中美青年创客大赛”等权威赛事的命题作为毕业设计课题,如:“为本地非遗博物馆设计一个线上线下联动的数字孪生展陈系统”或者“基于VR技术的适老化虚拟社区公共空间优化设计研究”。要求学生独立或组队完成从策划、设计到技术实现的完整流程,最终成果必须包含设计文本、技术说明和功能性的数字原型,全面展示其跨学科解决复杂问题的能力。这不仅能激发学生的创作热情,其获奖成绩也是对教学成果最直接的肯定。第三,前沿科研,将教师的在研课题,如“国家自然科学基金项目中关于文化遗产数字化保护与传承的子课题”或“省级社科基金关于智慧城市公共艺术的研究”等,分解为学生可参与的毕业设计题目。这有助于培养学生的学术研究能力,为其后续攻读研究生奠定基础。
三、教学实践案例
为验证上述模式,本研究在一门设计实践课程中设置了“为江南某古镇设计AR沉浸式导览”的项目。首先,学生对古镇的桥、巷、古建等物理空间进行了测绘与行为观察,了解古镇的基础空间形态。然后,小组挖掘了古镇的“运河商帮文化”作为故事线,设计了“寻宝、邂逅、庆典”三个叙事章节,确定项目核心叙事。再在古桥位置,通过AR识别,在游客手机中重现历史上“漕运帆船”驶过的景象。在旧宅院墙,设置虚拟的“老掌柜”角色,通过短视频讲述宅院往事。在广场节点,设计了一个AR放河灯的集体交互活动,游客可写下祝福并虚拟放灯,形成璀璨的视觉效果。最后,进行课程评价,学生在项目中深刻地理解了如何将空间、媒介与叙事融为一体,其综合能力得到了质的飞跃,也让课程更具有实践意义。
四、教学保障措施
为了保证课程顺利开展和进行,并得到良好的效果,必须得有一定的保障措施。
首先,师资能力方面,每年计划一定的学时进行教师新技术培训,要求确保教师持续接触和学习新技术。培训内容紧跟数字技术前沿,包括新兴的教学技术工具(如最新的智能教学平台、教学辅助AI工具等)、教育领域的数字化转型趋势以及行业最新的数字化应用案例,让教师始终保持对新技术的敏锐度和应用能力。还可以与领先的数字科技公司、文旅集团、博物馆等建立战略合作,将产业界的真实项目、技术难题与前沿需求引入课堂,设立“企业命题”式工作坊,并邀请行业专家担任客座讲师或项目导师。其次,师资建设方面,需要组建跨学科教学团队,打破院系壁垒,组建由环艺、数媒、计算机科学乃至人文社科背景教师构成的混编团队。推行“柔性岗位”与“双聘教授”制度,并定期举办跨学科工作坊与学术沙龙,促进师资间的知识共享与能力互补。最后,平台搭建方面,需要学校及学院的支持,建设“数字叙事与空间仿真实验室”,配备VR/AR设备、高性能图形工作站及动作捕捉系统。软件层面,除常规设计软件外,需统一采购并部署Unity/Unreal Engine企业版、Substance材质库等专业工具,并积极探索AIGC工具在设计前期创意与后期优化中的应用。
五、结论与展望
本研究构建的“空间-媒介-叙事”教学模式,是对环艺专业在数字时代发展出路的一次系统性回应。它不仅是技术层面的简单叠加,更是一场从设计观念、课程体系、教学方法到评价标准的全方位变革。通过将环艺深厚的空间塑造传统与数媒前沿的动态表达能力、深厚的人文叙事内涵相结合,旨在培养出既能驾驭实体空间,又能构想未来虚拟场域,既精通设计美学,又擅用数字语言讲好中国故事的新型设计人才。这不仅是环艺专业绝境逢生的机遇,更是其贡献于未来“元宇宙”建设、文化遗产数字化等国家战略的起点。未来的研究将继续深化该模式的细节,并在更广泛的教学实践中检验与完善。
参考文献:
- [1] 王星星,刘昌荣,张坤. 基于元宇宙的线上线下融合教学模式优化路径探索[J]. 2025.
- [2] 杨建峰, 张雅美, 王灿运, 等. 基于数字孪生与VR的高职机电类专业课程实训教学探索与实践[J]. 实验室研究与探索, 2025(03).
- [3] 曹云霞, 田霖霞. 环艺设计专业数字化教学改革路径研究[J]. 2024(03):163-165.
