引言

现代科技的发展速度更新了传统文化的保护手段和保护路径。让传统文化又有了一个新的面貌。动画场景设计是以视觉媒介为桥梁，让传统文化“活”于当下。它让传统文化以“可互动、可体验”的方式融入现代生活，让游戏场景还原现实生活中的原貌，让文化传承从“被动接受”变为“主动参与”。充分利用新的传播形态传播我们的文化精神或者文化印记是具有深刻含义的。这种传播形式给传统文化注入了新的活力，使文化传播形式多种多样。

一、动画场景设计与传统文化的关系

（一）动画场景设计的定义与要素

场景设计是动画制作中一个重要的环节，为故事角色提供一个活动的舞台，并起到烘托气氛、推动故事情节的发展作用。场景设计阐明了故事发展的地点、时间及环境的地理特征等。

在动画场景中包含了场景中的透视问题、色彩及光影的运用。场景建筑透视比场景透视更为严谨。例如，视点、视角、灭点、视平线和视高、画面。色彩和光影在动画及电影中的作用：真实再现环境的氛围；色彩营造基调；色彩的情绪因素；用特定色彩的象征意义隐喻某种观念或态度。而光源则有伦勃朗布光、电视光、烛光、有源光、无源光、运动光。

色彩在场景绘制中的作用：真实地再现环境氛围；色彩营造基调；色彩的情绪因素；运用特定色彩的象征意义隐喻某种观念或态度。色彩在电影里具有纪实功能，通过镜头的表现传达环境的氛围，表现影片所传达出的色彩倾向，色彩倾向通过主导色的选择，以一种或几种颜色实现环境的构建，在整体的视觉形象上呈现整体的气氛、风格和情调。不同的色彩会让人产生不同的联想和心理感受。例如在宫崎骏动画电影中，色彩可以通过角色的服装、特定的意象、场景的氛围、光影明暗、特效等多种方式展现出来。色彩的运用能够产生直观的视觉语言，宫崎骏场景动画中的色彩是随着角色情绪变化而变化的，也与叙事情节紧紧相扣，人物角色高兴、愉悦时大多采用橘色、黄色，难过沮丧时采用紫色、蓝色。

场景中的故事人物处在角色活动或场景之中。动画中的场景表现为在故事特定世界观的制约下为角色提供活动的舞台。特定的时空环境体现为场景的建筑、人物服饰、道具能够体现这个时代。若场景建筑、装饰、陈设等与观众的认知经验相冲突，会造成故事情节的脱离、剥离感。

动画场景是基于一定的原型素材，在其基础上进行变形、加工、增减等，形成一个新的视觉形象，具有创新性。场景原型可以是历史的、自然的、几何的、机械的，也可以是任何可感知的形态，可以简单地将场景中的原型分为历史符号、自然形态、几何形状、机械形体。

在原型中的历史符号，不论是在现实或非现实主义题材，都会应用到不同时期的历史符号元素，设计师采用了抽象简约的手法即对传统形式的整体或局部进行艺术加工提炼与抽象简化。

（二）动画场景设计中的传统文化元素

中国传统文化是中华民族的象征，大致可以分为两个部分：一部分是物质文化。包括器具、民间工艺、民族乐器、古代建筑等这些看得见、摸得着的物质。物质形式是非物质形式的载体。服饰及器具的发展都能反映时代的特征及时代背景。民族乐器代表着传统音乐，琵琶、古筝、二胡、古琴等，传统文化可以与相应的动画场景相得益彰。古代建筑也是我国物质文化的重要组成部分，古代有着集权思想的故宫、徽派建筑、民居建筑、园林建筑等，均能体现中华民族的精神气息。第二部分是非物质文化，比如民间文学、表演艺术、传统节日等。古代的哲学思想（诸子百家学术思想、军事文化、建筑文化等），非物质文化体现出了中国人的精神状态和修养境界，反映古代人民对自然、对生活的一种精神。物质文化与非物质文化相互联系相互彰显，均能体现出中华民族的精神符号。

动画场景设计注入传统文化元素，提升动画场景设计的文化价值。再现中国历史上重大场景，例如，《西游记之大圣归来》中，动画中出现了许多古代建筑元素，如古老的寺庙、神秘的洞府等，这些元素不仅增强了场景的真实感，也为故事增添了神秘色彩。

中国传统文化源远流长，传统文化的融合使动画语境具有民族性格的形象特征和表现特征，角色在表演中更好地掌握技巧和分寸的表达。比如《大鱼海棠》动画场景中鲲和鹏，既是传统神话中的灵物，在影片中也有了新的语境，象征着生命的蜕变与自我的觉醒；在中国传统文化中，山水文化景观是重要的文化符号。海底世界和福建建筑土楼“天圆地方”建筑结构，具有显著的民族代表性，是群居文化的重要体现。同时也体现出道家“天人合一”的思想。中国传统文化元素在《大鱼海棠》动画场景设计中有效融入传统文化理念，通过动画的形式传播中国传统文化和民族精神。动画场景中的建筑承载了民众的日常生活、居住习惯及哲学思想等。从感官视觉、心理体验上给予认同感。

黑格尔美学提出“美是理念的感性显现”。那么传统文化元素则是中华民族的感性显现。融合了传统文化的动画场景，结合故事情节描述出的价值观更能带入情节，唤醒观众对传统文化的审美心理体验，提高观众对传统文化的民族认同感。传统文化对动画场景设计有显著影响，传统文化中的符号元素、色彩及服饰元素，都可以提升场景的装饰，烘托动画作品的整体氛围。

传统建筑元素的应用：动画场景是动画角色活动及剧情开展不可或缺的环境因素，不管是夸张的，还是写实的动画场景设计，我国传统建筑的造型、色彩、图案等均可在其中发挥重要作用。

建筑的合理布局可烘托剧情的整体氛围，现实中的各种建筑场景都有着科学且严谨的规则，在动画场景设计中，场景服务剧情发展，角色活动受限于场景范围。在场景、角色、剧情外，立足于动画设计角度，保证建筑在动画场景中有恰当的处理关系：建筑与建筑、建筑与角色、建筑与空间的关系，保证动画场景与观众的观看习惯相契合。现实场景是动画场景设计的重要基础，动画是对现实场景进行简单处理所形成的一种艺术门类，所以其具有平面化的特征。通常来说，关注在剧情发展及角色活动频繁的建筑场景中，着重于建筑局部细节的色彩处理及装饰。在传统文化中提取装饰元素，并将这些提取到的装饰元素以夸张、简化、创新、变形、再现等。

在《功夫熊猫》动画大电影上，许多场景都蕴含着中国的风格，衣食住行都极具中国古代风格，如饮食方面有包子、豆腐、面条等传统食品，穿着以汉服为主，并且影片中融入了很多老物件，如八抬大轿、手推车、斗笠等。

《功夫熊猫4》中的翡翠宫是电影的核心场景之一。翡翠宫又名玉龙殿，是矗立于云层之上的巨大宫殿，位于和平谷，是世界上最神圣的地方，也是功夫的发源地。它曾是第一代禅宗、功夫之王乌龟大师的居所，乌龟大师圆寂后，翡翠宫成为浣熊师父（龟大仙真传弟子）以及盖世五侠和阿宝的居所。翡翠宫的建筑风格融合了中国传统宫殿建筑的特点。以翡翠宫的大殿的装饰为例，翡翠宫以白色、黑色和金色为主色调。白色和黑色营造出一种简洁、素雅的氛围，体现了中国传统文化中对简约之美的追求，金色则增添了宫殿的庄重与神圣感。大殿的柱子上有缠绕着龙的图案，龙在中国文化中是权力和威严的象征，也体现了翡翠宫作为功夫圣地的神圣地位。

（三）传统文化在动画中的价值与意义

传统文化是动画创作的重要灵感来源，通过动画这一形式，可以将传统文化的精髓传递给更广泛的受众。例如，《哪吒之魔童降世》等国产动画电影通过改编神话故事，不仅实现了传统文化的创造性转化，还推动了中华文化的全球传播。优秀的动画作品能够成为传统文化生存和发展的重要媒介，从而挖掘和传承传统文化。传统文化元素的融入不仅提升了动画的艺术品质，还赋予了作品独特的文化内涵。

动画片中的传统文化是对文化的传承与保护，记录和再现传统文化中的各种元素，例如：传统习俗、传统服饰、建筑风格等。动画通过生动的故事和有趣的形象，让传统文化更容易被理解和接受。传统文化在动画中的呈现能够唤起观众对本民族文化的认同感和归属感。当观众看到熟悉的传统文化元素出现在动画中时，会产生共鸣和情感连接。优秀的传统文化动画作品能够展示本民族的文化魅力，提升民族自豪感。例如，《哪吒之魔童降世》不仅在国内取得巨大成功，还在国际上赢得了广泛赞誉，成为中国文化“走出去”的重要载体。影片通过海外发行，向世界展示了中国传统文化的魅力，成为文化输出的重要载体。《哪吒之魔童降世》还成功进入全球影史票房榜前五，成为亚洲首部进入该榜单的电影，这标志着中国电影在技术、艺术和文化领域的突破。

（四）场景设计对传统文化保护的贡献

1. 提供沉浸式的文化体验：场景设计可以通过传统文化和传统习俗，让观众置身于传统文化的时空之中。例如在一个传统庙会场景时，搭建具有古代建筑风格的摊位，用传统的布幌子、红灯笼进行装饰。这些摊位售卖着各种传统小吃，如糖葫芦、煎饼果子等，摊主穿着传统服饰，吆喝着叫卖。游客在这样的场景中，能够通过视觉、听觉、嗅觉和味觉等多种感官，全方位地感受传统文化的魅力，从而增强对传统文化的兴趣和认同感，增加游客的回忆。
2. 增强文化的吸引力与传播力：场景设计可以将传统文化元素与现代设计理念相结合。在设计一个以传统戏曲为主题的场景时，除了传统的戏台布置外，还可以利用现代的灯光技术，通过彩色灯光的变化来营造戏曲中不同情境的氛围。利用现代科技如体感技术和Unity，设计出体感皮影智能互动装置。用户可以通过肢体动作控制皮影角色的动作，甚至可以远程联机，双人协作创作皮影故事。通过VR和AR技术，观众可以身临其境地观看皮影戏，并与剧情互动，推动剧情发展。这种融合了现代元素的场景设计能够吸引年轻一代，使他们更容易接受和喜爱传统文化，从而为传统文化的传承注入新鲜血液。

（五）动画作为文化传播载体的优势

动画是视觉和语言的呈现最直接的传媒载体，能够打破语言上的差异，使文化无障碍传播，主要还是以视觉符号为核心，将书籍中需要翻译的语言、动作以动画、色彩、构图、叙事设计、音乐等一些非语言元素进行信息的传递，让不同文化背景的观众观看也能够理解故事内核与文化表达。

动画电影《千与千寻》，观众能够从中感受到“成长”与“责任”的话题以及认识一些日式建筑、汤屋文化、神灵形象等。通过这些特有的日式文化形象能够感受到日本民俗的魅力所在。该片也成功荣获75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖和第52届柏林国际电影节金像奖。同时也成为日本动漫走向世界的一个经典案例，用动画突破语言壁垒，实现文化跨地域传播。

文化差异正在被人类所共有情感所打破，例如皮克斯动画《寻梦环游记》中“亲情”“友情”“梦想”等情感的感知共通性。以墨西哥亡灵节为背景，将墨西哥人对死亡的豁达与老一辈人家族记忆的特质融入米格追寻音乐梦想当中。影片中的一些场景设计：万寿菊花瓣桥、骷髅世界家庭团聚等充满当地文化符号的设计，给“思念亲人”这情感引发了观众的共鸣。动画用情感打破文化壁垒。该片也荣获了第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

二、传统文化元素在场景设计中的提取与转化

（一）传统建筑、服饰与器物在场景中的再现

在动画场景《白蛇：缘起》中古朴的石桥、蜿蜒的河道、营造出可以宁静的江南水乡的建筑场景，其中许宣居住的小镇，展现了江南水乡的独特韵味。错落有致的木屋与周围的山水自然融合，体现了中国古代“天人合一”的理念，也反映出当地百姓靠山吃山、以捕蛇为生的生活方式。

在电影中出现的桥大多是石拱桥，石拱桥是中国传统建筑桥梁的杰出代表，外观美观又坚固。其中的石桥借鉴了赵州桥的造型进行了创意设计，桥身呈现弧形，展现优美的曲线美。整体给人的感觉是简朴、美观，符合江南水乡的建筑场景。

（二）色彩、纹样与符号的文化隐喻

在《白蛇：缘起》中小白的白色衣服隐喻了纯洁和希望，一方面不仅突出了她的纯洁和善良，还象征她作为正面角色的光明与希望。白色也与道家思想中的“素”相呼应，体现了影片对道家美学的借鉴。

另一方面，白色也与悲伤、素寂相关，暗示了小白在追求爱情与救赎过程中的孤独与无奈的情感。这种色彩的双重性与小白的身份和命运相呼应，她既是纯洁善良的蛇妖，又在人与妖、善与恶之间挣扎。

在影片的开头，小白的衣服是素净简单的，也预示着的人物性格的懵懂单纯，但随着阿宣的相处过程中他的衣服逐渐变得精致，小白在刺杀法海时露出了内衬的白色衣服，也能够从这里看出小白回归到了本来的面貌。小白衣服上的纹样是带有植物枫叶的纹样，代表着角色的生命力和对爱情的坚贞不渝。象征着和许仙的爱情的纯洁，角色的成长与衣服变化的呈现出正向相关的趋势，服饰的不断精致表现着对爱情的渴望和在人世间生活的适应。

三、动画场景设计对传统文化的宣传作用

动画IP	主要带动的经济领域	相关数据
《哪吒》	电影、周边产品等	电影周边销售额超3亿元，200万人在淘宝购买哪吒相关产品。泡泡玛特哪吒手办盲盒销售量突破10万件。
《白蛇》系列电影	电影、周边产品等	白蛇·缘起推动当地异蛇产业的发展，永州零陵区异蛇产业企业7家，养殖户600余户，2017年总产值达1.8亿元。
《长安三万里》	电影、周边产品等	美团数据显示，自2023年7月8日电影开播10天内，西安外省游客到店餐饮堂食订单量同比增长387%，酒店和民宿订单量同比增长339%，旅游订单量同比增长超28倍。
《浪浪山小妖怪》	电影、衍生产品等	电影中出现的山西大同永安寺、善化寺等景点成为热门打卡地，带动大同旅游订单同比增长超40%。《浪浪山小妖怪》上映当天衍生品销售额破700万元，小猪妖毛绒公仔上线即断货
《西游记之大圣归来》	电影、衍生产品	淮安西游产业集团有限公司是《西游记之大圣归来》的出品方之一，随着电影的热映，淮安的西游乐园受到更多关注。

（一）增强文化认同感

以《哪吒之魔童闹海》为例,“哪吒”系列电影的爆火，从电影屏幕到周边货架，其火爆效应正全方位“溢出”。《哪吒2》已经规划并推出十余种衍生产品，其中潮玩盲盒、收藏卡牌、毛绒产品等较为畅销。在销售模式上，以联名销售和众筹项目为主。

可以预见，在《哪吒2》的示范效应下，未来将有更多主流资本和创意人才涌入动画电影赛道，推动影游联动、衍生品开发等泛娱乐产业链进一步繁荣，为行业发展开辟更广阔空间。《哪吒2》的出现让中国传统文化在海内外都广泛推崇，站住了脚跟。

《浪浪山小妖怪》电影的播出通过多种方式为文旅产业带来了经济效益。截至2025年8月15日，该片累计票房已突破8.079亿元，成为国产二维动画电影票房冠军。其衍生品市场同样火爆，与超30家品牌合作推出400余款商品，涵盖餐饮、文创、潮玩等领域，暑期档衍生品收入同比增长120%。

浪浪山小妖怪是上海美术电影制片有限公司、上影元文化科技有限公司等联合出品的现象级二维动画电影。在山西禅安寺里能够看到影片角色的动画雕塑，“让浪浪山是山西的山”成为网络热门话题，也让山西文旅敏锐捕捉到了这个话题。这不仅仅是电影与文旅的一次成功跨界，更让人看到：以《浪浪山小妖怪》《黑神话：悟空》为代表的优质文艺作品，正成为引领地方文旅发展、掀起“胜地巡礼”热潮的新引擎。

（二）全球化语境下的文化输出

在宫崎骏动画电影中，《龙猫》对家乡场景和习俗的展现最为突出。这部电影拍摄的取景地是日本埼玉县的狭山丘陵，被称为“龙猫森林”。电影中展现了日本的田园风光，包括农田、池塘、树林小路、小屋等，充满了日本80年代的乡村的宁静与美好。例如两姐妹在池塘边玩耍，小梅在森林里神秘偶遇龙猫的故事情节，都生动展现出乡村生活方式和自然环境。这部电影不仅让龙猫取景地成为热门旅游景点，还带动了当地的文化、旅游和经济联动的发展。

在日本吉卜力公园内的“小月与小梅的家”是根据电影中的场景1:1还原的，成为游客打卡的热门地点。2022年11月开业的吉卜力公园位于爱知县长久手市，其中“龙猫森林”区域是公园的重要组成部分。公园的开放极大地推动了当地的文化旅游发展，预计每年吸引180万游客，带来480亿日元的经济效益。1999年设立了猫故乡基金会，该基金会致力于保护和推广龙猫相关的自然景观和文化遗产，通过举办活动和展览，进一步提升了狭山丘陵的知名度。

龙猫相关的周边产品，如手办、文具、服饰等，在当地商店和旅游景点广泛销售，成为重要的经济来源。当地的一些特产，如农产品和手工艺品，也借助《龙猫》的影响力得到了更多关注和销售机会。吉卜力公园也还原了多部动画片的真实场景，如，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《龙猫》《天空之城》等。

（三）面向年轻人的教育功能

《龙猫》中展现了人与自然和谐相处的美好画面，龙猫作为森林精灵的形象象征着自然的力量和神秘。这种对自然的敬畏和尊重，能够引导年轻人关注环境保护，培养他们的环保意识。奇幻情节和精美的画面激发了年轻人的创造力和想象力。龙猫的神奇力量、神秘的森林世界等元素，鼓励年轻人在学习和生活中敢于创新，勇于探索未知。

作为日本动漫文化的代表，《龙猫》让年轻人更好地了解日本传统文化和现代动漫艺术的结合。这种文化传承不仅增强了年轻人的文化认同感，也促进了跨文化交流。通过《龙猫》带动的经济和文旅发展，能够感受到文化的魅力，还能从中学习到自然、家庭、创新等多方面的价值观，对其成长具有积极的教育意义。

通过不同的传播载体去宣传传统文化知识。在文化创意度和内容上，可以应用数字内容进行创作，以“哪吒”系列电影为例，可以利用数字技术，创作与哪吒相关的短视频、漫画、表情包等。这些内容可以通过社交媒体平台传播，吸引粉丝关注。将故事进行续写或改编；基于《哪吒》的故事背景，创作衍生小说或短篇故事，加入自己对哪吒故事的理解和想象。也可以尝试改编成舞台剧、广播剧等其他形式的作品，丰富《哪吒》的文化内涵，创造性转化传统文化知识。同时也更加广泛地宣传了传统文化知识。参与同人创作社区，绘制与《哪吒》相关的插画、漫画，或者创作同人小说。这些作品可以在粉丝群体中传播，提升个人的创作能力和知名度。

四、场景设计对传统文化保护的技术路径

（一）数字化复原与创新

利用三维建模技术对文化遗产进行高精度数字化重建，完整保留其物质特征与非物质内涵。通过高精数字化手段虚拟交互设计及现代化创新，实现古建筑等文化遗产的“活化”传承。

例如使用三维建模等软件，对古建筑的建造过程进行数字化的模拟，通过动画演示，直观展现传统技艺智慧。数字化技术的产生和发展为建筑复原提供了全新的思路和方法。

（二）非遗技艺的动画化呈现

非遗技艺的动画化是将剪纸、刺绣、皮影等传统工艺与动画技艺结合的创新实践，通过现代传播媒介、动态叙事风格和视觉风格复刻，让静态的传统技艺“动”起来。在动画场景与设计中动画短片《桃花源记》采用剪纸风格，以疏密有致的线条还原传统窗花的装饰美感。

动画短片将水墨、皮影、剪纸、戏曲等中国传统艺术元素巧妙融合，场景绘制则运用工笔与写意相结合的技法。对桃花这一文化意象进行突出描绘，通过传统水墨技法，将桃花林用泼墨手法呈现，色彩渲染体现景致美，落英缤纷呈现动态意境，让观众对桃花源充满向往。

用三维绘图软件绘制、调节水墨渲染效果，体现了水墨的流动性和变化性，使水墨效果更加逼真。通过三维技术表现出水墨的浓淡和景物的虚实，呈现出不同距离、方位的景色，将水面波光粼粼、鱼儿游荡、瀑布水花四溅等画面表现得惟妙惟肖。三维动画技术具体展现了人物细节，如人物走动时身上配饰的晃动，胡须、头发的飘动等，在皮影人物转身时运用三维技术，避免了传统皮影表演中动作不连贯的弊端。

五、场景设计对传统文化保护的案例分析

（一）成功案例的共同特点

不同的场景反映不同的文化价值和生活方式。场景既发挥功能性作用，也传递文化和价值观，形成抽象的符号和信息，传递给特定的人群。在场景理论视域下，场景是一种由消费、体验、符号、价值观、生活方式等文化意涵组成的文化空间，其构成一般包括四个要素。一是特定的地理位置或社区范围；二是特色的标志性建筑；三是特殊人群。

例如传统文化洛邑古城，融合唐、宋、元、明、清、民国各个时期的建筑风格，塑造穿越式的场景建筑，再现古城的韵味。在洛邑古城场景要素准备，地理、历史的基础传承。洛邑古城的历史传承基因明晰且强大，和汉服等国潮文化有气质上的天然契合性。洛邑古城不仅在地理位置和文化认同感上都实现了人们行为上选择的统一。这样属于洛邑古城的品牌属性就有着悠久历史和厚重文化积淀。

洛邑古城是融合传统与现代的建筑。规划中的洛邑古城园区包括文峰塔、河南府文庙、妥灵宫、四眼井等保护性遗址。在洛邑古城的非遗传承文化具有业态传承价值，传统的美术、音乐、戏曲也都在这里有一席之地，要打造当地文化的品牌效应，其品牌价值在于非遗传承文化的创新，进行文化产品创作，打造主题活动，建立文化传播产业园吸引游客参观，游客可以沉浸式体验传统故事情节发展过程中的过程及细节，还原当时的情景，可以有效进行传统文化的传承熏陶。

现在的旅游地传统服饰体验馆，助推以年轻人为主体的旅游新模式。古城内融汉服体验及拍照服务一体的旅游新模式受到年轻人的推崇。现在年轻人将拍摄的短片在新媒体平台广泛传播，可以激发人们对洛邑古城的美好向往。

众多的案例聚焦在场景建设中打造沉浸式场景，用科技复原古建筑的同时用科技手段复原古老建筑风貌、重现传统生活场景，游客能身穿古装，参与传统节庆活动，全方位感受古镇的繁华与独特魅力，在沉浸式游览中对传统文化形成深刻记忆与理解。

（二）场景设计在文化保护中的关键要素

传统文化是文明演化汇集而成的一种反映民族特色和风貌的文化，是传统文化各种文化形态的总和。场景设计能够一定程度上还原文化场景历史的真实性。

文化对保护历史场景的还原和直观地呈现历史文化场景，表现文化符号背后的文化背景及文化逻辑。场景叙事让文化可感知，拉近文化与观众之间的距离，构建空间叙事和多感官体验。场景设计针对不同年龄层群体设计差异化的体验，考虑到不同的认知需求。

场景设计要确保传统文化的完整性。在展现场景的主题背景和历史文化的基础上，主要体现在文化价值、人文环境、文化内涵的完整性。完整性需要穿透表层文化的逻辑，深入其历史脉络和叙事体系，呈现要素之间的联系。例如，场景可以展现基于整个现实的逻辑过程，或根据主题分类，分为各个场景展区。在场景设计中所有设计元素，包括文化符号、色彩、道具、功能性的设计元素、形状、纹理等都要服务于文化的核心价值。

文化价值的思想内核包含着一个时代，一个时期，一个民族的思想构建，生活习惯及行为准则。在场景设计中对文化符号进行解码，追根溯源，在充分了解文化历史的基础上，明白象征内涵体现的场景使用要求，文化价值决定场景设计的精神导向。时代的人文环境是场景设计的可参考的因素。环境一方面是价值观实现的载体，也能烘托出生活氛围，是人文素养的养成的栖息地。文化内涵在场景设计中表达深度，赋予文化符号意义，让文化“活起来”。三者协同，共同实现文化完整性。

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