引言

李白的形象建构是一场跨越千年的文化实践。从史传记载到文学书写，从绘画定格到舞台演绎，这位诗人的形象始终在不同媒介的塑造中流动生长。文本、图像与表演三者相互激发，形成了丰富的互文网络，共同推动李白从历史人物升华为具有普遍意义的文化符号。本文以“文本—图像—表演”为分析框架，考察不同媒介如何运用其符号系统参与李白形象的建构，并揭示这一形象在跨媒介传播中的生命机制与创造性转化。

一、文本建构：从历史记载到符号生产

（一）史传文本：奠定“狂士”原型

《旧唐书·李白传》中“醉卧酒肆”“令高力士脱靴”等记载，确立了其疏狂不羁的初始人格底色。至宋代，《太平广记》辑录“李白骑鲸升仙”传说，首次为其注入了超凡脱俗的“仙家”气质，完成了从历史人物向神话符号的初步转型。这些早期记载构成后世形象演绎的“原型基因”：元代杂剧《李太白贬夜郎》直接取用“脱靴”“贬谪”等史传情节进行戏剧化铺陈；清代《四库全书总目》仍以“史传狂士”作为其形象定位的史源依据，显示出史传文本在形象建构中的奠基性作用。

（二）文学文本：层累形成“诗仙”符号

1. 唐代：自我塑造与他者确认

李白在其诗歌中自觉构建“谪仙”身份，如《梦游天姥吟留别》以“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”等意象，营造出超逸绝尘的自我形象。与此同时，杜甫在《寄李十二白二十韵》中以“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”之句，从他者视角强化了其天才特质的公众认知。正是在这种自我书写与他者刻画的交互作用下，“诗”与“仙”相融合的复合形象得以初步确立。

2. 宋元明清：故事加码与意义升华

宋代《本事诗》增衍“贵妃捧砚”情节，使“脱靴”事件从单纯的个人狂行，升华为文人尊严对抗权势的象征性符号。明代传奇《彩毫记》通过“辞金归隐”“骑鲸升天”等虚构叙事，进一步赋予其超脱世俗的精神品格。至清代，赵翼《论诗五首》以“李杜诗篇万口传”将其经典化为大众审美范本。随着历代文学文本的不断累积，李白形象逐渐突破单一维度，凝聚为集文人理想、反抗精神与自由意志于一体的文化符号。

（三）文本传播的“留白效应”

史籍对李白生卒年份、死因等关键信息的记载缺略，形成诸多历史叙述的裂隙。这种文本的不确定性，与文人创作的主观想象相结合，共同构成了接受美学家伊瑟尔所言的“意义空白”，为后世多重阐释提供了创造性空间。以“醉捞月”传说为例，其形象流变从《唐才子传》中“落水而卒”的平淡记载，演变为元代杂剧中具有“诗意殉道”色彩的悲剧结局，再到明代传奇里“仙归瑶池”的浪漫升华，正体现了不同时代通过填补文本空白，实现符号意义持续增殖的接受机制。

二、图像塑形：从视觉再现到图式固化

（一）绘画：从写实描摹到写意符号的提炼

1. 唐宋：“醉吟”图式的奠基

据画史著录，唐代已出现以李白为主题的绘画创作。至宋代，梁楷的《李白行吟图》以独创的“减笔”技法，凝练地勾勒出诗人醉酒微醺、仰面长吟的瞬间情态。此作通过宽衣博带、身形微倾、发丝飞扬等视觉元素，配合疏朗的背景与虚化的环境，首次确立了“醉吟诗人”的经典视觉图式，使“诗酒仙”的复合意象获得了一种极具辨识度的造型表达。

2. 明清：“仙化”图像的程式化

明代画家徐良的《太白骑鲸图》，将文本中“骑鲸升天”的传说予以具象化呈现。画面中李白垂足坐于鲸背，衣袂迎风飞扬，营造出“凌虚蹈空”的超然意境，再配以“李白骑鲸，采石江中”的题跋，使得“骑鲸仙”从此固定为李白图像志中的重要母题。清代画家则更多依据《春夜宴桃李园序》等诗文进行创作，在雅集、宴饮等多样化场景中描绘李白，使其形象在文人生活与自然山水之间获得更为丰富的视觉表现。

（二）插图与版画：文本图像的互文共生

明清戏曲小说木刻插图（如《彩毫记》刻本、《李太白贬夜郎》杂剧插图）形成了“一典一图”的稳定对应模式。例如，“金銮殿醉草吓蛮书”场景中，画面必呈现李白执笔挥毫、帝王在旁赞赏的构图，以视觉语言诠释其“才惊四夷”的叙事内核；“遨游采石矶”则固定搭配扁舟、明月与江心倒影等元素，呼应“醉捞月”所蕴含的诗意想象。这类插图不仅是对文学文本的视觉翻译，更通过其可复制的传播效力，反向强化了文本的接受效果——后世读者在接触相关典故时，往往不自觉地唤起这些版画所塑造的具体画面，形成一种“因图识文”的集体记忆机制。

（三）现代图像：从传统图式到多元解构

近现代以来，李白的视觉形象在承续中经历着创造性转化。张大千的《李白行吟图》在延续梁楷减笔遗韵的同时，融入西方写实绘画对人体结构与空间透视的理解，于传统笔意中注入了更具现代感的“诗人的孤独”。当代动画电影《长安三万里》，其李白形象既保留了“仙风道骨”的传统元素，又以夸张的飘逸长发与充满张力的动态表演契合现代审美。尤其在“醉酒赋《将进酒》”的高潮段落，通过融合水墨特效与三维动画技术，实现了“诗境可视化”的突破，将“诗仙”意象转化为一种既蕴含古典神韵、又具备当代视觉冲击力的全新符号。

三、表演活化：从舞台程式到跨媒介叙事

（一）戏曲：动作程式对李白形象的符号化编码

1. 杂剧传奇的“仙狂”身段

元杂剧《贬夜郎》中，李白由“正末”扮演，唱【双调・新水令】时需“甩发”“醉步”，表现被贬后的失意；明传奇《彩豪记》“醉写”一场，“生角”需执“折扇”作“卧鱼”身段（躺地挥毫），配合“高力士脱靴”的程式化动作（甩袖、踢靴），从而将文本中抽象的“狂士”气质，具象为一套系统、可传承的舞台语汇。

2. 昆曲表演的“诗韵”化舞台呈现

昆曲《太白醉写》（通常为《彩毫记》选段）在此基础之上，更注重“诗”与“戏”的融合。李白在演唱【醉扶归】“叹尘世中，名利牵，笑俺老诗仙，只合酒中眠”时，其行腔讲究“悠扬跌宕”，并辅以“云手”“抖髯”等细腻身段。这种表演方式，不仅传达了角色的醉态与超脱感，更通过声腔的韵律起伏与动作的节奏感，将李白诗歌的内在气韵转化为视听综合的审美体验，达成了“诗、歌、舞”在舞台上的三位一体。

（二）现代表演：从舞台程式到心理写实

1. 影视剧的“祛魅”与“返魅”

现代表演艺术对李白形象的诠释呈现出多元化路径。部分作品如1983年电视剧《剑仙李白》，侧重于历史真实感的营造，通过描绘其官场失意等情节，有意淡化其“仙气”，转而强化其作为“文人”的悲剧性一面，此可谓一种“祛魅”处理。与之相对，2023年的动画电影《长安三万里》则选择了“返魅”的叙事策略。影片在呈现《将进酒》的华彩段落时，运用动画技术将诗歌意象转化为李白与友人乘鹤翱翔、飞渡银河的视觉奇观，使抽象的“诗仙”想象成为可触摸的瑰丽画面。

2. 话剧的“内心外化”表演

话剧《李白》（1991）中，演员通过“独白+肢体装置”（如悬挂的毛笔、破碎的酒坛）表现李白的精神分裂——既想“事君尧舜”，又渴望“浪迹江湖”，将文本中的“入世—出世”张力转化为可感知的舞台冲突，赋予传统形象现代心理深度。

（三）跨媒介表演的符号迁移与再生

李白形象的核心符号在不同媒介间持续流动与转化，形成了贯通古今的“表演基因”。例如，传统戏曲中的“醉步”“甩发”等程式，已成为影视剧中表现文人醉态的通约性符号。同时，古代绘画（如《太白骑鲸图》）中“骑鲸”的经典图式，在当代舞剧《李白》（如《大梦敦煌》选段）中，被创造性地转化为“腾空跃起”等舞蹈语汇。这种跨媒介的符号迁移，不仅证明了李白形象强大的文化生命力，也使其核心特质——如“诗”“酒”“狂”“仙”，得以超越单一媒介的限制，在不断再创造中永葆活力。

四、互文生成：多维传播中的意义增殖

李白形象的传播构成一个复杂的互文网络。文本为图像创作提供核心母题，如“举杯邀明月”催生了“月下独酌”的经典图式；而图像中固化的视觉结构又反过来影响文学解读。同样，明代《彩毫记》插图的构图直接影响了后世戏曲“醉写”场面的舞台调度，当代影视作品则在保留戏曲程式神韵的基础上进行写实化创新。

不同时代的意识形态深刻制约着形象的塑造方向。唐代开放氛围孕育“谪仙”身份；宋代“以俗为雅”将狂醉升华为文人雅趣；明代心学思潮凸显其个性解放特质；当代大众文化则将其转化为“自由”与“才华”的时尚符号。

接受者在认知过程中持续参与形象的再创造。阅读诗集时联想到画作，观看影视时回味诗句，这种跨媒介的联想与叠加，使李白形象在每个受众心中成为文本、图像、表演交融的复合体。

五、结语

从史传记载到诗词歌赋，从文人画到动画片，李白形象的传播史本质是一部“媒介互文史”。每个时代的媒介都在调用前代符号，同时注入新的时代内涵：文本提供意义内核，图像固定视觉标识，表演激活情感共鸣，三者在互文中形成“意义增殖链”。这种多维传播不仅使李白成为跨越千年的文化偶像，更证明：经典形象的生命力，在于其能在不同媒介中不断“转世重生”，在保持核心符号（如“诗”“酒”“狂”“仙”）稳定的同时，开放接受新的诠释。当在短视频中看到博主模仿李白“醉酒赋诗”，在VR场景中“漫游”李白的诗意世界时，正是这种多维互文的最新实践，它让古老的文化符号始终保持着与时代对话的能力，成为中华文明生生不息的象征。

参考文献：

1. [1] 方艺融.论李白《剑阁赋》《蜀道难》与“诗赋互鉴”[J].绵阳师范学院学报,2025,44(06):1-9.
2. [2] 周永宏.悲中带豪，洒脱不羁—李白《将进酒》的深度解读[J].青年文学家,2025(15):174-176.
3. [3] 张乐.从明代题画文学看明人对李白谪仙形象的接受和塑造[J].名作欣赏,2021(03):48-50.
4. [4] 朱全福.李白形象的另一种解读——谈《李谪仙醉草吓蛮书》中的李白形象[J].苏州科技学院学报(社会科学版),2011,28(03):64-68.
5. [5] 冯立华.落魄文人·知音至交·潇洒酒仙——《将进酒》中李白形象解读[J].新课程(下),2016(12):249-250.
6. [6] 孙丽侠.中国传统人物画中的李白形象研究[D].曲阜师范大学,2021.
7. [7] 何念龙.试论李白的自我形象在诗中的表现——李白诗歌的浪漫主义创作特征之一[J].武汉大学学报(社会科学版),1982(05):89-94.
8. [8] 张蓝心,邹博,彭婷婷.羽化登仙：论电影《长安三万里》诗仙李白形象重构[J].戏剧之家,2024(35):164-166.
9. [9] 叶佑天,张艾琁.《长安三万里》李白形象的当代性重构探析[J].美与时代(下),2025(07):109-111.