一、引言

“行于所当止，止于不得不止”郭祖荣先生所创作的歌曲就如这句话一般，自然随性，顺势而为，融诗词、感慨、哲理为一体。郭祖荣先生早期写得最多的还是描述自己对于友情和爱情易逝的感伤，如作品《红酥手》《苹满溪》《春花秋月何时了》。如郭祖荣先生早期的艺术歌曲是发扬传统文化并进行适当的创新，追求民族化的中国风格，与那些全盘模仿西方音乐技法的人所看似是两个截然不同的道路，但是郭祖荣先生并没有排斥西方音乐技法，而是将两种音乐互相融合发展，在自己民族五声音调和十二音序列相结合，创造出具有民族化的十二音作品。

二、作曲家简介及创作特征

郭祖荣于1928年12月16日，生于福州市的“三坊七巷”的古城小巷中，体会着稍显辛苦与清贫的家庭生活，可能从小就经历了太多人情冷暖，使得郭祖荣先生的音乐创作风格也较为偏向“婉约派”，极少有创作风格“豪放派”的作品。郭祖荣先生早期对于惜别，回忆的题材写的更多一点，比如《苹满溪》《红酥手》《春花秋月何时了》，借古诗词来表达自己对于友情的珍重和爱情的思念，这些作品虽然表达的是人生中最美好的感情，但更多的却是抒发世事无常、韶华易逝的感叹，充满了孤寂和怀念之情。

然而不幸的现实并不能打败郭祖荣先生对未来美好人生的追求，所以他创作了与艺术歌曲祖师爷青主同名的艺术歌曲《大江东去》，感慨自己的曲折历程和借苏轼的词借古抒今，来表达自己未能建功立业，有志难伸的情怀。同时这首艺术歌曲在作曲手法上也有非常多值得我们借鉴和分析的地方，比如从变宫音向上转入五度调；三连音柱式和旋的编排；长短不一的句式；结构自由但是联系紧密的曲式等等。

三、郭祖荣早期艺术歌曲《大江东去》浅析

（一）《大江东去》的历史渊源和创作背景

1082年，苏轼被贬往黄州，在赤壁追忆起三国时期的周瑜，周瑜少年得志，不仅美人在侧，赤壁，荆州几场战役也是功勋卓著，苏轼便借周瑜在往日的战场之地来表达自己怀才不遇，功业未就的愁苦，创作了《念奴娇•赤壁怀古》一词。时光飞逝，在接下来20世纪20年代，青主便创作了以这古诗为词谱曲的开山之作《大江东去》，成为中国艺术歌曲创作的开端。时光荏苒，在20多年的以后，1946年郭祖荣先生也创作了同名的艺术歌曲《大江东去》，并将它作为自己第一部艺术歌曲集的名字。昔日苏轼借周瑜表达自己渴望建功立业而不得的愁闷，今日郭祖荣先生又借苏轼表达自己对现实的感慨与认识。

郭祖荣先生的《大江东去》创作于1946年，借用苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》作曲，创作出《大江东去》，在听这首歌曲的时候，总是不由得让人有种时光交错之感，在古战场的苏轼和在1946年的郭祖荣先生，踩着同一片土地因为一首流传至今的古诗进行共情和相互交流，不禁让人感慨万千。

（二）《大江东去》音乐本体分析

郭祖荣先生创作的这首《大江东去》不同于他往常的作品，风格偏婉约，反而有种少见的豪放与激昂在其中。这种豪放感的作曲和词所表达的意思相得益彰，十分的适配。由于《大江东去》这首作品的词并不传统的对仗工整的词句，反而有长有短，十分的自由和灵动。所以郭祖荣先生把这首作品依据词本身就划分好的上下阕和上阕与下阕之间不同的感情特点，将这个作品处理成对比式的二段体结构。

前奏由一段钢琴引进，左手低声区八度的震音轰鸣模拟河流的奔腾，旋律先是下行并采用一个附点的节奏，给人有一种低沉的感觉，然后旋律又不断上行到小字二组的g，洪亮而不尖锐，随之旋律缓缓下行，又回归于低声区。前奏用不断的同音重复和运用大量的二分音符与四分音符，表现出磅礴的气势，又有一点点具有流动性的附点节拍，将我们代入诗中“大江东去，浪淘尽”的氛围中。连续大跳下行的旋律，节奏的减慢，唤醒我们对于历史的回望和人生的思考，使得江河的磅礴和作者伫立江边思考跨越时空的寂寥感得到了完美的统一。

郭祖荣先生的这首《大江东去》并不是对仗工整的歌词，而是长短不一的。依词作曲，显得整首作品自由又洒脱，非常灵动，第一乐段就是由词的结构被分为四个大乐句。郭祖荣先生很好地融合了宣叙调与京剧、闽剧音乐的创腔原则，写成一特性主导动机的乐句（mi、sol、la），再随着它不断展开。

第一乐段的这四个乐句形成了起承转合的结构关系，起句主导动机（mi、sol）在高音区不断地进行同音重复，再加上节拍又是较长的二分音符和四分音符，让人能感受到江水奔流的波澜壮阔。伴随着左手不断向上推进的分解和弦和高音区柱式和弦的结合，增加了对比度，给这个乐句中加入了流动性。在不断的同音重复之后，突然进行了一个特性音符的六度上行大跳，节奏也进行了一个二分音符加八分音符的延长，使得乐句有了一种戏曲拖腔的感觉，用特殊的唱腔加上古老的诗词，好像让我们又回到了过去。

第一乐段的第二个乐句“故”（降7）前面用了一个前倚音，然后一个大跳下行五级，低音区的琶音挪到高音区，低音区用简单的八度加上附点，第二句延续了第一句的戏曲拖腔的风格的韵味，感情色彩也更加丰富。第一乐段的第三个句转句，节奏更加自由，伴奏也不再是琶音，而是换成了不断严格摸进的震音，形象地表现了将乱石穿空，惊涛拍岸的情景。在转句的末尾，加入了一个上下起伏的大琶音作为短暂间奏，将歌曲推上了高潮。末句一个“鱼咬尾”的承接，加上三连音柱式和弦的映衬下，整体气氛因为三连音的存在变的古朴和苍凉，描绘了作者在古战场原址深刻的思考，将前三句的大气磅礴和最后的苍凉结合起来，形成了一个完整的收束。

伴随着间奏一段震音的轰鸣过后，一个附加六度音的属和弦的分解和弦变形构成的旋律，波浪般地上下流动，引出了第二乐段。第二乐段由变宫音（re）引入，上行五度转调，这在当时四十年代是很新鲜，有趣的创作形式。第一乐句开头节奏规整舒缓，从第一乐节的第三乐节开始，节奏开始用大附点，在规整中加入了少许的跳跃，但是旋律依然平滑而温和，乐句的旋律雍容舒缓，配上词“遥想公瑾当年”，给人一种作者沉浸在回忆中的平静与安详。

第二乐句速度加快力度加强，突然转到了降G宫调，在伴奏织体转变为三连音柱式和弦的衬托下，乐句的情绪突然变得激昂起来，成为歌曲的最高潮。然后伴奏织体再转回分解和弦，风格又转回舒缓。两句相衔接的乐句，但是情绪色彩却大相径庭，前一句还在怀念周瑜的年少英姿，小乔为妻，战功赫赫，赤壁一战说笑间，大破曹军。

后一句又瞬间通过伴奏织体的改变，将思绪拉回到现实，两相对比，不由得让人长叹“多情应笑我，早生华发。”最后发出了一声“人生如梦”的释然，颇有哲理性。虽然人生起伏不定，甚至有时候想有所建树却苦于环境不能施展，但是人生如梦，天地辽阔，洒一杯酒还给那山川江河，不过是一场好梦。

四、结论

郭祖荣艺术歌曲中多以民族音调的贯穿；长短不一的乐句；不完全工整的曲式排列；以及主导音型的贯穿，这些特征构成了他作品中最有魅力的部分。虽然整体曲式和乐句的结构看起来比较“散化”，但在音乐发展的过程中，在音型伴奏织体的选择上紧紧围绕主导音型进行变化和衍生，使得整首曲子“散而有神”。展现出郭祖荣先生对于民族化音乐精髓的把握与理解。

而吸引我的也远远不止这三首优秀而具有特色的艺术歌曲，每个人的作品和他所处的历史时代有着不可分割的关系，在那个特殊的时代，郭祖荣先生没有一味地借鉴和采纳西方的音乐技巧，也没有故步自封，不去看外来的任何东西，而是取其精华去其糟粕，形成了自己独特的新风格。从他跳脱开时代的桎梏，选择了融合这两个理念时候，这些优秀作品对于我们的意义就不仅仅是理论上的分析，而是随之也引发我们的深思，在不断学习的过程中，是否也要记得“修心”，才能走的更远。在面临所谓的“主流”与“自我”之中，又应该做出什么样的抉择。

参考文献：

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4. [4] 赖登明.解析郭祖荣艺术歌曲"形散神聚"的散化结构[J].中国音乐, 2010(1):6.
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