引言

在新质生产力飞跃式发展的今天，与国家大力推行“向海图强”“文化出海”战略发展的双重时代背景下，传统的生产方式发生了剧烈的变革，这也就导致了传统的非遗品牌市场面临着更大的冲击。北海的非遗贝雕技艺有着悠久的历史，具有极高的文化内涵与艺术价值。然而在当前背景下其保护与传承的工作已从单纯的保留技艺转向品牌化发展、数字化发展。北海贝雕作为北海的代表性非遗技艺，具有天然的区位优势，它不仅代表了海洋特色文化也是广西特色文化的代表性名片。因此它天然就具有“文化出海”的使命与优势。而当前北海贝雕却面临着技艺传承断层、品牌形象老化、市场失语、本土份额小等诸多困境。如何借助以智能交互技术和AIGC技术为代表的新质生产力使其突破困境，是一个亟待研究的重要课题，其成果不仅是非遗项目的振兴，更是为广西文化、中国文化走向世界增添一份力量。也是对传统文化如何在数字时代转化进行了一次探索，具有实践先导的意义。

一、研究背景与目的

（一）研究缘起与背景

1.时代命题：“新质生产力”与“向海图强”战略下的非遗创新使命

贝雕是一项拥有深厚历史底蕴的非遗技艺，其起源可追溯到五万年前的山顶洞人时期，当时的山顶洞人就已经能借助工具将贝壳制成项链等装饰品。2010年5月，北海贝雕被列入北海市第二批非物质文化遗产代表性项目名录。贝壳天然的色泽、纹理本身就具有极高的艺术欣赏价值，传统手工艺人通过精湛的技艺将其巧妙运用在木雕、玉雕、装饰画中，经过手艺人数十道工序的制作，创造出一件件精美绝伦的作品。2021 年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》指出，坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持创造性转化、创新性发展，坚守中华文化立场、传承中华文化基因。2025 年1 月由国务院办公厅印发《关于推动文化高质量发展的若干经济政策》，文件明确支持非遗等文化遗产的系统保护和合理利用。其中提到探索文化和科技融合机制，支持文化遗产领域培育全国重点实验室、国家技术创新中心，还提出建设文化领域人工智能高质量数据集与大模型，这些内容为非遗借助新技术（新质生产力核心要素）实现数字化保护、创新转化提供了财政、科技等多方面政策支持。2025年商务部等四部门发布《关于组织申报2025-2026年度国家文化出口重点企业和重点项目的通知》。文件在重点项目申报范围中，明确将入选国家级非遗代表性项目名录并实现出口的文化项目纳入其中。通过认定和扶持这类重点项目，能直接激励更多主体参与非遗出海，推动非遗出口项目的规范化和优质化。在此背景下，以广西为代表的沿海地区正积极践行“向海图强”的发展策略，致力于大力打造属于广西的“非遗文化名片”，也致力于挖掘海洋资源，推动海洋经济与文化创意产业的深度融合。“新质生产力”与“向海图强”战略下的非遗创新使命其挑战不容忽视，但同时也具有极高的发展前景，亟待探索一条传统非遗在数字化经济时代转型的新路线。

2.现实痛点：北海贝雕技艺传承危机与品牌市场边缘化

项目团队从2020年到2025年，实地调研17次，采访当地非遗传承人，了解当地传承的现状与人才培养情况；走访相关企业，了解产业现状、市场发展现状以及北海贝雕的发展现状。调研发现，北海贝雕面临诸多困境：市场层面，传统贝雕产品多局限于摆件、挂画等单一形式，与现代生活场景脱节，北海贝雕产业以家庭作坊为主，规模小且产品同质化严重，难以形成品牌效应；创新维度上，传统贝雕造型陈旧，缺乏现代审美与跨文化表达，在工艺品市场中竞争力不足；传播领域，贝雕文化传播主要依赖线下展览，覆盖面狭窄，公众对其历史价值与工艺特色认知匮乏，文化影响力受到极大限制。这些问题共同制约了贝雕非遗的可持续发展。这样的困境由多种因素导致：一方面，传统师徒相传的模式难以为继，年轻从业者稀缺。另一方面，生产方式传统、设计语言陈旧，与当代生活方式和审美趣味存在隔阂，导致品牌形象老化，在激烈的市场竞争中声量微弱。这不仅是北海贝雕的个体困境，也折射出许多传统工艺类非遗在现代化转型中的普遍难题。传统非遗品牌多数存在叙事能力不足，传播手段陈旧，难以在信息爆炸的时代触达并打动特别是年轻一代的消费者，致使品牌逐渐边缘化，市场竞争力微弱。这些痛点共同构成了贝雕非遗在现代社会传承发展的主要屏障。

（二）研究目的与意义

1.理论意义：以数智技术激活非遗品牌的创新体验

本研究旨在通过“理论+实践”的双重路径，探究“新质生产力+向海图强”背景下的贝雕非遗数字品牌构建的系统化生成逻辑。其理论意义主要在于，探讨了北海贝雕这一非物质文化遗产在数字时代面临的核心命题：如何从“静态遗产保护”转向“品牌数字活化”的范式转型。尝试建立一套“非遗文化数字转译”，“地方性文化-全球性语言”的设计转化理论。这一理论的探索有助于重塑当代非遗技艺在数字经济中所扮演的角色，丰富了文化数字化与数字经济品牌体验设计领域的交叉研究，为非物质文化遗产在数字经济市场下的转型并走向国际舞台，提供了理论依据。

2.实践意义：为非遗贝雕走向世界提供可行范本

本研究背靠应用型本科大学生创新创业实践项目，将上述理论范式转化为一个可供复制与推广的“贝雕非遗数字品牌”——“智刻贝光”。同时也以该项目为蓝本具体打造了一个服务“向海图强”战略与文化出海行动的现实方案。通过系统整合智能设计、虚拟体验、数字营销与跨境电商等模块，激活了非遗贝雕在“新质生产力”驱动下的全新数字非遗经济品牌。该项目也为中国地方经济作出贡献，更是为更多小众非遗项目，低成本对接国际市场，提升国际知名度提供了可实现的方法路径。

（三）相关理论与文献综述

本文参考了众多相关文献，如廖磊发表的《“非遗+互联网”模式下北海贝雕文创产品开发研究》的论文中提到当前北海贝雕面临着：贝雕技艺后继乏人、北海贝雕文创产品在生活化和实用性方面的研发深度不足、成本日益上涨、文创产品购物环境有待改进等相关问题，并提出了运用互联网迭代思维，克服产品同质化的问题方法和策略。项俊华发表的《新质生产力背景下北海贝雕技艺传承模式研探》中提出了新质生产力背景下北海贝雕技艺的传承模式创新主要可以从几方面探索，包括数字化传承模式与智能化生产模式以及跨界与融合模式等方面，其提出的方法模式也与本文的研究方向不谋而合。毛慧琴发表的《基于用户体验的北海贝雕技艺非遗数字化传承设计研究》通过结合用户体验理论，利用虚拟游戏等方式让用户体验北海贝雕制作工艺流程，借助移动互联网进行技艺体验与文化传播。也为本文研究提供了参考范本。

新质生产力视域下的非遗贝雕品牌整合设计策略

在新质生产力的浪潮下，非遗贝雕的品牌整合设计早已不是零散的技术叠加，而是要搭建一套从文化根脉到数字生态的完整转化体系，着眼于构建一个以“数字品牌”为核心驱动力的现代化产业生态。这一切的起点，是对传统贝雕文化的数字化解译——不只是工艺技法的复刻，更是对其海洋基因、纹样寓意、匠人精神的精准捕捉。以智能交互技术及AIGC技术为代表的数字技术也不再是冰冷的工具，而是成为激活传统文化数字生命力的密码，通过重构价值表达、升级体验维度，让传统工艺跳出“博物馆式”的静态保存，成长为能与当代人产生情感共鸣、持续自我迭代的活态品牌。这需要打破过去“只做传承”“只做产品”的思路，转向由“数字文化资产+深度体验服务”双轮驱动的数字品牌经济，完成“非遗转译”文化解读、创意生发、场景搭建和互动传播的每一步。

这套策略的运作逻辑，是文化与数字的和谐共舞，其逻辑主要由四个关键步骤共同组成（如图1所示）。

第一层为核心引擎层

以文化数据库为底层支撑，带着相机等工具走进博物馆及工坊，把贝雕的贝壳肌理、雕刻刀法、经典纹样，还有老匠人嘴里的渔家故事，一一转化为可调用、可分析的“数字文化基因库”。通过“AIGC创意生成引擎”与“智能交互体验引擎”作为两大处理中枢，让AIGC深度学习这些基因，生成既保留着传统韵味又符合当下审美的新设计、新故事，再用VR/AR技术把静态的纹样变成能触摸、能探索的虚拟场景，让用户“走进”贝雕的创作世界，产生大量创新的“数字内容资产”，完成“智能创意转译”。

第二层为内容产出层

“品牌触点矩阵”侧重于渠道的广度与布局（Where），而“多端体验融合”则强调在不同终端和设备上，所提供体验的一致性与无缝衔接（How）。前者就像撑起整个体系的骨架，稳稳搭起用户接触层的基础框架；后者则如同流淌其中的血液、连接各处的神经，让这个框架变得有活力、能感知。两者一刚一柔、相辅相成，才构成了用户接触层的完整模样。通过量大引擎

第三层为用户接触层

这里不再只是冰冷的渠道罗列，而是由“触点矩阵”与“场景体验”共同编织的鲜活网络。“智刻贝光”项目将传统贝雕文化转译为现代数字故事，并记录下与用户相遇的每个瞬间。可能是智慧文创店里一次唤醒历史的AR凝视，是跨境电商页面上一次即时的虚拟试戴，也可能是一场由数字人主理的文化直播，或是一份可供收藏与转赠的NFT数字记忆。这些看似分散的触点，最终在用户体验中汇聚成河，让品牌的生命力在每一次接触中自然流淌。

第四层为反馈循环层

这层主要是“用户行为数据收集”与“用户行为数据收集”为主。通过收集用户的点击、偏好，甚至共创的内容等数据，并用以丰富核心引擎层的文化数据库，优化智能算法，形成“数据养文化、文化造体验、体验产数据”的良性循环。使用户在触点中的行为数据与反馈，回流至文化数据库与两大引擎。

“智刻贝光”非遗贝雕品牌整合的核心策略是靠新质生产力的“数据”与“智能”，理顺非遗品牌里“技术、文化、市场”的关系。它不只是给贝雕套个数字化外壳，而是通过系统设计，让北海贝雕拥有数字时代的原生力——能互动、会进化，还能贴近年轻人。对“智刻贝光”这类双创项目来说，这是想法落地的清晰路线图；找对系统性数字化整合方法，非遗就能突破传承与市场瓶颈，在新时代重拾市场话语权。

三、设计实践与成效分析：基于“智刻贝光”项目的案例研究

（一）项目概述：从双创竞赛到产业化探索的完整历程

“智刻贝光”项目始于对国家级非物质文化遗产——北海贝雕技艺当代困境的深刻洞察。该项目深度融入广西民族大学相思湖学院2025AI+微课程《品牌整合创新设计》，并在2025年度取得了广西区大学生创新训练计划立项项目《“智刻贝光”——数智重构非遗贝雕基因，向海图强拓贝雕新境》的立项。该项目也取得了2025年度广西民族大学相思湖学院创新创业大赛金奖，中国国际大学生创新大赛（2025）“建行杯”广西赛区选拔赛铜奖的成绩。

项目团队在田野调查中发现，这项承载海洋记忆的工艺，面临技艺传承断代、产品形态脱离现代生活、市场持续萎缩等系统性挑战，但同时也具有材料原产地，广西区位优势等诸多优势。项目旨在探索一条以“新质生产力”为驱动，以“智能交互设计”与“AIGC技术”为双轮引擎、具备可持续性的非遗活化与产业发展路径。

项目发展经历了从概念验证到项目落地的过程。初期阶段以双创竞赛平台为依托，整合设计、技术、商业等多学科力量，验证了“数智化+非遗+跨境电商”核心模式的可行性。中期，工作重点转向构建完整的品牌体验系统与产品服务生态，成功将理念落地为可运营的“AI智慧文创店”、可交互的数字内容以及可销售的产品矩阵。后期，着力打通从在地化体验到全球化销售的产业链条，通过跨境电商独立站、亚马逊平台及海外文化合作，推动贝雕文化从地方技艺走向国际舞台。

品牌数字体验设计的系统性实践成果

1.数字创新品牌基础系统构建：IP化叙事与动态视觉体系

项目摒弃了对非遗符号的简单挪用，致力于构建一个拥有完整世界观与情感温度的当代品牌。其核心是原创IP形象“卟噜噜（Bululu）”——一位源自北海、活泼灵动的贝壳精灵（展示图2：卟噜噜IP形象体系及周边设计）。围绕卟噜噜，团队构建了包含性格设定、故事背景、视觉延展（如表情、动态、场景化海报）在内的完整IP矩阵。该IP不仅作为视觉标识，更成为连接用户情感、承载文化叙事的核心媒介。

在此基础上，团队开发了一套数字化视觉识别系统，特别强调其在动态媒介中的应用规范。从社交媒体短视频中卟噜噜的趣味动画，到智慧文创店内全息投影的灵动呈现，这套系统确保了品牌形象在多元触点上的一致性与生命力，为古老技艺注入了青春化、人格化的传播基因。

2.智能交互体验场域建设：重构非遗感知与参与模式

为彻底改变非遗静态、单向的展示方式，“智刻贝光”项目打造了线下“AI智慧文创店”作为核心体验枢纽。该空间被系统规划为六大功能区，形成沉浸式体验闭环：

非遗数字展示区：运用全息影像、透明OLED屏等技术，动态展示贝雕历史与工艺精髓。

AI文创一体机研发区：集成AI设计推荐、3D模型预览与激光雕刻功能，实现“设计即生产”的即时定制。

AR游戏体验区：核心项目“向海图强航海挑战”，玩家通过AR眼镜化身商船船长，在虚拟航海中学习贝雕原料知识、贸易历史，游戏积分可兑换实体优惠，完美融合教育、娱乐与消费。

人体动态交互区：装置“贝艺交响”，通过体感摄像头捕捉用户手势，使其能隔空“拼砌”虚拟贝壳碎片，创作动态贝雕画，将复杂的工艺转化为直观的肢体语言与视觉艺术。

AI辅助定制与3D打印区：用户在小程序完成设计后，可直接连接店内3D打印机，将数字模型转化为实体样品或成品。

文创产品展售与IP盲盒区：陈列融合传统与现代审美的贝雕文创，并设有卟噜噜主题盲盒自助售卖机，增强购物趣味。

3.AIGC技术融合创新应用：赋能个性化创作与智慧化运营

项目将AIGC技术深度融入从创作到运营的全流程：“AI贝雕定制”小程序支持用户输入关键词或上传参考图，AI算法结合贝雕工艺特性，快速生成多版设计草案并实时渲染3D效果，创建了品牌独有的AI智能工作流，显著降低设计参与门槛。品牌数字IP形象“卟噜噜”以IP为核心，兼具“文化解说官”与“跨境主播”双重身份，可通过中、英、泰等多语种24小时不间断讲解工艺、展示产品及直播带货，突破真人主播的时空与语种局限，成为文化出海的高效数字载体；内部搭建的AI智能工作流，实现从创意灵感激发、设计说明与营销文案自动化生成，到依托数据分析优化产品推荐策略的全链路智能化，有效提升内容生产与决策效率。

4.整合品牌传播与渠道建设：构建全球化营销闭环

项目构建起线上线下深度融合、国内国际双线并行的渠道与传播体系：海外市场端，不仅搭建品牌独立站，还同步入驻亚马逊等国际电商平台。网站以“非遗贝雕-小众品牌智刻贝光”故事叙事为展开设计制作，并配套国际通用支付体系，全方位优化跨境购物体验；在国内市场则打造“线下体验、线上转化”的整合营销模式。同时北海作为著名旅游城市，在北海搭建其线下智慧文创店可以作为核心体验场景与流量入口，凭借沉浸式交互吸引用户关注；线上通过社交媒体内容运营、数字人直播带货、跨境电商平台联动承接流量，实现消费转化。例如，用户在线下参与AR互动游戏获取的优惠券，可直接用于线上商城消费，形成“体验感知—兴趣沉淀—购买转化”的完整闭环，让线下流量与线上销售高效联动。

（三）实践成效综合评估与双创目标达成度

1.品牌构建与用户连接层面

通过系统化的IP运营与数字体验设计，“北海贝雕”从一个工艺品类，成功转型为具有高辨识度的现代文化品牌“智刻贝光”。用户调研数据显示，项目触达的年轻消费群体对贝雕的认知兴趣提升了超过40%。卟噜噜IP与AR游戏、体感交互等体验，使用户（尤其是青少年）对贝雕的情感从“遥远欣赏”转变为“亲切互动”，建立了基于参与感和情感认同的新型文化联结。

2.市场拓展与商业验证层面

项目构建的多元商业模式得到了市场初步验证。国内线上销售平台与跨境电商独立站获得了稳定订单，产品销往多个国家。亚马逊店铺的开设与运营，更是将产品直接置于全球消费市场中进行检验，验证了其国际竞争力与商业模式的可行性。

3.创新深度与核心能力层面

项目的根本性突破在于，它并非简单地将科技作为点缀，而是以“智能交互设计”与“AIGC技术”为引擎，对非遗的价值创造流程进行了重构。从前端的AI+AIGC赋能大众设计，到中端的交互体验重塑用户认知，从让普通人也能参与的AI设计，到重塑认知的沉浸式交互体验，再到由数字人推动的全球化传播，形成了一套环环相扣、有机融合的创新体系。这种深度整合，构成了项目区别于传统作坊或普通文创的独特优势。

4.社会价值与综合贡献层面

项目切实回应了非遗传承与乡村振兴的时代命题。通过“产教融合”，项目为高校学生提供了真实的创新实践平台。项目逐步形成“以设计提升价值、以订单带动生产”的良性循环，更重要的是，项目通过数字化的方式，生动讲述了中国海洋文化故事，在跨境贸易与文化交流中，探索出了一条兼具文化效益、经济效益与社会效益的非遗可持续发展路径，探索出一条兼顾文化传承、经济发展与社会效益的非遗活化路径，为同类项目提供了可参考的实践范本。

四、结语

当回望“智刻贝光”从一份竞赛蓝图到如今初具形态的实践探索，它的意义早已超越了单一的商业尝试。它更像是一块投入传统非遗池塘的石头，其激起的涟漪，让我们得以窥见数字时代传统文化转型的复杂图景与潜在路径。这段旅程给予的远不止于一组可量化的数据或一件件融合科技与工艺的实体产品，而是一系列关于方法、角色与未来的深层思考。

（一）项目结论：“智能交互与AIGC”双驱动下如何重塑非遗品牌价值链

智能交互与AIGC技术的真正力量，在于它们能充当文化的“高级翻译器”与情感的“超级连接器”。它们所做的，并非对贝雕进行简单的数字化复制，而是深入其肌理，将那些依赖口传心授的技艺逻辑、蕴含在纹样与造型中的海洋叙事，重新编译成一套当代社会，尤其是年轻一代能够直观理解并乐于参与的“体验语言”。AIGC让“设计一件贝雕”从神秘的专家技能，变成了人人可参与的创意游戏；AR与体感交互则把参观博物馆的静态“观看”，变成了在虚拟海洋中寻宝、用身体指挥贝壳舞蹈的沉浸“历险”。这种转变，本质上是将非遗的价值创造链，从一个以“物”为中心的、线性的生产-消费链条，重塑为一个以“人”和“体验”为中心的、动态的价值网络。在这个网络里，价值不仅附着于最终的工艺品，更生成于设计的乐趣、探索的惊喜和分享的认同之中。

（二）项目启示：跨学科融合探索数字化品牌整合创新设计新范式

“智刻贝光”的实践过程，生动地展现了当代设计，特别是视觉传达设计，在面对此类复杂社会创新课题时角色的深刻演变。设计师在这里，绝不仅仅是给产品画上漂亮的包装，或为App设计优雅的界面。他们更像是整场“跨界交响乐”的总策划与指挥。首先，他们需要成为“文化解码者”与“IP架构师”，像项目创造的“卟噜噜”一样，将抽象的文化精神转化为有血有肉、可亲可感的品牌灵魂与故事世界。继而，他们必须担任“体验编剧”，在由算法、传感器、显示设备构成的科技舞台上，构思如何让用户从一个触点自然流畅地进入下一个情境，如何让冷冰冰的代码传递出温热的情绪。最终，他们还必须是“资源整合者”，在传承人、程序员、市场运营者、用户之间搭建沟通的桥梁，用可视化的原型、统一的设计语言，确保所有人朝着同一个叙事目标前进。设计，因此从幕后的“执行者”，走到了驱动创新的中心。

项目反思：项目实践难点再思考

在肯定探索价值的同时，我们也必须坦诚面对实践中暴露出的现实沟壑。项目的顺利运行，目前仍高度依赖于一个具备多学科背景、充满激情且能持续投入的核心团队。这种“精英团队”模式如何能沉淀为可供更多普通非遗工坊借鉴甚至直接使用的、更轻量与普惠的工具或方案，是规模化推广面临的首要挑战。其次，在利用游戏化、网红化手段成功吸引流量之后，如何避免文化表达走向浅薄与娱乐化，如何在“吸引眼球”和“触及心灵”之间找到更稳固的支点，确保数字体验的趣味性不稀释非遗应有的历史厚重感与文化深度，是需要持续拿捏的微妙平衡。此外，从初步的商业模式验证，到建立起不依赖项目制补贴、真正具备强大市场竞争力与持续盈利能力的品牌，仍有漫长的道路要走。国际市场带来的不仅是更广阔的舞台，也伴随着更复杂的文化差异挑战与更激烈的竞争，如何让海外消费者从“好奇购买”转向“认同消费”，是比技术实现更棘手的命题。

（四）项目展望：非遗数字品牌构建可持续发展路径探讨

展望非遗数字化的未来，其发展必然与日新月异的技术演进和逐渐浮现的伦理考量紧密交织。一方面，技术进步将持续拓展可能性的边界：多模态AIGC有望介入复杂工艺的创意与决策环节，脑机接口等新型交互或将重塑沉浸式体验的维度，而元宇宙的演进可能孕育出完全生长于数字空间的非遗传承新形态。另一方面，我们也需冷静审视伴随而来的深层挑战：随着AIGC生成的非遗风格作品大量涌现，其“本真性”的界定将变得愈发复杂；数字体验的普及可能在不经意间弱化动手实践所承载的体悟与价值，使技艺传承面临“数字繁荣，手工凋零”的风险；同时，在利用数据驱动运营的过程中，如何保障文化数据的安全与合理使用，也成为必须直面的议题。

因此，构建可持续的非遗数字品牌路径，本质上是一场寻求动态平衡的实践。它呼唤构建一个技术、商业与伦理相互支撑的协同生态：技术发展的指向应是赋能与增效，而非简单替代与垄断；商业模式的创新需注重构建公平的价值分配链条，让文化源头的手艺人真正从中获益；而所有这些探索的根基，必须始终锚定在对文化本体的敬畏与对人的尊重之上。唯有坚持这种整体性、负责任的发展观，“智刻贝光”所尝试的路径，才能为更多非遗在数字时代的赓续与新生，提供具有生命力的参照。

参考文献：

1. [1] 廖磊, 吕晨. “非遗+互联网”模式下北海贝雕文创产品开发研究[J]. 美术界,2022(09):88-89.
2. [2] 项俊华,赵忠勤. 新质生产力背景下北海贝雕技艺传承模式研探[J]. 新传奇,2024(35):104-109.
3. [3] 毛慧琴. 基于用户体验的北海贝雕技艺非遗数字化传承设计研究[J]. 数字通信世界,2024(06):216-219.