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文艺新声

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Journal of New Voices in Arts and Literature

  • 主办单位: 
    未來中國國際出版集團有限公司
  • ISSN: 
    3079-3602(P)
  • ISSN: 
    3080-0889(O)
  • 期刊分类: 
    文学艺术
  • 出版周期: 
    月刊
  • 投稿量: 
    1
  • 浏览量: 
    483

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小学音乐课程对审美能力的培养

The Cultivation of Aesthetic Ability in Primary School Music Curriculum

发布时间:2025-05-14
作者: 潘振峰 :西区聚星学校 广东中山;
摘要: 小学音乐课程是培养学生音乐审美能力的首要途径。通过系统的音乐教育,学生可以了解音乐的基本知识,掌握基本的音乐技能,培养良好的音乐欣赏能力和创新思维。在音乐教学中,教师应注重激发学生的兴趣,提高学生对音乐的主动性,让学生充分参与课堂,感受音乐的魅力。小学音乐课程在培养学生音乐审美方面具有重要作用,有助于推进素质教育的普及。
Abstract: The primary school music curriculum serves as the foremost avenue for cultivating students' musical aesthetic capabilities. Through systematic music education, students acquire fundamental musical knowledge, master basic musical skills, and develop robust music appreciation abilities and creative thinking. In music instruction, teachers should prioritize stimulating students' interest, enhancing their engagement, and encouraging full participation in classroom activities to foster an authentic experience of music's allure. The elementary music curriculum plays a pivotal role in nurturing students' aesthetic discernment in music, thereby advancing the broader implementation of quality-oriented education.
关键词: 小学音乐;审美能力;培养
Keywords: primary school music; aesthetic ability; cultivation

一、引言

音乐,作为一种无国界的艺术形式,自古以来就伴随着人类的发展。它不仅能够给人们带来愉悦的听觉享受,还能够陶冶情操、启迪智慧。在当今社会,国家大力普及素质教育,特别是小学音乐课程,对于培养学生的音乐审美能力起着至关重要的作用。

最新颁布的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》再次强调了“坚持以美育人”和“审美感知”在音乐教育中的重要作用。文章首先解读了“以审美为核心”这一概念,随后论述了中小学音乐教育中“以审美为核心”理念的四个价值:内化于心,辐射带动;融合“以创造力为核心”的音乐教育理念;改变“美育”附属于“德育”“智育”的局面,突出音乐的本体价值;指向全面育人目标的实现。其次从音乐教学法、音乐表演教学、创造力发展三个角度论述了“以审美为核心”的理念在中小学音乐教学实践中的体现,并提出了该理念在新时代的发展愿景。

音乐审美是指人们在欣赏音乐的过程中,对音乐的美感、情感、形式等方面进行感知、理解和评价的能力。从这些方面入手,能极大地发掘学生的审美情趣,丰富他们的精神世界,为他们今后更好地融入社会、拓展人际交往提供有力的支持。

然而,在实际的音乐教育中,如何有效地培养学生的音乐审美能力仍然是一个亟待解决的问题。接下来,本文将从学校教育出发,探讨如何在教学过程中关注学生的音乐审美培养,以期为音乐教育工作者提供一些有益的启示。

二、小学音乐课培养学生审美能力的意义

小学音乐课在培养学生审美能力上扮演着关键的角色。在小学阶段,学生具有年龄小、记忆力有优势和可塑性强的特点,这是有效地培养审美认知和审美能力的启蒙阶段。如果能够通过音乐教学使他们的审美能力提高,不仅能在一定程度上改变他们对美的感知,还有助于在其他方面提高他们的文化素养。以现在的大多数小学生为例,他们在日常生活中接触的音乐大多来自短视频平台中的视频,导致他们只知道一些歌曲的片面,曲解了歌曲的含义,歌曲中甚至有一些低俗的内容。

此外,音乐教育与德育之间也存在着微妙的关系。音乐教育以情感培养为主,在日常教学中潜移默化地影响着学生,能够为德育提供良好的感情基础。因此,小学音乐课在培养学生审美能力的同时,也对他们的人文艺术素养和精神品质产生了积极影响。

三、我国基础教育中存在的问题

(一)音乐课的尴尬位置

以当前大多数小学来说,音乐教学处在一个尴尬的位置。其中最大的问题就是音乐教学没有得到足够的关注。部分学校只在小学安排音乐课程,有的学校为了升学率,两周才有一节音乐课。甚至有的学校的初中生表示,一个学期上的音乐课用一只手都能数得过来,要不就是安排了但全是由其他主科老师来上,学生在紧张学习中仅有的一丝放松都被剥夺了。

(二)以经济效益为导向

学校的音乐教学,关系到国民的美学素养。然而,一些学校为了节省费用,一味地扩大招生,把学生进行音乐活动的场所改成了教室和宿舍,为了获得经济利益,而牺牲了学生团体的美育。有的学校对音乐活动并不怎么在意,尽管有音乐室,但缺少很多该有的设备。还有的学校对音乐教学缺乏切实可行的规划和目的,基本上都是按照一个模子去做。长此以往,必然会导致美学文化“媚俗”和“国俗”的悲剧。

四、当前小学音乐课培养中学生音乐审美能力存在的问题

(一)喜爱的音乐偏向网络化

在小学生的日常教学中可以发现,学生对课本音乐以及传统音乐的认知、感知存在误区,缺乏对节奏、情感、韵律等方面的分辨与理解,只是单纯地对网络流行的音乐感兴趣,不能理解音乐中所蕴含的背景故事,从而影响到他们对音乐的审美。

(二)对音乐音响要素的忽视

音乐的音响形式是感情的直接载体。音响是由音高、节奏、旋律、力度、速度、和声等音乐基本要素构成的,是情感的重要表现形式。大多数学生听音乐只听旋律好不好听,忽视了音乐的基本构成,不会细致地聆听、分析歌曲的要素,了解歌曲的背景。

(三)缺乏表现自己的热情

没有表现,没有创造,就很难有音乐审美,学生也不会理解音乐中的含义,从而丧失了对音乐的兴趣。目前,还存在一些学校的音乐课堂气氛低沉,教师教唱一句学生学唱一句,学生没有机会主动地探索音乐、提出疑问,从而慢慢地对音乐课堂失去兴趣。

五、如何在音乐课中实现音乐审美培养?

(一)激发学生学习兴趣

在音乐学习的过程中,激发学生的积极学习精神,发展他们的学习兴趣,提高他们的自信,是他们特别需要的。在音乐课上,老师可以预先准备一串赞美的话语,以激励学生的演出,从而提升他们的学习兴趣和自信心,促使他们更积极地参与音乐实践。孩子们对自己的表现充满信心,这不仅是一种为人处世的勇气,更是一种积极的人生态度。这与语文、英语等主科带来的感受截然不同。老师通过将学生积极引入音乐教育,使他们从消极、被动、缺乏创造性的学习状态中解脱出来,进而促进其创造力和表现能力的全面发展。此外,老师要重视对个人经验的关注和对个体差异的尊重。在音乐教学中,只有通过亲身体验,学生才能真正领悟音乐的美感。由此可见,音乐的经验应贯穿整个教学过程之中。美育不应该是老师当“主角”,而应该让孩子们有一个可以在其中飞翔的宽广空间。音乐带来的美感并非都是一样的,特别是对于小学生来说,常常一节课上的学生都有各自的想法,他们的人生经历和风俗习惯都不尽相同,性格也是大有不同,有着不同的鉴赏能力。

(二)激发学生情感表达

小学音乐教学中的审美能力培养,核心在于唤醒学生的真实情感。然而,部分教师存在认知误区,误将煽情等同于情感教育。尽管煽情与真情实感的外在表现相似,但其本质是扭曲的情感形态。在实际教学中,激活学生的真实情感并非易事,尤其是小学生生活阅历有限,教师难以直接找到音乐作品与学生经验的契合点。

针对这一难题,教师可通过加强师生互动来突破。具体而言,教师应通过对话、交流等方式,帮助学生理解音乐作品的内涵,进而引导学生深入体会作品所蕴含的情感。需要强调的是,教师的教学目标并非要求学生复刻音乐中的情感状态,而是帮助学生理解音乐情感的内在逻辑。这种审美教育的深远价值,在于教会学生欣赏美的方法,而真实情感的激发将渗透到学生生活的各个方面,成为终身受益的财富。

以《白兰歌》的教学为例,教师可以采用情境教学法激发学生情感。首先,引导学生认识白兰的象征意义,理解其在歌曲中的深层内涵;其次,介绍歌曲的地域文化背景,帮助学生建立情感共鸣。在循序渐进的学习过程中,学生从初步接触到深入理解,逐步形成独特的审美体验,真正实现情感的自然流露与升华。

六、四年级《大雁湖》音乐审美培养教学实践

通过“学生提问—自主发现—合作创编—多元表达”的课堂模式,让学生在主动探究中感受蒙古族音乐的韵律美、自然美与文化美,培养独立审美判断与创造性表达能力。

(一)课堂导入——让学生成为审美探索的主人

1.问题导入

学生提问导入—激活审美探索欲—分享“我眼中的水之美”。学生展示家乡水景观照片/画作,用一句话描述“这里最美的地方”(如“我家旁边的小河在阳光下会闪光”“雨后的湖面像镜子”)。教师引导:“原来大家家乡的水都有不同的美!今天我们要走进蒙古族的‘大雁湖’,猜猜那里的水会有怎样的美?”

2.问题驱动

学生自主提问,播放《大雁湖》片段,学生自由提问:

“‘啊哈嗬’是什么意思?为什么要唱这个?”(关注衬词)

“为什么唱‘天鹅飞来’时声音突然变高了?”(关注旋律变化)

“这首歌和我们之前学的歌哪里不一样?”(关注民族音乐特色)

教师整理问题,形成“课堂探索清单”,明确学习目标(如解决“衬词的作用”“高音的意义”等学生关心的问题)。

(二)小组自主探索——发现音乐审美要素(12分钟)

1.分层聆听,自主记录(个人探索)

学生带着“探索卡”聆听歌曲,完成三个任务。

(1)画一画:用线条画出旋律起伏(如“↗”表示音高上升,“~”表示连贯旋律)。
(2)标一标:在歌词中标出“让你想跳舞/想安静”的句子。
(3)写一写:记录“听到后让你微笑/惊讶”的音乐片段(如“切分节奏处想拍手”)。

2.小组讨论,共享发现(合作探索)

4人小组交流“探索卡”,教师发放“音乐元素放大镜”提示卡(旋律、节奏、歌词、音色),引导从四个维度讨论:

“我们组发现‘天鹅飞来’的高音像______(比喻),因为______。”

“‘啊哈嗬’如果去掉,歌曲会变得______,所以它的作用是______。”

每组派代表用“思维导图”呈现发现,教师板书关键词(如“衬词→增添欢快感”“高音→表现辽阔”)。

(三)多元表达实践——学生主导的审美创造(18分钟)

1.演唱实践:我的声音我做主

学生根据小组讨论结果,自主设计演唱方式。

(1)想表现“湖水宁静”的小组:用轻声、慢速度演唱“碧水绕草原”。
(2)想表现“大雁欢快”的小组:在切分节奏处加入拍手,加快速度。
(3)争议点处理:“啊哈嗬”该唱得“高”还是“低”?

学生分组尝试,投票选出“最有草原味道”的版本。(教师仅提供钢琴伴奏,不作示范。)

2.学生主导展示与互评

各组轮流展示,其他组用“评价贴纸”投票,并必须说出“一个具体优点”(如“舞蹈组的挥手动作和高音配合得像真的大雁在飞”)。

七、总结

让学生们在课堂中开展合作创作、合作演奏等活动,在相互聆听、相互学习、相互启发的过程中,让学生们的音乐审美情感产生共鸣与分享,对审美能力的培养是十分重要的。不同的音乐带给人的感受是不同的,轻音乐可以让人轻松,沉闷的音乐会让人觉得压抑。另外,音乐的节奏感也会对音乐产生不同的感受。在音乐教育过程中,应增强学生的音乐鉴赏意识、感知能力。音乐的感知能力就是人们在音乐中对旋律、节奏、速度、力度、调式、音区的认识。音色、和声等音乐元素可以通过听觉产生恰当的心理响应,而音乐感知力是人类对“音乐语言”的认识,是其产生音乐美感的根本。没有音乐语言,就无法实现对音乐的感悟。与其听流行音乐,不如多听几种不同类型的音乐,多用心去体会,才能更好地理解音乐。

总而言之,在今后的小学音乐教学中,对学生的音乐审美素质的培养,将是一项系统工程,需要教师给学生积极的引导,才能使学生的音乐审美能力得到充分的提高。因此,在具体的教学环节当中,教师要组织学生积极主动地参与到课堂的学习环节当中,并对音乐作品背后所蕴含的情感进行真正的理解,引发学生不断地展开思考。如此一来,学生才能够逐步打开自身感知,从而更好地接纳与感悟音乐。长此以往,学生的审美能力将逐渐得以形成。

参考文献:

  1. [1] 孙青.浅析小学音乐教学中培养学生音乐审美能力的路径[J].天天爱科学(教学研究),2023(12):117-119.
  2. [2] 李继娟,李春伟.小学音乐欣赏教学中学生审美能力的培养分析[J].考试周刊,2020(11):157-158.
  3. [3] 孙青.浅析小学音乐教学中培养学生音乐审美能力的路径[J].天天爱科学(教学研究),2023(12):117-119.
  4. [4] 孙丹丹.小学音乐教学中学生审美能力的培养策略[J].音乐时空,2015(22):187.
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