
文艺新声
Journal of New Voices in Arts and Literature
- 主办单位:未來中國國際出版集團有限公司
- ISSN:3079-3602(P)
- ISSN:3080-0889(O)
- 期刊分类:文学艺术
- 出版周期:月刊
- 投稿量:1
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小学音乐课程对审美能力的培养
The Cultivation of Aesthetic Ability in Primary School Music Curriculum
一、引言
音乐,作为一种无国界的艺术形式,自古以来就伴随着人类的发展。它不仅能够给人们带来愉悦的听觉享受,还能够陶冶情操、启迪智慧。在当今社会,国家大力普及素质教育,特别是小学音乐课程,对于培养学生的音乐审美能力起着至关重要的作用。
最新颁布的《义务教育艺术课程标准(2022年版)》再次强调了“坚持以美育人”和“审美感知”在音乐教育中的重要作用。文章首先解读了“以审美为核心”这一概念,随后论述了中小学音乐教育中“以审美为核心”理念的四个价值:内化于心,辐射带动;融合“以创造力为核心”的音乐教育理念;改变“美育”附属于“德育”“智育”的局面,突出音乐的本体价值;指向全面育人目标的实现。其次从音乐教学法、音乐表演教学、创造力发展三个角度论述了“以审美为核心”的理念在中小学音乐教学实践中的体现,并提出了该理念在新时代的发展愿景。
音乐审美是指人们在欣赏音乐的过程中,对音乐的美感、情感、形式等方面进行感知、理解和评价的能力。从这些方面入手,能极大地发掘学生的审美情趣,丰富他们的精神世界,为他们今后更好地融入社会、拓展人际交往提供有力的支持。
然而,在实际的音乐教育中,如何有效地培养学生的音乐审美能力仍然是一个亟待解决的问题。接下来,本文将从学校教育出发,探讨如何在教学过程中关注学生的音乐审美培养,以期为音乐教育工作者提供一些有益的启示。
二、小学音乐课培养学生审美能力的意义
小学音乐课在培养学生审美能力上扮演着关键的角色。在小学阶段,学生具有年龄小、记忆力有优势和可塑性强的特点,这是有效地培养审美认知和审美能力的启蒙阶段。如果能够通过音乐教学使他们的审美能力提高,不仅能在一定程度上改变他们对美的感知,还有助于在其他方面提高他们的文化素养。以现在的大多数小学生为例,他们在日常生活中接触的音乐大多来自短视频平台中的视频,导致他们只知道一些歌曲的片面,曲解了歌曲的含义,歌曲中甚至有一些低俗的内容。
此外,音乐教育与德育之间也存在着微妙的关系。音乐教育以情感培养为主,在日常教学中潜移默化地影响着学生,能够为德育提供良好的感情基础。因此,小学音乐课在培养学生审美能力的同时,也对他们的人文艺术素养和精神品质产生了积极影响。
三、我国基础教育中存在的问题
(一)音乐课的尴尬位置
以当前大多数小学来说,音乐教学处在一个尴尬的位置。其中最大的问题就是音乐教学没有得到足够的关注。部分学校只在小学安排音乐课程,有的学校为了升学率,两周才有一节音乐课。甚至有的学校的初中生表示,一个学期上的音乐课用一只手都能数得过来,要不就是安排了但全是由其他主科老师来上,学生在紧张学习中仅有的一丝放松都被剥夺了。
(二)以经济效益为导向
学校的音乐教学,关系到国民的美学素养。然而,一些学校为了节省费用,一味地扩大招生,把学生进行音乐活动的场所改成了教室和宿舍,为了获得经济利益,而牺牲了学生团体的美育。有的学校对音乐活动并不怎么在意,尽管有音乐室,但缺少很多该有的设备。还有的学校对音乐教学缺乏切实可行的规划和目的,基本上都是按照一个模子去做。长此以往,必然会导致美学文化“媚俗”和“国俗”的悲剧。
四、当前小学音乐课培养中学生音乐审美能力存在的问题
(一)喜爱的音乐偏向网络化
在小学生的日常教学中可以发现,学生对课本音乐以及传统音乐的认知、感知存在误区,缺乏对节奏、情感、韵律等方面的分辨与理解,只是单纯地对网络流行的音乐感兴趣,不能理解音乐中所蕴含的背景故事,从而影响到他们对音乐的审美。
(二)对音乐音响要素的忽视
音乐的音响形式是感情的直接载体。音响是由音高、节奏、旋律、力度、速度、和声等音乐基本要素构成的,是情感的重要表现形式。大多数学生听音乐只听旋律好不好听,忽视了音乐的基本构成,不会细致地聆听、分析歌曲的要素,了解歌曲的背景。
(三)缺乏表现自己的热情
没有表现,没有创造,就很难有音乐审美,学生也不会理解音乐中的含义,从而丧失了对音乐的兴趣。目前,还存在一些学校的音乐课堂气氛低沉,教师教唱一句学生学唱一句,学生没有机会主动地探索音乐、提出疑问,从而慢慢地对音乐课堂失去兴趣。
五、如何在音乐课中实现音乐审美培养?
(一)激发学生学习兴趣
在音乐学习的过程中,激发学生的积极学习精神,发展他们的学习兴趣,提高他们的自信,是他们特别需要的。在音乐课上,老师可以预先准备一串赞美的话语,以激励学生的演出,从而提升他们的学习兴趣和自信心,促使他们更积极地参与音乐实践。孩子们对自己的表现充满信心,这不仅是一种为人处世的勇气,更是一种积极的人生态度。这与语文、英语等主科带来的感受截然不同。老师通过将学生积极引入音乐教育,使他们从消极、被动、缺乏创造性的学习状态中解脱出来,进而促进其创造力和表现能力的全面发展。此外,老师要重视对个人经验的关注和对个体差异的尊重。在音乐教学中,只有通过亲身体验,学生才能真正领悟音乐的美感。由此可见,音乐的经验应贯穿整个教学过程之中。美育不应该是老师当“主角”,而应该让孩子们有一个可以在其中飞翔的宽广空间。音乐带来的美感并非都是一样的,特别是对于小学生来说,常常一节课上的学生都有各自的想法,他们的人生经历和风俗习惯都不尽相同,性格也是大有不同,有着不同的鉴赏能力。
(二)激发学生情感表达
小学音乐教学中的审美能力培养,核心在于唤醒学生的真实情感。然而,部分教师存在认知误区,误将煽情等同于情感教育。尽管煽情与真情实感的外在表现相似,但其本质是扭曲的情感形态。在实际教学中,激活学生的真实情感并非易事,尤其是小学生生活阅历有限,教师难以直接找到音乐作品与学生经验的契合点。
针对这一难题,教师可通过加强师生互动来突破。具体而言,教师应通过对话、交流等方式,帮助学生理解音乐作品的内涵,进而引导学生深入体会作品所蕴含的情感。需要强调的是,教师的教学目标并非要求学生复刻音乐中的情感状态,而是帮助学生理解音乐情感的内在逻辑。这种审美教育的深远价值,在于教会学生欣赏美的方法,而真实情感的激发将渗透到学生生活的各个方面,成为终身受益的财富。
以《白兰歌》的教学为例,教师可以采用情境教学法激发学生情感。首先,引导学生认识白兰的象征意义,理解其在歌曲中的深层内涵;其次,介绍歌曲的地域文化背景,帮助学生建立情感共鸣。在循序渐进的学习过程中,学生从初步接触到深入理解,逐步形成独特的审美体验,真正实现情感的自然流露与升华。
六、四年级《大雁湖》音乐审美培养教学实践
通过“学生提问—自主发现—合作创编—多元表达”的课堂模式,让学生在主动探究中感受蒙古族音乐的韵律美、自然美与文化美,培养独立审美判断与创造性表达能力。
(一)课堂导入——让学生成为审美探索的主人
1.问题导入
学生提问导入—激活审美探索欲—分享“我眼中的水之美”。学生展示家乡水景观照片/画作,用一句话描述“这里最美的地方”(如“我家旁边的小河在阳光下会闪光”“雨后的湖面像镜子”)。教师引导:“原来大家家乡的水都有不同的美!今天我们要走进蒙古族的‘大雁湖’,猜猜那里的水会有怎样的美?”
2.问题驱动
学生自主提问,播放《大雁湖》片段,学生自由提问:
“‘啊哈嗬’是什么意思?为什么要唱这个?”(关注衬词)
“为什么唱‘天鹅飞来’时声音突然变高了?”(关注旋律变化)
“这首歌和我们之前学的歌哪里不一样?”(关注民族音乐特色)
教师整理问题,形成“课堂探索清单”,明确学习目标(如解决“衬词的作用”“高音的意义”等学生关心的问题)。
(二)小组自主探索——发现音乐审美要素(12分钟)
1.分层聆听,自主记录(个人探索)
学生带着“探索卡”聆听歌曲,完成三个任务。
(1)画一画:用线条画出旋律起伏(如“↗”表示音高上升,“~”表示连贯旋律)。
(2)标一标:在歌词中标出“让你想跳舞/想安静”的句子。
(3)写一写:记录“听到后让你微笑/惊讶”的音乐片段(如“切分节奏处想拍手”)。
2.小组讨论,共享发现(合作探索)
4人小组交流“探索卡”,教师发放“音乐元素放大镜”提示卡(旋律、节奏、歌词、音色),引导从四个维度讨论:
“我们组发现‘天鹅飞来’的高音像______(比喻),因为______。”
“‘啊哈嗬’如果去掉,歌曲会变得______,所以它的作用是______。”
每组派代表用“思维导图”呈现发现,教师板书关键词(如“衬词→增添欢快感”“高音→表现辽阔”)。
(三)多元表达实践——学生主导的审美创造(18分钟)
1.演唱实践:我的声音我做主
学生根据小组讨论结果,自主设计演唱方式。
(1)想表现“湖水宁静”的小组:用轻声、慢速度演唱“碧水绕草原”。
(2)想表现“大雁欢快”的小组:在切分节奏处加入拍手,加快速度。
(3)争议点处理:“啊哈嗬”该唱得“高”还是“低”?
学生分组尝试,投票选出“最有草原味道”的版本。(教师仅提供钢琴伴奏,不作示范。)
2.学生主导展示与互评
各组轮流展示,其他组用“评价贴纸”投票,并必须说出“一个具体优点”(如“舞蹈组的挥手动作和高音配合得像真的大雁在飞”)。
七、总结
让学生们在课堂中开展合作创作、合作演奏等活动,在相互聆听、相互学习、相互启发的过程中,让学生们的音乐审美情感产生共鸣与分享,对审美能力的培养是十分重要的。不同的音乐带给人的感受是不同的,轻音乐可以让人轻松,沉闷的音乐会让人觉得压抑。另外,音乐的节奏感也会对音乐产生不同的感受。在音乐教育过程中,应增强学生的音乐鉴赏意识、感知能力。音乐的感知能力就是人们在音乐中对旋律、节奏、速度、力度、调式、音区的认识。音色、和声等音乐元素可以通过听觉产生恰当的心理响应,而音乐感知力是人类对“音乐语言”的认识,是其产生音乐美感的根本。没有音乐语言,就无法实现对音乐的感悟。与其听流行音乐,不如多听几种不同类型的音乐,多用心去体会,才能更好地理解音乐。
总而言之,在今后的小学音乐教学中,对学生的音乐审美素质的培养,将是一项系统工程,需要教师给学生积极的引导,才能使学生的音乐审美能力得到充分的提高。因此,在具体的教学环节当中,教师要组织学生积极主动地参与到课堂的学习环节当中,并对音乐作品背后所蕴含的情感进行真正的理解,引发学生不断地展开思考。如此一来,学生才能够逐步打开自身感知,从而更好地接纳与感悟音乐。长此以往,学生的审美能力将逐渐得以形成。
参考文献:
- [1] 孙青.浅析小学音乐教学中培养学生音乐审美能力的路径[J].天天爱科学(教学研究),2023(12):117-119.
- [2] 李继娟,李春伟.小学音乐欣赏教学中学生审美能力的培养分析[J].考试周刊,2020(11):157-158.
- [3] 孙青.浅析小学音乐教学中培养学生音乐审美能力的路径[J].天天爱科学(教学研究),2023(12):117-119.
- [4] 孙丹丹.小学音乐教学中学生审美能力的培养策略[J].音乐时空,2015(22):187.
