引言

莫扎特的艺术歌曲《紫罗兰》具有细腻的情感表达与独特的音乐魅力，是声乐演唱与教学过程中不可或缺的学习作品。它融合了古典主义时期诗歌的文学意境与音乐的艺术感染力，训练演唱者对气息、音色的把控，也对教学过程中技巧传授与演唱情感表达进行情感夯实。深入研究《紫罗兰》的演唱与教学，有助于提升声乐实践与理论水平，为声乐人才培养及作品艺术价值的传承与发展提供有益参考。

一、艺术歌曲《紫罗兰》的创作背景

奥地利作曲家莫扎特（1756—1791），是音乐史上极为少见的一位音乐奇才、音乐神童，也是真正地脱离古代教堂、宫廷，走入“自由音乐家”的历史行列的一位先行者。这与他父亲的指导密不可分，从1762年开始，他的父亲带着莫扎特一起巡回演出，之后的十年里，莫扎特途经维也纳、巴黎、伦敦、罗马等欧洲各地的宫廷演出。通过演出，莫扎特除了收获家喻户晓的知名度，还了解到欧洲各地的音乐风格，为日后的创作积攒了大量的灵感和素材。莫扎特一生的创作演出生涯中几乎涉及了西方主流音乐体系中最主要的艺术领域：41余首著名交响曲，20多部西方优秀的歌剧，27余首古典钢琴协奏曲，70余首小提琴大合奏小提琴弦乐大器乐协奏曲，各种大型的器乐协奏曲、奏鸣曲，以及近26首的弦乐四重奏交响曲等。

莫扎特艺术歌曲创作有以下几个特点：首先，歌曲风格类型较丰富，有典型意大利小调风格的《亲切的平静》、类似于小咏叹调风格的歌曲《致克罗埃》、儿歌风格的歌曲《儿童游戏》以及民歌风格的《小纺纱女》等，题材内容广泛，有爱情主题的《紫罗兰》、儿童主题的《渴望春天》以及死亡主题的《黄昏有感》；其次，莫扎特艺术歌曲的语言风格较为丰富多样，涉及意大利语、德语、法语，这与他从小外出旅行演出的特殊经历紧密相连；最后，曲式结构运用丰富，多采用贯穿式、多段反复等形式，多弱起，多装饰音。

于1785年6月8日创作的《紫罗兰》是莫扎特最脍炙人口、广为流传的作品之一，是莫扎特根据歌德的诗谱写而成的艺术歌曲，具有典型的德奥民歌风格，节奏活泼跳跃，旋律清晰流畅，音乐素材简洁又富于变化，让人回味无穷。诗歌中所讲述的爱情由三个层次构成，如紫罗兰对爱情的期待、紫罗兰对爱情的幻灭以及紫罗兰为爱飞蛾扑火。诗歌所传达的大意为：草原上生着一朵没人注意的紫罗兰，一朵可爱的紫罗兰！远处牧羊女迈着轻快的步伐、唱着欢快的歌谣到达牧场。紫罗兰心想：我将要成为世界上最幸福的花朵，如若她把我摘下，并轻轻地戴在胸前，哪怕只有一刻。可是姑娘走上前却没有注意到紫罗兰，一脚把花儿踩在脚下。紫罗兰虽然凋谢，死亡了，但仍然为死在姑娘脚下而感到快乐。啊，可怜的花儿，那是可爱的紫罗兰！诗歌运用了拟人的手法来阐释紫罗兰跌宕起伏的求爱之路，表达它对爱情的憧憬、期待以及对爱情的勇往直前与简单纯粹。

《紫罗兰》进一步确立了莫扎特在艺术歌曲这一艺术领域不可撼动的里程碑意义。在德国，它是艺术歌曲的开路先锋，也是歌德与莫扎特仅此一次的合作。

二、艺术歌曲《紫罗兰》的音乐特征

（一）曲式结构

段落	前奏	A		B	C
		a a’	连接	b b’	c d e
小节：	1-7	8-22	23-26	27-43	43-65
调性：	G			g	G

《紫罗兰》篇幅相对短小，以分节歌的形式展开，且开头部分采用G大调映照出明朗轻松的氛围，上方高音声部与正文中即将要演唱的内容完全重复并且结束在属和弦上，为“紫罗兰”的出场进行了7小节的准备。歌唱开始部分的前5小节频繁使用倚音和休止符，使音乐更具流动性、稳定性，也进一步营造出紫罗兰淳朴、善良的形象。a乐句走向趋势从不断上升到逐级依次下降，后乐句是前乐句的变化重复，采用级进、叠置等处理手法，给人愉快欢乐的感觉。随着后半段转入属关系D大调，音乐结构也发生了变化。首先，左手的伴奏部分织体以长音符的柱式和弦来替换前面的旋律式伴奏；其次，上方声部采用连续的音阶下行随着音程的大幅度跳进，随后两组四度音程上行接着一个乐句中音程再次做了下行处理，同时在调式调性方面也主要以主属和弦交替进行，通过演唱者的倾情演唱，为人们展现了一个俏皮可爱的牧羊女形象。后面的乐句出现大幅度的音程跳进，为接下来紫罗兰被牧羊女残忍破灭内心对爱情的美好期待埋下伏笔，如此跌宕起伏的进行也巧妙地衔接了后面部分，使之顺利完成转调——由轻松明亮的D大调转为郁闷的近关系小调g小调。此时，伴奏部分采用节奏型密集的十六分音符来与紫罗兰的内心世界相照应。最后一部分是该歌曲中最具戏剧性的部分。这一环节钢伴部分的织体出现变换，层层递进地为歌曲故事走向烘托了气氛。该部分以持续向下级进的柱式和弦和八分休止符来代替之前的伴奏音型，使歌唱声部可以展现出更多的演唱技巧，通过演唱使音乐陷入更加焦灼的氛围之中，并以此将故事的发展推向高潮，使之呈现出与故事开头完全不一样的情节走向，形成不一样的音乐风格。故事进行到最末又发生了反转，紫罗兰由于对牧羊女的痴迷从而不怨恨其伤害自己的行为，选择为爱牺牲自己。由于情节的发展调性回归，歌曲回到了主导调性G大调上，高声部的旋律线也慢慢变得更加平稳舒缓，并在这平静中结束全曲。

（二）旋律特点

1. 装饰音

主要是指一些被用来表示构成某些装饰效果的特定旋律中的某些临时变化的音符，或者是在一种乐记形式上附加某些特殊形式的装饰记号，来表示乐曲对某些临时变换音符所做的某种具有特殊的装饰性动作加以修饰演奏与处理效果的装饰音，又称花音。莫扎特的作品当中最重要的一点就是装饰音，其大部分作品都是以此手法来增加歌曲音乐表现力中的高度灵活性，同时它们还可表现出一种华丽、浪漫的音乐装饰和艺术风格。

2. 级进与跳进

通常所指的旋律音程的级进是指音与音按照音阶式进行，可以是上行（12345）,也可以是下行（54321），并且联系发生在三度以内，主要是二度；跳进是指音与音的联系发生在四度以上，其中四、五度为小跳，六度以上则为大跳。艺术歌曲《紫罗兰》中，莫扎特将跳进与级进贯穿全曲，阐释紫罗兰内心对爱情向往过程的跌宕起伏。

在对艺术歌曲的演唱与教学过程中需要进行一些反复练习，必须对歌曲中特有旋律的基本风格、节奏进行较为详细深入的了解，并重点熟悉旋律特色。莫扎特艺术歌曲的旋律大多表现为清新、秀丽，节奏朴实明快。《紫罗兰》是一首贯穿式歌曲，2/4拍。第一部分为G大调，节奏欢快，多加花变奏，音乐开头营造出一种安静祥和的气氛，第一乐段的前奏、第一乐句为简单重复，以弱起、跳进以及持续的下行级进构成，呈现出紫罗兰的天真可爱以及牧羊女的轻松欢快的形象。

第二乐段四个乐句组成g小调的旋律，让音乐笼罩上一层阴霾，表现出紫罗兰自卑的内心独白；第二乐句的音程跳进以及B大调的转换，凸显出紫罗兰热切的期待；第三乐句的分解和弦以及回音式的演奏技法表现出牧羊女活泼开朗的形象；紧接着第四乐句回到g小调，好似回到紫罗兰对爱情的自卑，为接下来的悲剧埋下伏笔。

第三部分开始做弱处理，随后的渐强促使音乐氛围变得紧张起来，之后的下行小二度模进和休止好似紫罗兰临死前的悲愤绝望。过后调性回归G大调，速度也越发紧凑，再现第一乐段首尾呼应，展现出紫罗兰为爱情放弃一切。

（三）钢琴伴奏

钢琴伴奏在各种类型的艺术作品中处于衬托地位，只是为了承接演唱者的演唱，演奏时除了歌曲前奏与主音部分外，其旋律往往要弱于声乐，音响效果也要小于表演者。但在莫扎特的艺术歌曲中，往往将人物、情节、人文风光、艺术情境、语言相结合，创编出艺术价值极高的音乐作品。开头钢伴重复着旋律曲调，与表演者一起勾勒出故事情节的起伏走向，形成上下呼应的效果。从第15小节起，左手部分不再是重复旋律声部，采用长时值和弦来代替重复，也由此转入D大调，与牧羊女的出现相呼应，使人声与钢琴伴奏之间的音色变化更加丰富协调。之后的17小节开始采用音型密集的十六分音符，同时引用跳音和休止符穿插进行的演奏技法。在和声方面，则使用简单的属主进行，衬托出牧羊女的活泼形象。

第二乐段(27—42)的伴奏织体为十六分音符的密集节奏和柱式和弦交替进行，与之不同的是其中加入大量减减七和弦为末尾段进行铺垫。第三乐段主要以下行级进柱式和弦与休止符交替进行为主，在演奏力度上发生了由弱—逐渐加强—渐强同时渐快的转变，给音乐营造一种紧张感，同时也迎来了该曲的高潮。此时的伴奏织体更变为首尾呼应的形式，接着使用琵琶演奏技法，烘托出紫罗兰内心的释怀。

三、艺术歌曲《紫罗兰》的演唱与教学思考

（一）声音与气息

歌曲《紫罗兰》的谱面开头标有“Allegretto”（小快板）的速度标记，确定了整首歌曲的统一速度。歌曲中第一乐段都是以弱起开头，并且句中出现了前八后十六的附点节奏，并大量运用倚音，演唱时需要做到声音、气息不摇晃颤抖，并且以声断但气不断的方法来进行演唱, 在听觉效果上给人以活泼灵动的感觉，从而表现出紫罗兰的形象。12小节前后出现了两个八分休止符，给予了足够的换气空间来为接下来对紫罗兰的赞扬做准备。15小节开始，随着牧羊女的出现，歌唱的心境需要发生转变，需要带着欢快愉悦的心情来演唱。随着十六分休止符频繁地穿插在乐句中，速度上可以略微加快，但不要过快，以免破坏整体音乐基调。此时，人声同样需要以声断气不断的方式演唱leichtem与munterm（如图1）。

第二乐段是紫罗兰对爱情的内心憧憬。全曲的高潮是紫罗兰内心的最终念想（只要，只要短短的一刻！) 。27—34小节没有出现休止符，可根据歌词的内容在感叹词“Ach”处换气，然后一气呵成唱至32小节前半拍，唱完换气。之后的乐句同样没有休止符，此时的演唱可以与密集型节奏相配合，稍稍加快速度，在38小节处的“ach”之前的句号处换气，之后上行纯四度旋律线条被拉开，紧接着级进下行。所以，演唱者需要通过前面乐句的情感叠置，来为后面紫罗兰的情绪高潮进行循序渐进的铺垫。乐段中出现了两次长时值的附点四分音符，凸显出紫罗兰内心强烈的对美好的爱情结局的热切与渴望，演唱歌曲时也需要运用一种相比之前的演唱更加强烈与饱满的情感气息来维持整个声音状态（如图2）。

第三乐段为本曲的转折段，是紫罗兰内心对爱情美好憧憬的破灭。演唱时要以更加沉重的语气来演唱，对句中的长时值音符zer-trat作强音处理，并逐句加快演唱速度，来表现紫罗兰对这一残忍现实的悲愤。最末句尽量用叹息状的轻声来进行演唱，表现出紫罗兰最后无奈绝望的释怀。

（二）咬字与吐字

《紫罗兰》是一首德语艺术歌曲，所以在教学的过程中要注重正确地掌握德语的拼读以及发音，要求在保持元音连贯性的同时清晰地发出辅音字母。因此，在德语发音训练中，应先以元音连贯性为基础，再练习辅音，逐渐熟练后，德语语言的连贯性问题就可以进一步得到解决。

其一，在歌曲的演唱与声乐教学过程中，极其容易出现元音与辅音把握不当的问题。比如，在遇到双元音ai时，咬字就应注意口型，声音发出的着力点应相对靠后，咬字时要在口咽腔后半部形成，并保持口腔内部的形状；歌曲中Ein在保持正确发音位置的基础上，要延续到Veilchen上，高位置不能变，Veilchen咬字时字头v牙齿要咬住下唇，状态不能松懈。

其二，由于不注意德语歌词末尾辅音的重要性，出现了大量的歌词吞音现象，以至于很多歌词语义表达不清。例如，在歌曲开头的（8—13）小节出现的stand以及und、un-be-kannt、her-zig's等中的尾音清辅音的t和d的发音，由于t是清辅音，发音时需要让舌尖更加积极用力，声音注意保持高位置不变，把辅音表达清晰（如图3）。

其三，有些歌词的发音比较拗口，以至于音符时值难以准确演唱。例如，“abgepfluckt”（采摘）、（gedruckt）（贴）的发音在拗口难发的情况下，如辅音时值拖得过长，就会造成节拍时值不对，与伴奏错乱进行；若辅音发音时值过短，又会导致吐词不清的问题，让歌词大意模糊不清。所以，在歌唱前，我们应该慢读熟读歌词，注意发音清晰，才能够在演唱时不拖拍或抢拍，准确无误地演唱整首歌曲。

（三）歌曲演唱的情感表达

首段使用了两个简短的乐句，分别简单地介绍了紫罗兰与牧羊姑娘。乐句与前奏部分重合，营造出一个安静的氛围。紫罗兰首次“诉说”是在第二段，配合小调的出现，音乐覆盖了一层忧郁色彩，演唱时应适当放慢速度，平和冷静地以讲故事的语气去介绍紫罗兰，表现紫罗兰羞涩的内心情感。在演唱到“schaferin”（牧羊女）、“mSinn” 愉快）、“herzig”（可爱的）以及“wiese”（草原）时，要着重强调，起到对比效果，突显紫罗兰的渺小卑微，但演唱的音量不需要特意加强，以免造成事半功倍的效果。中段演唱者应及时调整内心角色，以恳切的期望来进行演唱。可通过前面两个乐句的层层递进来达到情感的一个高点，呈现紫罗兰对爱情的美好幻想，并且为后面充满戏剧性的跌宕剧情做铺垫。歌词中，紫罗兰最后一次出现在54小节末，歌者应该在气口之后开始提速，再配合钢琴的渐强记号，以激动急迫却又内心欢欣的情绪唱出自己对于爱情的坚定信仰。在58小节最高转音处开始缓和下来，显然此时紫罗兰已经死去，应以安静、祥和的语气唱出紫罗兰无怨无悔、心甘情愿付出生命的一种真挚的情感。

四、结语

莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》细致地刻画了人物的心理及内心情感的起伏，是一首富有极高艺术价值的艺术歌曲，兼备戏剧性与抒情性。通过对莫扎特艺术歌曲《紫罗兰》的演唱以及教学研究分析，既体会到了莫扎特艺术歌曲的音乐特征，又使个人声乐演唱技巧得到进一步提高。相较于莫扎特在其他领域的艺术成就而言，其给予艺术歌曲板块的比重较少。尽管如此，其艺术歌曲对后世的音乐学习的影响却是不相伯仲的，是声乐学习者学习道路上的基石，值得我们反复地欣赏、学习与探究，促使自己在音乐审美、艺术修养、歌唱基本功等方面得到潜移默化的提升，并且以乐观向上的态度去学习和表达作品，用自己的声音向外界传递艺术歌曲带给我们的力量。

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