引言

在数字经济时代，新质生产力赋能演艺行业高质量发展的案例不胜枚举，其数字技术广泛应用于数字舞美设计、影视后期的许多场景，比如：实时视觉渲染、虚拟场景构建、互动感应技术、数字孪生舞台、多媒体融合呈现、视觉特效（VFX）制作、色彩管理与调色、剪辑与非线性编辑、动作捕捉与表情模拟、音效设计与混音等。目前，关于新质生产力在演出行业领域其系统性、深层次的理论建设尚未成熟，鉴于此，本文立足新质生产力的本质内涵、分析新质生产力赋能演艺行业的实施路径与案例，结合演出行业的独特业态，从理论层面系统剖析新质生产力与演出行业深度融合的底层逻辑、核心路径与实践边界，一方面旨在填补现有研究的理论空白，为该领域的学术探索夯实基础、拓展维度；另一方面力求构建兼具解释力与指导性的理论分析框架，为演出行业借助新质生产力实现高质量发展提供理论支撑与实践遵循，推动理论研究与产业实践形成良性互动。

一、新质生产力的本质内涵

习总书记对新质生产力的内涵特征给出了非常精辟、科学的概括“新质生产力是创新起主导作用,摆脱传统经济增长方式、生产力发展路径,具有高科技、高效能、高质量特征,符合新发展理念的先进生产力质态。它由技术革命性突破、生产要素创新性配置、产业深度转型升级而催生,以劳动者、劳动资料、劳动对象及其优化组合的跃升为基本内涵,以全要素生产率大幅提升为核心标志,特点是创新,关键在质优,本质是先进生产力。”

胡晓鹏在《数字经济时代新质生产力的本质内涵、系统结构与发展能力》一文中分析并阐述了新质生产力的的本质内涵和新质生产力的系统结构，在他看来，可以从4个方面去把握和理解新质生产力作为先进生产力的内在本质:第一,新质生产力的物质技术属性呈现质的变化；二、新质生产力的生产要素内容与要素配置方式创新是交织性的；三、新质生产力发展过程中新技术作用的时间和机制发生了不同于以往的变化；四、新质生产力是生产力系统结构性演化规律的必然结果。

在农业经济时代，最重要的生产要素是劳动和土地；工业经济时代最主要的生产要素为劳动、土地、资本、技术；数字经济时代最主要的生产要素为劳动、土地、资本、技术、数据。新质生产力就是指先进的生产力，它区别于传统的生产力，是第四次技术革命催生的结果。在演艺行业，新质生产力能够作用于内部并与艺术深度融合，催生出演艺新形式、新业态、新模式，产出具有创新属性的视听艺术、互动体验，提高效率和质量，包含诸如大数据、人工智能、虚拟现实等的前沿技术。

二、新质生产力赋能演艺行业高质量发展路径分析

深入贯彻习近平总书记关于新质生产力的重要理念，在演艺行业领域，必须以文化创新为核心驱动力，依托数字技术、智能装备等革命性突破，推动科技与文化全链条深度融合。这一实践既契合马克思主义生产力与生产关系的辩证运动规律，能通过舞美呈现革新、内容生产升级等具体路径推动传统演艺产业提质增效，又能催生沉浸式演出、云演播、演艺 + 跨界融合等新兴业态，最终为文化产业高质量发展注入持久动能，助力经济结构优化与整体高质量发展。

新质生产力为演艺行业注入了新的活力。演艺经济具体涵盖了现场演出、各类现场活动、剧场运营、音乐节、文艺演出、舞台剧制作以及相关的衍生品开发（比如根据舞台剧创作的各种形式周边）和文化旅游等多种形式。近年来基于文化数字化战略，数字技术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、5G云化技术、3D投影等新技术发展迅猛，其升级、革新、突破使得演艺行业的生产力有了质的飞跃。

从内容制作方面，这些技术极大地提升了演出内容的制作水平；从表现形式方面，这些技术（XR技术、舞台声光电技术等）拓展了新的演出表现形式，增强了趣味性、互动性、新颖性；从空间介质方面，不再拘泥于实体空间，线上也可以观看各种戏剧演出，比如多个剧院剧团开启了线上演播形式，国家大剧院、国家话剧院、江西省歌舞剧院、吉林省歌舞剧院等传统演艺机构也纷纷通过数字化转型，实现了从线下演出到线上直播的无缝衔接。且，线上演播形式拓宽了演出收入经营模式，借助数字平台可以开启更多元的收入渠道，比如观众进行直播打赏或观众付费后参与观看直播。

新质生产力为演艺行业的内容创作提供了关键性赋能。在传统演艺生产模式中，作品的内容创作与产品供给往往依赖制作人、艺术家的个体经验、艺术直觉以及对市场的经验性判断。这种模式下，演艺产品的投入与市场反馈时常出现错配，不仅易造成巨额成本投入却难以获得观众认可的市场困境，更折射出行业供给端与需求端的结构性失衡。长此以往，这种失衡将引致文化消费市场的非良性循环，制约行业的可持续发展。随着新质生产力所催生的大数据技术深度融入演艺产业，内容创作得以实现从“经验驱动”向“数据驱动”的范式转型。依托大数据技术对观众审美偏好、消费需求、文化诉求的精准分析与前瞻性预测，演艺产品的供给能够与市场需求形成高效对接。这种以数据为核心的创作模式，既能够保障作品内容与观众需求的高度适配，提升演艺产品的市场接受度，亦能推动演艺行业的高质量发展，为文化经济的提质增效注入新的动能。

在数字经济时代的背景下，对演艺行业劳动者的综合素养提出了系统性升级要求。以舞美设计师等演出作品核心生产者为典型代表，其能力结构正面临从“单一艺术专精”向“跨学科融通”的深刻转型——不仅需筑牢艺术创作的核心根基，更要强化对算法逻辑、数据挖掘、系统架构等技术要素的理解与应用能力，同时兼具文化市场、艺术商业等复合型知识储备，最终实现科技理性与艺术灵性的深度融合。唯有具备这种跨学科素养，演艺劳动者才能真正驾驭新质生产力带来的技术革新，将先进技术转化为创作动能：既通过技术赋能提升作品的艺术质感与思想深度，又借助多元技术手段丰富舞台呈现形式、拓展艺术表达边界，从而切实发挥新质生产力对演出作品创新创作的支撑作用。这一人才培养方向已在高等教育与行业实践中形成共识。2025年，上海戏剧学院成功申报数字演艺设计专业，标志着正式构建起该领域本科、硕士、博士一体化贯通式人才培养体系。该专业以培养兼具高阶艺术审美、扎实技术实践能力与跨学科整合素养的复合型高端艺术人才为核心目标，为行业人才供给提供了系统性解决方案。与此同时，各地文艺院团也积极革新人才培养理念，通过产学研融合、专项技能培训等多元路径，全面提升演艺人才的综合素养，形成高校培育与行业锻造相辅相成的人才成长生态。

三、新质生产力赋能演艺作品案例分析

当下，新质生产力赋能演艺行业高质量发展的案例不胜枚举，其数字技术广泛应用于数字舞美设计、影视后期的许多场景，比如：实时视觉渲染、虚拟场景构建、互动感应技术、数字孪生舞台、多媒体融合呈现、音效设计与混音等，这些技术提升了舞台表现力、增强了视听冲击力，丰富了演出表演形式，给观演体验带来了巨大的变化。

《正义必胜》主题晚会中，创作团队通过冰屏历史影像与真人实景表演的有机结合，构建起“虚实联动”的创新表达效果。当抗战时期的珍贵影像与演员的情境化演绎相重叠，历史与现实的时空界限便悄然消融，形成强烈的叙事张力。在节目《永远的番号》中，36台高流明投影仪构成虚拟与现实的核心连接载体：演员身着特制牛皮纸材质服装登场时，投影仪将“干涸大地”的意象影像精准投射于服装表面；伴随炮声特效的触发，影像随演员的肢体滚动逐渐幻化为“血口与疮疤”的具象形态。这种以人体为投射介质的视觉呈现，将战争的残酷本质与革命先烈的牺牲精神具象化，形成直击人心的情感冲击与思想震撼，堪称数字技术与舞台艺术深度耦合的典型范例。

2024年数字戏剧《嵇康》于上海戏剧学院首映，通过AI+虚拟技术赋能数字戏剧创作，实现了舞台空间与数字空间同步演映。线下《嵇康》同步在上戏实验剧院上演，通过8机位同步拍摄和现场实时合成技术，数字戏剧《嵇康》成功呈现了长达120分钟的完整剧长。

在《凤鸣朝阳》表演中，杨丽萍将个体情感与舞蹈语汇深度交融，使每一个舞姿都传递出传统文化独特的艺术韵味，形成极具感染力的表达效果。除表演者精湛演绎外，作品的舞台设计与灯光系统构成了重要艺术支撑，演出中运用了3D Mapping投影技术，将舞台空间无限延展，打造出沉浸式视觉体验，科技和艺术深度融合使得整个表演呈现出更为鲜活的叙事质感与多维立体的视觉效果，观众跟随舞者舞步仿佛置身于凤凰涅槃的神话世界，感受着生命的轮回与重生。

湖南省博物院驻场小剧场戏剧《一念・辛追梦》，创新性采用多层次动态纱幕投影系统，构建起全视角裸眼3D沉浸场域。作品将高精度复刻的马王堆文物素材与数字建模生成的场景影像深度融合，将京剧“唱、念、做、打”的程式化表演嵌入光影营造的虚实幻境，践行“以国粹承载国宝”的创作理念。现场演员的程式化演绎与数字影像系统形成精准联动的人屏虚实互动，打破传统剧场的观演边界，为观众打造沉浸式文化体验。值得关注的是，数字光影特效的视觉吸引力有效触达Z世代群体，使其在沉浸体验中重新认知京剧艺术的审美价值，实现“技术引流—文化认同”的传播闭环，成为传统文化活化传承的创新路径。

同样在湖南韶山，室内多剧场联动空间构建的“时光隧道”中，大型红色文旅史诗舞台剧《梦回韶山》以“行进式观演、流水线运营、全天候展演”的创新模式，整合全息纱幕投影、飞翔影院等多项数字技术。作品在精简现场演员投入的前提下，通过技术手段还原伟人成长与革命历程的关键场景，让观众在空间转换与感官冲击中完成红色精神的沉浸式体验，既提升了文旅演出的运营效率，又强化了红色文化的传播感染力，为红色文旅演艺的工业化生产提供了可借鉴的技术方案。

在数字技术深度赋能演艺行业的当下，不仅舞美设计领域实现了表现形态的革新与高质量发展的突破性进展，作为核心演出要素的演员群体，其存在形式与呈现样态也同步迭代出多元化创新路径。数字技术的持续迭代演进，不仅打破了传统演艺对实体表演者的依赖，更构建起虚拟数字人、虚拟演员等新型演艺主体的技术实现路径与应用场景，使其从技术构想走向产业实践。例如，以洛天依、A-SOUL为代表的虚拟演艺偶像，凭借全息投影、实时动作捕捉等技术支撑，实现了舞台表演、互动直播等演艺场景的落地；而AYAYI等跨场景虚拟形象，则进一步拓展了虚拟主体在演艺与商业跨界融合中的应用边界。这些虚拟主体的涌现，并非简单替代实体演员，而是通过技术与艺术的融合，丰富了演艺行业的主体构成，为演员形态的创新提供了数字时代的全新可能，成为数字技术重构演艺生态的典型表征。

四、总结

本文以数字经济为背景，系统探讨新质生产力对演艺行业高质量发展的驱动价值。毫无疑问，新质生产力已深度渗透行业的各个关键环节：内容创作环节，依托大数据精准捕捉受众需求，借助AI技术优化剧本创作、排演流程，推动产品供给从“经验驱动”转向“数据驱动”，催生线上演播、互动演出等新业态；舞美设计领域，数字光影、VR/AR等技术打破物理空间局限，将抽象艺术构想转化为沉浸式视觉体验，实现技术精度与艺术张力的统一；经营收入环节，借助数字平台开启更多元的收入渠道。多个案例分析则以实践样本验证了上述赋能路径的有效性。

未来，演艺行业需以新质生产力为抓手，坚守内容为王的核心原则，劳动者应注重提升自身的综合素养并努力成为跨学科人才，推动技术应用与艺术表达深度融合，构建更具活力与竞争力的产业生态，助力演艺文化事业高质量发展。

参考文献：

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