引言

《再举金杯》作为传承蒙古长调风格的经典之作，与《赞歌》一脉相承，以歌颂祖国、礼赞时代为核心立意，用悠扬旋律与真挚歌词勾勒出新中国发展的壮阔图景。歌曲既延续了蒙古族音乐的雄浑恢宏，又融入了鲜明的时代气息，其韵律特征与情感表达，使其成为民族声乐领域具有研究价值的作品。深入剖析这首歌曲的音乐特征与演唱技巧，不仅能帮助演唱者精准把握作品风格、传递深层情感，更能为民族声乐的传承与创新提供有益借鉴，让这份承载着家国情怀的音乐力量得以长久流传。

一、《再举金杯》的音乐特征探究

（一）《再举金杯》的旋律分析

该曲沿用了《赞歌》的素材，乐曲的开头是7小节的间奏，采用蒙古长调的风格，都具有浓郁蒙古族风格，给人一种震撼的感觉，塑造出庄严恢宏的气氛，前奏的结尾落在♭A的Ⅵ级音上，为接下来的人声部分做好铺垫（表1）。

A乐段，是a乐句和a1乐句，可划分为8+8的结构，是方整性结构，前后两乐句同头变尾，是平行乐段，前句的开始是承接前奏的结尾，形成一种前后呼应的感觉，开头的旋律处于中低声部，有着一种讲故事的感觉，有助于歌者能够将信息娓娓道来，前句的后半部分开头升高八度，是对开头的强调，也是一种推动，最后结束在♭A的Ⅵ级音上，即是a乐句的结尾，也是为a1乐句的承接，前后两乐句形成循环往复的感觉，更有利于抒发情感，最后a1乐句的最后部分为中段做衔接。

中段，B乐段的调性仍然没有改变，中段可划分为4+4的结构，素材采用呈示段的素材，B乐段的旋律比呈示段的旋律更加激昂，将歌曲推向第一个高潮，然后缓慢下行，为歌曲的再现反复做铺垫。

间奏的旋律素材是源自《赞歌》，将长调的气质发挥于间奏，也是将旋律所蕴含的哲理在间奏展现。

再现段，再现的部分是呈示段的后句，再现段的后半部分是本首歌曲的精华，旋律的反复重复，是对加强歌曲的主旋律，再现段的发展技法取自《赞歌》，伴奏和旋律形成重唱的形式，重唱部分将歌曲的情绪推到顶峰。

（二）歌词分析

《再举金杯》是以歌颂祖国为目标而进行创作的一首歌曲，歌词语言明白如话，感情有着真挚朴实的特点，共分为三段，每个段落有两句。

第一段中“我曾高举金杯，欢庆解放，青春勃发豪情万丈，我曾高举金杯，真诚祝愿，江河飞歌大地飘香。”描写了作者在听到祖国解放的消息时，双手高举神圣的金杯，庆祝这一伟大时刻，唱出美丽的歌谣来赞颂解放，把作者个人内心所想表达的感情发挥得淋漓尽致。

第二段的歌词“我曾高举金杯，赞美春天，大路朝天无限风光，我曾高举金杯，真诚祝愿，和谐中国盛世图强。”这段歌词主要体现了作者对祖国的祝福，像花儿一样朝气蓬勃，未来的道路一定无限风光，也祝福了中华民族各族儿女团结互助、未来越来越好，通过简洁明了的文字，歌词能够更好地传达出人民对国家发展的期待和祝福。这样的歌词也更容易被广大听众所接受和喜爱这样的歌词表达方式更加贴近人民的生活和情感，能够更直接地传达出对祖国的热爱和自豪之情。这种通俗的表达方式也更容易引起听众的共鸣和情感共振。

（三）鲜明的时代特征

不同阶段出现的音乐作品都反映了那个时代在当时的一些社会现状。比如在新民主主义革命时期，为了争取民族解放，音乐多是催人奋进的；到了社会主义建设时期，为了国家与社会的发展，音乐风格与反映的东西又不相同。因此音乐在不同的时代，不同的历史时期音乐的作用不同。在笔者看来音乐对人的作用就是陶冶情操和催人奋进这两种。《再举金杯》紧跟着时代潮流，用歌词和旋律向听者诠释了中国社会的发展和时代的进步，时刻把握住时代的脉搏，与祖国前进的步伐协调一致。

《再举金杯》与《赞歌》是姊妹篇的关系，胡松华先生在创作《再举金杯》之前，想要演唱一首和《赞歌》一样具有蒙古族长调特色的歌曲，于是《再举金杯》就由此诞生了，从《赞歌》中的从草原到天安门广场，再到“手捧金杯把赞歌唱”，再到《再举金杯》中的“我曾高举金杯，赞美春天”，二者歌词相互呼应，有着承接的关系，描绘了新中国从刚解放，再到二十世纪的中国，在经济、科技、文化等各个领域取得的巨大成就。这体现了人们对祖国成就的赞美和自豪感，《再举金杯》这首歌曲反映了解放时期人们的骄傲与庆祝，对祖国成就的赞美以及对中华崛起的强烈愿望。它展现了当时的时代特征和人们的情感态度。

二、《再举金杯》的演唱技巧分析

（一）咬字归韵处理

在演唱歌曲时，因为演唱者来自的地域会有所不同，所以难免会带一些地方口音，所以精确到每个字的发音会变得尤为重要。

例如在歌曲的第一段中，“曾”字和“杯”字的发音，都有着不同的韵母，在演唱时候都应该把重点发音集中在韵母上，而声母就不能停留太长的时间，如果在声母上停留过久，就会导致字头过多，发音就会不好听，当然歌唱的效果也会受到影响（图1）。

当歌者在演唱“庆”字和“放”二字时，演唱者的发音应集中于韵母“ing”和“ang”上，这样演唱者才能够将每个字的发音做到最好，才能尽到演唱者最大的努力去规避普通话的不标准以及地方的口音过重等演唱问题。

在乐曲的第二段时，“杯”这一个字就有两个音，并且有着连音线，演唱者如果不注意，就容易将“杯”唱成“不额”的效果。在演唱时，这个“杯”演唱者要竖着张口，要唱成“ei”稍微要带着“e”，发音要集中在“e”上面，且两个音之间都要唱得果断一点，不要拖泥带水，就可以有效地避免唱成滑音的问题（图2）。

在演唱“各族兄弟吉祥兴旺”时演唱者尽量要做到民族风格和咬字结合，要把兄弟唱出有着蒙古族风味的感觉，演唱者发音要集中于“i”音，而不是在声母“j”音上，这样才能唱出蒙古族的效果。

（二）气息把握

每首不同风格的歌曲，它们的节拍都是不同的，《再举金杯》这首歌曲的总体节奏为中速，有的音符时值较长，且有连音线的加持，每段的连续性较强，所以对气息把控有着严格的要求。要合理地分配自己的气息给到每句歌词的每个音上面，这样才可以将歌曲演唱得更完整、更好。所以演唱者在以下几个方面要特别注意：

1. 歌曲的连贯性与气息的支持

《再举金杯》这首歌有着蒙古长调的特色，并且旋律悠扬，虽然看着谱例上的旋律简单，但实际演唱起来对于演唱者的气息要求和歌曲连贯性的处理是有着极高标准的要求的，例如演唱者在演唱第26小节至37小节时，从弱拍到强拍的一个过渡和连续的演唱，气息的支撑是非常重要的，演唱者不能在第一个字“在”用特别多的气息，如果使用过多气息，会导致演唱者的后面部分缺少气息的支撑，所以演唱者要做到“细水长流”。

2. 把控气息的深浅关系

在演唱《再举金杯》时，对呼吸的深度和浅度的把握也是至关重要的，主要指的是呼吸过程中的深度。呼吸应该做到适度，既不能太深也不能太浅。首先，如果演唱者呼吸太深，演唱者在演唱《再举金杯》的时候，演唱者的声音就会很僵硬且缺乏灵性，且声音笨重，这样演唱者会感到很疲倦；其次，如果呼吸太浅，演唱者在演唱歌曲时，声带可能因为气息支撑不足，声音会发干，甚至没有办法发出声音。演唱者的声音就会有发虚、无力、挤、卡的现象。因此，演唱者就会产生歌唱提气、喉部紧张，最后导致破音，所以演唱者要把气息吸到合适的位置。

3. 民族韵味的把控

《再举金杯》这首歌时有着极为丰富的内蒙古少数民族的韵味，在演唱时，演唱者要格外小心乐段中不断反复出现的倚音，唱好了倚音也有助于增强民族韵味，除此之外，在演唱“祝福各族兄弟吉祥兴旺”这个句子时，演唱者可以故意地去拉长“吉祥兴旺”，以达到一个模仿马头琴地拉弦的效果，这样会使得台下的观众耳目一新，增强歌曲的感染力和民族韵味。

4. 掌握呼吸的连续性和暂停

呼吸的连续性，在演唱《再举金杯》时，这一技能是至关重要的，演唱者需要把握好气口，不能随意呼吸来打乱歌曲的原始节奏，尤其是在歌曲的高潮部分，把握呼吸的持续性，能够增强演唱效果。当然，对呼吸的连续性和停顿的把握应该基于歌曲的情感与内涵。

（三）演唱状态

“演唱状态”就是演唱者在演唱时应该保持的状态，这要求着演唱者的呼吸器官和发声器官都要达到非常积极的状态。从演唱开始到演唱结束时，演唱者都要以积极的状态去唱。根据笔者自身的舞台实践证明，积极的、兴奋的演唱状态有利于演唱者在歌唱时更好地发挥演唱者自身的技巧，得到一个让人听着十分悦耳，仿佛是“余音绕梁三日不绝”的歌声。在声乐舞台演唱中，想要得到一个积极的演唱状态，就必须坚持唱戏的系统地学习和课下对歌曲的不断打磨，不断地提升自己的演唱状态。

《再举金杯》这首歌曲是赞颂祖国的歌曲，演唱者无论是在间奏部分还是在演唱的时候演唱者的歌唱状态一定要积极，演唱者的面部表情时时刻刻都要做到积极，做到眼里有神，面部的每个毛孔都要配合伴奏和演唱。

（四）情感把握与舞台表现

在声乐演唱中，歌曲的准确情感表达相当重要，只有演唱者充分了解并分析透彻声乐作品的背景故事，演唱者才能够准确地运用不同的演唱技巧，才可以完整地、真正地表达出该作品的内涵和情感。无论是在日常学习、练习，还是在歌曲演出中，充分地了解歌曲背景有利于歌者更好地歌唱，也能有更好的舞台表现。

1. 准确的情感把握

《再举金杯》这首歌，旋律是悠扬、婉转的，因此演唱者在演唱时，自然是不可以在情感上表现得无动于衷。如果演唱者只是通过看歌曲的表面而不看歌曲的背景等信息，那么演唱者将无法感受和深刻理解这首歌带给观众的美。音乐是表达情感的艺术，音乐有丰富而深刻的情感内容。只有当演唱者将自己的情感能够准确融入到音乐作品中，那么这首歌就是完美的。因此它才可以富有感染力和感人的效果，才不会让听众感到无聊。

《再举金杯》的歌词表达了演唱者对国家繁荣发展的感受和因为现实生活发生天翻地覆的变化而感到激动、开心的状态。演唱者可以假设自己置身在那个时代，切实地感受这日新月异的变化，这样就会用真实的情感来展现这一首歌。演唱时，情感的流露需细腻而真切，对情感渴望的表达更要拿捏得微妙传神。这种处理非但不会干扰整体演绎效果，反而能助推歌曲主题的深化。演唱《再举金杯》时，演唱者则要以铿锵豪迈的唱腔，唱出蒙古族人民对祖国的赤诚赞颂，以及祈愿祖国繁荣昌盛的美好心声。

2. 笔者的演唱经历与经验总结

《再举金杯》分为三段，每个片段都有着不同的表现方法，演唱者所表现出来的身体语言也有所不同，比如在前段，演唱者叙述歌曲情节时，需要一种成熟的、稳重的姿态，当然语言表达上也要非常的精准，在《再举金杯》歌曲高潮部分的时候，需要歌者把自己身体的状态提到最高。这就需要歌者具备一定的身体表演能力，能够根据歌词的含义和旋律的律动来变化自己的身体语言。例如在演唱副歌部分的“再举金杯，再举金杯”时，演唱者的双手是要跟着歌词变化的，演唱者要举起右手之后再举起左手，达到肢体语言与歌曲语言相呼应的一个效果。

总之，演唱者的歌唱与形体的高度结合在声乐舞台表演中有着至关重要的效果。歌者应该根据歌曲背景以及自身对歌曲的理解，灵活变化自己的身体表演能力，以达到最佳的演出效果。同时，在歌唱和身体表演中的配合和协调也是表演过程中不可或缺的部分，只有体现这种有机的协调，才能更好地展现歌曲的情感和内涵。

三、结语

本篇文章通过从再举金杯音乐特征、演唱技巧以及舞台表演总结了《再举金杯》这一歌曲需要注意的地方，对歌曲的各方面细节进行了简要的剖析，从而方便演唱者能够对这首歌曲有一个更加系统的了解，以便更加深入地学习，理解其表达的思想感情，以便于了解中华民族对祖国的热爱之情。

作为一个专业的演唱者向观众演唱出属于自己的独特理解，将听到祖国解放和看到祖国的发展越来越繁荣时的喜悦之情向大家展现出来，将这份中华伟大复兴的民族精神一代代的唱诵下去。

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