引言

音乐作为电影艺术的重要构成部分，不仅是情绪的渲染者，更是在推动叙事与升华主题上起到至关重要的作用。起源于19 世纪美国新奥尔良的爵士乐，以其复杂多变的节奏、丰富多元的和声语汇与自由随性的即兴特质，历经百年发展，已然成为流行音乐史上重要的板块。随着艺术形式的融合，爵士乐与电影的碰撞更是催生了独特的视听魅力，为电影叙事注入了别样的情感张力与文化底蕴。

爵士乐与爱乐之城

（一）爵士音乐起源

在18世纪的美国奴隶制大背景下，音乐成为当时生活的唯一消遣方式。爵士乐的节奏复杂多变，具有强烈的律动感，就是继承了非洲音乐的特点。19世纪末，奴隶制废除，黑人地位逐渐上升，爵士乐也从小村庄进入大城市。从新奥尔良到芝加哥再到纽约，一步一步风靡整个美国。

单一的曲风并不能精确定义爵士乐，随着时间的推移，爵士乐不断融合各种音乐风格并加以创新，形成当代庞大的爵士乐体系。说到爵士乐的发展就不得不提及雷格泰姆（Ragtime）和布鲁斯（Blues）这两种风格。

雷格泰姆产生于19世纪末，特点是采用了黑人旋律与大量切分音，风格活泼轻松，富有律动感。其中最著名的代表作是斯科特·乔普林（Scott·Joplin）所创作的《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）。这种风格是在美国历史中真正意义上的黑人音乐，对后来爵士乐的多样化发展产生深远的影响。雷格泰姆的演出场地经常在小酒馆内，早期乐队使用的乐器一般为钢琴、班卓琴、铜管乐甚至是乐手自制的乐器，表演时主要凭借即兴发挥，几乎没有谱例，全凭演奏者的记忆以及对音乐的感觉进行表演。虽与酒吧特殊的环境相得益彰却难登大雅之堂。在之后的发展中，雷格泰姆与古典音乐、流行音乐等相结合，并逐渐形成管弦乐编制的曲目，这种音乐也逐渐被美国资产阶级的白人所接受。

布鲁斯，又称蓝调音乐，是基于五声音阶演奏的一种音乐形式，通常12小节为一段，以不断重复为标准，其中在反复段中按照固定的和声框架，各种乐器以“应答”的形式进行即兴演奏。其节奏灵活多变，和声以七和弦为基础，在I-IV-V中不断穿插离调和弦丰富乐句。其中最能表现出布鲁斯风格的就是布鲁斯音阶。布鲁斯音阶是在小调五声音阶的基础上降三音、降五音（或增四音）以及降七音构成一个完整的六声蓝调音阶。用音阶级数标记的话就记作1 ^b34 ^b5(^#4)5 ^b7。其中布鲁斯音阶中“蓝音”（Blue Note）的概念指的是降五音和“Bend”（弯曲）第三音（也就是将大三度的那个音，通常以滑奏的方式演奏，变成介乎于小三度与大三度之间）。雷格泰姆与布鲁斯都无法完全代表爵士乐的起源，但爵士乐以二者为基础，不断发展与创新 ，形成了多种多样的新风格。

（二）歌舞剧电影《爱乐之城》

歌舞剧电影《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇主演的一部歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。电影一经上映就收获大量票房与好评，并荣获2017年第89届奥斯卡金像奖。

故事以郁郁不得志的爵士钢琴演奏家塞巴斯蒂安和来到洛杉矶怀揣梦想的女演员米娅的爱情故事为主题。电影用爵士乐作为故事的线索，串联起两位主人公从相识相恋到分开的一段唯美爱情故事。

在整部电影中，爵士乐占有着重要的地位，不仅在配乐方面推动电影情节的发展，更是男女主人公感情发展的重要线索。电影中男主人公是一位以演奏传统爵士音乐为生的钢琴家，与同样是传统爵士乐爱好者的女主人公相恋。但是由于在多元爵士乐发展的大背景下，传统爵士乐几乎没有发展空间，无奈之下，男主只有与乐队一起演奏更有市场的融合爵士来维持生计。虽然这样违背了男主的初心，但他不得不向生活妥协，这也让男女主人公的感情出现裂缝。这部电影虽然以爱情作为叙事主题，却折射出传统爵士乐与现代爵士乐之间的碰撞与摩擦，体现了音乐人在多元背景下的生存矛盾。

《爱乐之城》经典曲目分析

（一）Mia and Sebastian Theme

该曲为流行爵士（pop Jazz）风格，是影片主旨的高度凝练。该曲为A大调的钢琴独奏曲，中速，旋律线条流畅，伴奏织体简洁。前半段的情感浪漫，忧郁，后半段通过即兴的华彩将全曲推向高潮，完美契合电影情节的发展。

乐曲结构为两段对比的单二部曲式加华彩段的结构。A段主题为八小节乐句，前两小节为主要动机，围绕和弦音^#C到第二小节长音D之间进行八分音符的延伸。动机多次通过换音进行变化构成了主题。主题在之后又进行八度的重复加深印象。B段依然保留了主题的特点，但与主题的进行方向相反，且以三度音程为主要特征。

在谱例1中旋律低音声部有一个有趣的细节，^♯C-B的上行跳进中加入了一个八分音符的倚音^♯E。在流行音乐和古典音乐中，倚音是作曲家经常使用的一种装饰音，且多为协和音程之间的跳跃。而在爵士乐中，这种倚音多为不协和音程的跳跃，运用这种短小且不协和特点，可以增加乐曲的灵活性。

此曲和声的使用以七和弦的半分解为主，这也是爵士乐中常和声的类型。七和弦较三和弦更具有倾向性，增加和声色彩的不稳定因素，为音乐蒙上了神秘色彩。

例如谱例2中，和声使用了三级上的属七和弦，产生了短暂的向^#f小调离调的效果。如果说曲子前半部分是在微微诉说，那么在29-36小节，出现了一段转折，将曲子情绪逐渐推向顶峰。其中在29-32小节中，左手低音和声出现了从D-^#C-C-B的连续下行的半音摸进，制造调性模糊，半终止在A大调的DD7和弦上。在33-36小节中，通过DD7和弦调性转到A大调的近关系调E大调上，同时和声的根音继续从E-^♭E-^♮D-^♯C进行连续的下行模进。这种常出现在爵士乐曲中的作曲方法中称为Walking Bass（行走低音）即如一步步行走般演奏小节内每一个低音。这种方法不但有利于调性的变化，更可以在情绪上推动整个乐曲的发展。

（二）Another Day Of Sun

Another Day Of Sun作为影片的开场曲。电影将堵车的生活场景，通过歌舞的形式来将该场景下隐喻的负面情绪予以消解。通过演绎这样一首轻松，积极的歌曲来抒发自己对生活的热爱。整首歌曲为整部电影定下了一个浪漫，欢快的基调，同时这种歌舞表演也将美国百老汇演出的特点搬上银幕。

歌曲的配器上采用了经典的爵士乐乐器编制，以钢琴，低音提琴，铜管乐作为编曲的主体部分。前奏以钢琴的切分独奏定下全曲的节奏风格。低音贝斯在A段演奏“行走低音”，并运用马林巴与钢琴进行点缀；进入B段，利用弦乐的铺底烘托歌曲的情绪，并引入小号与高音萨克斯将情绪逐渐推向高潮；C段以钢琴与弦乐的齐奏为主，穿插管乐，低音贝斯则一直持续“行走低音”予以节奏支撑。

歌曲的节奏上也充分运用了爵士音乐反拍律动的特点。传统4/4拍节奏的律动规律为一三拍强，二四拍弱，我们称之为“正拍”。但在爵士音乐中作品的强弱规律被颠倒，即二四拍强，一三拍弱，我们称之为“反拍”。此曲正是采用了这种律动。通过弱起，切分，停顿等方法将小节内强拍移至二四拍。这也正是爵士乐与其他音乐相比更加灵活，丰富的原因之一。

（三）City of Star

此曲是一首经典的爵士蓝调风格的歌曲，由男女主人公共同演唱。歌曲分为两段，第一段为小调色彩，旋律浪漫流畅，歌词借星星表达了男女主人公之间朦胧的情愫，钢琴的伴奏也为音乐所传达出的情绪蒙上浪漫的色彩。后半段节奏突然转变，男女声交替演唱，如对话一般，乐曲情绪转至明快活泼的风格，营造出与前半段完全相反的情绪。在富有动感的曲风过后，一切回归平静，又回归至开始时朦胧与忧郁的色彩。

谱例3所展示的是此曲的主题。引子与Mia and Sebastian Theme相似，由钢琴的低音声部级进上行，但是在节奏上加入切分音使其带有些Swing（摇摆乐）的爵士风格。主题则是对引子的变形，前半句保留主题级进上行的特点，后半句变为八分音符二度级进的音型，连续下行模进。

歌曲的B段速度加快，且旋律和伴奏织体都与主题有了很大的变化。旋律多平稳进行，伴奏织体以柱式和弦为主，改变了主题抒情叙事的风格，加入舞曲的律动，演唱方式上由男女声独唱变成对唱，使听众很容易被这种浪漫轻松的气氛所感染。随着最后一个柱式和弦的结束，歌曲的风格又回到主题原有的平静中去，但这次的再现却在B段欢快气氛的对比下多了些忧伤。结合电影情节，作曲者将男女主人公的爱情经历都浓缩到这一首歌曲中，从刚相识的那种朦胧，到热恋时的愉悦再到分手后惆怅，利用大小调的色彩交替将每一个阶段所要表达的情感都用音乐诠释得恰到好处。

（四）Start A Fire

此曲是一首糅合了现代音乐风格的爵士摇滚风格。在70年代，电声乐器发展成熟，摇滚乐正在逐渐发展起来。通过聒噪的失真音色，强力的鼓点节奏以及所要表达一往无前的精神被广大年轻人所疯狂追求。爵士乐也搭上了摇滚乐的便车，将传统的钢琴，小号，低音提琴等原声乐器剔除，用电吉他，合成器和电贝司替代。爵士乐那灵活的节拍与饶有趣味的和声色彩也被电声乐器聒噪的失真音色所代替。当时大多数的人们无法适应爵士乐从慵懒浪漫的酒吧小曲到热烈聒噪的乐队演出之间的改变，因此在摇滚爵士这种风格刚刚出现时，并没有在乐坛掀起流行的潮流。上文提到过，传统的爵士音乐所使用的乐器多为钢琴、小号、萨克斯等乐器组合。此曲除了开头用钢琴演奏引子，其余全部使用了电声乐器进行伴奏。间奏的管乐即兴独奏也被合成器的华彩所替代。传统爵士乐曲的节奏速度一般是由低音提琴演奏的“行走低音”来控制，架子鼓只是起到了点缀与丰富音色的作用。但在爵士摇滚中，歌曲的节奏速度由鼓点来完全控制，并且延伸出了各种节奏风格。低音的线条已经完全埋没在失真音色中。

演唱方面也与传统爵士乐有着很大的区别。在传统爵士乐中，乐曲体现出自由的风格，歌词与旋律多为即兴演奏，在演唱的表现上也表现得较为慵懒。彼时的歌词旋律大多为器乐演奏服务。而现代爵士乐中，歌曲已经有现代流行音乐的框架，伴奏服务于旋律，歌词立意明确，曲式结构完整，在唱腔上也摆脱了传统爵士乐的即兴风格，演唱情绪饱满，有着强烈抒发自己情感的特点。虽然这很符合现代流行音乐的演奏形式，但与传统爵士乐的表演形式是大相径庭的。

此曲的在节奏上是以Shuffle的律动为基础。通过旋律的节奏型我们可以看出，每个乐句都是由各种切分音变化组成，结合弱起，跨小节切分，让整首曲子律动感十足。同时在伴奏中的吉他声部，也是一直保持这种Shuffle节奏型进行演奏，强调二四拍上的节奏，弱化一三拍的节奏。

通过此曲我们可以看出无论是节奏风格，还是乐队编制都与传统的爵士乐大相径庭，传统的爵士特点已经不再占有主要地位，而是将更多的风格融入其中，这也是爵士乐在多元风格交织的时代背景下的必由之路。

《爱乐之城》中的爵士乐元素

（一） 爵士和声

爵士乐的标准曲目中，II-V-I或II-V的和弦节奏最为常见。和弦的使用多为九和弦、十一和弦、十三和弦等高叠和弦，这与古典和声有很大的区别。如C大调一级和弦在传统音乐中，经常使用三和弦1-3-5三个音，但在爵士乐中一级和弦通常为大七和弦，有时也会在七和弦的基础上加入延伸音。这些延伸音可以更大程度地丰富和声的色彩。属七和弦则会使用更多的变化延伸音比如#9、#11、b13音等。

加入延伸音的和弦使用在歌曲A Lovely Night中的前奏部分得到了很好地体现。在谱例4中，前奏中的和弦都是以9和弦进行连接，在V7和弦上连续使用了13与9两个延伸音。这样的使用摆脱了传统三和弦的单调，使和声的进行有了更多的可能性。

爵士音乐在调性上也打破了传统音乐的调性变化。依然以谱例5 A Lovely Night为例，乐曲开始的引子，调性模糊，色彩不停变幻，开始便使用了Gm9和弦，依次半音下行经过 #Fm9、Fm9 最后停在bB9和弦上。这与传统和声截然不同，并未出现和巩固主要调性，最后落在bE大调属九bB9和弦上，引出主题。

进入主歌部分，开始的三个和弦分别是bEaug-Fdim-G7，结合旋律我们不难看出这是一个全音的上行模进。但和弦却使用增减和弦进行编配，我们可以认为这是为了搭配旋律中所出现的临时变化音所使用的，这样不仅能将旋律中的变化音处理妥当，不协和音更为曲子风格增加了一些浪漫色彩。如果只是使用传统的三和弦是无法达到这种效果的。

（二）爵士音阶

爵士音乐的和声使用看似天马行空其实与爵士音阶有着密不可分的关系，如果说丰富复杂的爵士和声是参天大树那么爵士音阶则是支撑大树的根。每一个和声的使用都要依靠爵士音阶的支撑。

爵士乐音阶多采用调式音阶（Modes）。以C大调音阶为例，七个音每一个音级均可作为主音形成调式音阶。于是我们就可以得到七个调式音阶即：

I级——伊奥尼亚调式音阶

Ⅱ级——多利亚调式音阶

Ⅲ级——弗利几亚调式音阶

Ⅳ级——利第亚调式音阶

V级——混合利底亚调式音阶

Ⅵ级——爱奥尼亚调式音阶

Ⅶ级——洛克利亚调式音阶

每种调式音阶都有其独特的属性，如I、Ⅳ、V级上产生的调式音阶具有大调的特性，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级上产生的调式音阶具有小调的特性。根据这些调式音阶的特性，我们可以准确选择所搭配的和声特点。如C大调的I级和弦可以使用Cmaj7搭配C伊奥尼亚调式音阶，bB大调的三级和弦可以使用Dsus4（b9）来搭配D弗里几亚调式和弦 ，F大调Ⅱ级和弦可以使用G7搭配G多利亚调式等等。

谱例6 Planetarium这首曲子的开头使用了F7和弦，因为该和弦具有大调性质，旋律上搭配了F伊奥尼亚调式，下一个乐句使用bA7和弦，同时搭配bA伊奥尼亚调式，仅仅两个乐句就将调性从F大调转至bA大调。所以将和弦与调式合理的搭配可以更方便地进行调性的转变。

（三） 即兴演奏

即兴演奏作为爵士乐中突出的特点之一，甚至一度成为爵士乐的代名词。一些优秀爵士表演者即兴的演奏或演唱会为作品赋予新的生命。当然，这些即兴并不是杂乱无章的，它需要在固定的和声框架内，并且需要表演者在熟练掌握大量的爵士理论与技术的基础上创作出属于那一刻的伟大作品。

在谱例7 Mia and Sebastian Theme这首曲子中，演奏者为我们献上一段酣畅淋漓的即兴演奏。节奏织体以快速的十六分音符流畅的跑动为主，其中穿插三连音，三十二分音符，旋律多为音阶琶音，并用半音阶点缀为旋律增加色彩，和声织体的变化以及调性的转变也相当丰富与频繁。如果说乐曲的前半段带有流行音乐的风格，那么后半段则是纯正的爵士风格，体现出爵士音乐即兴演奏的魅力。

爵士音乐对于《爱乐之城》情节的推动作用

电影在刚问世时由于技术的限制，都是无声电影。随着技术的进步，有声电影代替了传统的默片，电影配乐也成为电影制作中不可缺少的一个环节。电影配乐随着产业的发展逐渐成为一套成熟的体系，在全球多所专业院校中也开设了相关的专业来培养这方面的人才，好的配乐可以为出色的电影锦上添花，优秀的电影音乐制作者更是行业的翘楚。电影配乐不仅需要作曲家有扎实的作曲功底，更要有丰富的想象力让音乐与电影画面完美结合向观众准确地传达出所表达的情感。像我们熟知的久石让（Joe·Hisaishi），汉斯·季莫（Hans·Zimmer）等著名的电影配乐家，他们的作品不仅让电影的质量更有保障，并且这些作品也从电影中独立出来被广大音乐爱好者所喜爱。

Mia and Sebastian Theme在曲末的即兴演奏不仅让观众折服于男主的高超琴艺，也为男女主人公的爱情故事埋下了种子。这抹华彩让观众在享受即兴演奏带来魅力的同时，又巧妙地推动着故事情节的发展，将一些深层次的内容通过音乐去传递给观众。

Another Day Of Sun作为电影的开场曲，将带有雷格泰姆风格的爵士乐与百老汇音乐剧风格的舞蹈融为一体。伴随富有感染力的音乐与舞蹈，为影片定下了乐观，积极的基调，点明电影的主题是普通的现代都市青年追逐自己梦想的故事，为这部电影增添了许多时尚感，让观众更容易产生共鸣。

Start A Fire作为推动电影情节转折的关键曲目，这首歌曲所表现的风格与男主人公所追求的传统爵士大相径庭，但是迫于生计不得不跟随乐队参加巡演，不仅体现出了男主内心的矛盾，也为男女主人公的爱情故事埋下了隐患。

歌舞题材的电影在音乐与剧情方面的平衡很难把握，但在《爱乐之城》中，这两种元素得到了很好地平衡。电影配乐巧妙运用爵士乐与电影情节、画面完美地结合在一起，舍弃传统电影利用对白与镜头推动剧情发展的手段，利用音乐作为旁白，使配乐成为电影的一大特色，让《爱乐之城》成为剧情紧凑，风格多元的经典佳作。

结语

《爱乐之城》作为一部优秀的歌舞题材电影，在音乐方面有众多的研究价值。爵士乐作为一种年轻的音乐风格，在当今流行音乐中占有重要的地位。在电影《爱乐之城》的配乐中使用了大量的爵士乐元素，正是因为这些爵士乐元素的运用，让《爱乐之城》成为歌舞类电影中的经典。

电影中的配乐以流行音乐为基础，加入爵士乐的风格特点，让观众在聆听电影配乐时相应的电影片段脑海中就会浮现在脑海中。例如电影主题曲City of Star在爵士和声色彩上营造了一种浪漫的气息，使得电影中“爱情”主题得到了升华；电影插曲Start Like Fire使用了融合爵士的音乐风格，与整部电影配乐形成强大的反差，成为故事情节转折的导火索等，爵士乐成为电影情节发展的重要线索，电影情节也让爵士乐所传递出的情绪更加丰满。

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