
未来教育探索
Exploration of Future Education
- 主办单位:未來中國國際出版集團有限公司
- ISSN:3079-3637(P)
- ISSN:3079-9511(O)
- 期刊分类:教育科学
- 出版周期:月刊
- 投稿量:4
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中小学中华优秀传统文化传承与创新——以小学音乐粤剧社团为例
Inheritance and Innovation of Excellent Traditional Chinese Culture in Primary and Secondary Schools—Taking Primary School Music and Cantonese Opera Clubs as an Example
引言
粤剧,又称“广东大戏”,以其独特的唱腔、精湛的表演、华丽的服饰和丰富的剧目,承载着广府人的集体记忆与人文精神。作为广东本土学生,粤剧是他们身边最近的文化瑰宝。然而,随着社会变迁和娱乐方式的多元化,粤剧的生存空间受到挤压,年轻一代对其感到陌生与疏离。学生作为文化赓续的未来主体,是中华优秀文化传承的核心接收人。因此,“粤剧”的学习超越了简单的演出活动,上升为一项具有战略意义的民族文化复兴工程。它不仅是非遗保护的必要手段,更是落实“以美育人、以文化人”教育理念,增强青少年文化自信的重要途径,在坚守粤剧内核的前提下,对内容、形式、传播及育人模式进行全方位现代化改造,使其与当代儿童的生活、情感和审美同频共振。
一、“学习粤剧”的多维价值探析
新课标指出,(图1)义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术),而粤剧深植于岭南文化,是节庆、神诞等场合的重要活动。守护岭南文脉 “粤剧的学习”为非遗传承提供了“活态”的土壤。
(一)文化传承价值
它打破了传统的师徒授受模式,通过面向广大学生群体进行普及性教育,能够最广泛地播撒文化种子,从中发现和培养潜在的爱好者和传承人,有效解决传承梯队断层的问题,为粤剧的存续与发展注入新鲜血液。马师曾在《千里壮游集》中说过:“(变革粤剧)一方固须效他方之长,一方仍须保存粤剧之精华,从而发扬之。”
(二)美育教育价值
提升综合素养,原始的音乐是歌、舞、乐三位一体的,其中歌唱占据最重要的地位且节奏突出,而粤剧是一门综合艺术,融汇了文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种元素。
审美熏陶:华美的戏服、精致的脸谱、精彩的表演、特别的唱腔,能极大地提升学生的审美感知力和艺术鉴赏力。
情商培养:剧目中的忠孝节义、家国情怀等丰富主题,能引导学生思考人性与价值,陶冶情操,完善人格。
多元智能开发:学习粤剧唱念做打,在歌唱技术中,声音的向上进行、向下进行,声音的转折、休止,都会给孩子们带来全新的体验)既可以锻炼学生的语言表达能力、身体协调能力、音乐节奏感和团队协作精神。
(三)身份认同价值
筑牢文化自信对于粤港澳大湾区的青少年而言,粤剧是重要的文化符号和情感纽带。通过学习粤剧,接触地道的粤方言、熟悉岭南的历史故事与人文精神,能够深化他们对自身文化根脉的认知与情感联结,从而建立起坚实的文化身份认同与自豪感。
(四)教育创新价值
丰富课程体系将地方戏曲纳入学校教育体系,是对国家关于中华优秀传统文化传承发展政策的具体响应。它丰富了校本课程的内容,为素质教育提供了新的载体和突破口,促进了学校教育体系的多元化和特色化发展。
二、粤剧学习,美育育人的活动实践路径
粤剧艺人自强不息,是粤剧得以延续、中兴的内因,推动“粤剧”在校园中“进得去”到“留得下”“活起来”,本文选择以下几种路径。
(一)主体转换
从“让学生演传统的戏”转变为“为学生编属于他们的戏”,在学生学习中,改变传输式学习,让学生作为编剧成为主体,进行身份换位,打破瓶学习的颈激发兴趣。如创编《新版哪吒闹海》,探讨哪吒与父母、师傅的关系,融入当代家庭教育的思考,使其更具教育意义。
(二)语境重构
将粤剧从“博物馆”和“老戏台”的语境中解放出来,放入“校园”“家庭”和“新媒体”等现代语境中。营造身边的学习氛围,近距离接触粤剧语境,学习接收粤剧的内涵。
(三)功能拓展
将粤剧从单一的“艺术技能”功能,拓展为“全面育人”的综合功能。
(四)社团与展演
建立粤剧社团,定期举办校园展演、汇报演出,为学生提供展示舞台,激发成就感。
从“学艺”到“育人”,最早的学艺全靠师傅口传心授,现在学校将粤剧作为“五育并举”的综合育人平台,而不仅仅是艺术特长培养。
以戏育德:通过剧目中的故事,在学、演中潜移默化地进行道德教育(孝道、诚信、爱国);以戏启智:背诵唱词锻炼记忆力,理解剧情锻炼逻辑思维能力;以戏强体:基本功训练极大地锻炼了身体协调性、柔韧性和力量;以戏育美:全方位提升了对音乐、美术、服装、文学的审美能力;以戏促劳:学习管理戏服、道具,培养了劳动意识和责任感。
(五)模式深化:从“活动”到“课程”
体系化建设:开发分层级的校本课程,一、二年级以趣味故事、服饰体验、简单念白为主;三至六年级引入了经典唱段赏析、剧本阅读、身段模仿等。
融入学科教学:将粤剧与语文、音乐、美术、体育等学科深度融合。在语文课中分析剧本文学性,音乐课讲解剧目背景,美术课绘制脸谱,体育课学习基本功。学生们身入其境的深入学习,探索粤剧、走进粤剧。
三、传播与展示创新:打造“小明星”效应
(一)新媒体传播
学校可作为媒体第一宣传单位,不仅仅止步于传统的新闻报道,还可以为粤剧社拍摄高质量的短视频、纪录片,在学校微信公众号、视频号等平台传播。演员们俊美的造型、专业的表演,很容易成为“小网红”,这极大地激发了学生的参与感和自豪感。
(二)高端赛事
积极推送精品剧目参加全市乃至全国性的少儿艺术展演、戏剧节,甚至走出国门进行文化交流。这不仅是为了获奖,更是让学生站上更高的舞台,开阔视野,获得无与伦比的成就感。
(三)平台展示
积极创建展示平台,如:校园艺术节、六一儿童节、社团展示、家长开放日、新年音乐会、教师节表彰大会等校内外的展示活动,让所有师生了解粤剧社团,了解身边的粤剧小演员,走近粤剧、了解粤剧、爱上粤剧,从而达到了以点带面,以一带百的效果。
学以致用,学有所获,学有展示,通过一系列的活动让学生通过学习从而形成“努力训练>精彩展示>获得激励>更加努力”的良性循环。
四、形式与表现手法:跨界融合内容创新
欧阳予倩在《试谈粤剧》里说:“粤剧无论吸收什么曲调,大体最初是单独运用,慢慢就混合起来用。粤剧最大的特点,就是无论什么曲调都能够融合。”
(一)艺术形式的融合
与动漫融合:在一些新编剧目的背景屏幕中,使用动画来呈现场景和剧情过渡,视觉上更吸引孩子,学校为粤剧社团设计动漫风格的卡通形象、文化手办,使学生更加深入了解粤剧社团,激发人人参与的兴趣。
与流行音乐元素融合:在伴奏或间奏中,尝试融入少量现代电子音乐节奏,使整体音乐氛围更轻快、更有活力,但不破坏主旋律的粤剧风味。
与舞蹈融合:加强歌舞成分,运用歌舞表现,塑造人物形象,与观众交流,表现简单的剧情。不仅从说唱艺术简介了叙事的经验,而且吸收了众多的题材故事、情感和趣味。加强群舞的编排,使舞台场面更热闹、更具观赏性,符合儿童的审美习惯。
(二)教学形式的创新
“粤剧操”的创编:将粤剧的基本手眼身法步编成课间操,让全校学生在锻炼身体的同时,无意识地掌握了粤剧基本功,实现了“全员普及”。
沉浸式工作坊:在学唱之外,开设“服装穿戴”“化妆体验”“锣鼓体验”等兴趣工坊,让孩子们全方位、沉浸式地“玩”起来,在体验中产生兴趣。
(三)从“传统”到“现代”的形式创新
经典现代化解读:引导学生用现代视角讨论经典剧目的当代价值,开展剧本改编、戏剧评论等活动。
创作新题材:鼓励创作反映校园生活、贴合时代精神的原创小剧目,用古老的艺术形式讲述新时代的故事,拉近与学生的距离。
内容创新:从“演古戏”到“讲新事”。这是最核心、最成功的创新。突破了仅仅复排传统剧目的框框,开创了“新编少儿粤剧”的模式。
以美育浸润学生,全面提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素养,丰富学生的精神文化生活,让学生身心更加愉悦,活力更加彰显,人格更加健全。
1.题材现代化创新
聚焦儿童生活:创编了大量以小学生校园生活、思想情感为题材的原创剧目。例如,反映环保主题的剧目(如保护东江水资源),讲述亲情友爱的故事(如同学间的互帮互助),甚至将安全教育、心理健康等主题融入戏中。
重塑经典故事:用儿童的视角重新解读经典。
2.语言生活化
在保留粤剧唱腔精髓的基础上,对念白和唱词进行适当改良,融入当代口语和网络流行语(如“点赞”“给力”等),让台词更俏皮、更易懂,拉近与台下观众的距离,经常能引发会心一笑。
3. 人物形象贴近化
剧中主角往往是现代小学生或古代故事中的少儿英雄(如哪吒、木兰),角色面临的困惑、选择与成长,能引起当下孩子的强烈共鸣。
五、结论
义务教育阶段学校积极提供多样化、个性化的艺术选修课程和课后服务,帮助学生通过在校学习掌握1-2项艺术专项特长,满足学生兴趣特长发展需要。戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分,文化自信的建立和文化强国的实现有赖于戏曲的传承和普及。党和政府高度重视戏曲的传承发展,尤其重视戏曲在青少年中的普及,全国各地纷纷开展戏曲进校园活动构建,青少年戏曲普及高质量发展体系,作为世界级非物质文化遗产的“粤剧”,学习传承是一项功在当代、利在千秋的文化育人工程。其意义远不止于传承一门艺术,更在于为青少年构筑起一座通往民族文化精髓的桥梁。面对当前的挑战,必须摒弃短期功利的思维,以长远眼光和系统策略,通过美育育人的活动实践路径形式拓展、跨界融合,内容创新等多措并举,推动学生深入学习,培养学生的舞台意识和对表演活动进行评价的能力传承中华优秀传统文化,让粤剧经久不衰,让岭南文化的这朵奇葩在新时代的校园中绚烂绽放。
参考文献:
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