引言

随着现代素质教育和高等教育的专业化发展，艺术鉴赏仍是培养美育、人文等能力的重要途径。高中美术鉴赏课程作为基础教育与高等教育之间的“衔接课程”，肩负我国基础素质教育中艺术教育的重任，它通过对美术史的了解与美术经典作品的鉴赏，拓宽学生审美视野，陶冶其艺术情操，培养其审美判断与造型艺术审美体验的能力。但受总课程量及考试升学等因素的制约，高中美术鉴赏课程存在教学时间和深度不足的问题。

高校艺术鉴赏课因不同专业特性形成显著差异性。艺术专业将其作为主干课程，更加细化地了解、研究专业的某些领域，比如美术专业的画派、艺术流变的研究等等，重在提高学生的专业知识和艺术创作水平。非艺术专业将其作为交叉学科课程，通过艺术与科学、技术、商业等领域的碰撞，使学生丰富知识体系，培养复合型人才。

高中美术鉴赏与高校艺术鉴赏在课程目标、内容及方法等方面存在差异，却也有着内在连贯性。高中的启蒙学习为高校艺术鉴赏的深入学习奠定基础，高校艺术鉴赏的深入学习是高中的延伸与深化。研究两者课程设置的横纵差异，不仅为课程设置、质量提高提供了参考，也为不同阶段学生的艺术素养发展提供了精准指引，对我国艺术教育的发展有着重要理论和现实意义。

一、高中与高校艺术鉴赏课程纵向对比

（一）高中美术鉴赏课程目标

普及学生的艺术素养和审美，使学生能够辨别艺术流派、阐释作品和拥有艺术修养，建立起正确的审美观念，提升文化自信心。

课程内容：涵盖了古今中外多品类作品，如中国古画与书法艺术的山水画意涵、西欧油画中的古典写实与现代抽象；从史前的原始造型艺术延伸至近现代的先锋艺术，以此在横向广度与纵向深度上开拓学生的艺术眼界与创意思路。

教学方式：以讲授为主，讲解艺术史、作品的背景与要点；其次，讲授的方式也辅以学生讨论，针对有争议性作品进行讨论，引发学生的思维；可以利用多媒体手段呈现高清作品或纪录片的方式进行视觉感悟。

不足之处：一方面存在由于高考压力导致部分学校的美术鉴赏被挤占课时的现象；另一方面存在学校教具不足，有的学校甚至无法获得原画作品的欣赏，教学方式单一，在调动学生课堂气氛方面显得乏力。

（二）高校艺术鉴赏课程定位

面向全校的艺术鉴赏课是对学生实施艺术素质、人文素质和审美素质培养的课程。

课程内容：类型多、范围广，绘画、音乐、舞蹈、戏剧和影视兼有，按照类别、历史流派和地区文化等方面编排，包括经典与现代的艺术作品。

教学方法：理论教学、作品赏析和实践教学相结合。引入多媒体教学和技术媒体资料，组织欣赏艺术活动，邀请艺术界人士来校举办讲座，安排小组讨论、报告展示等来培养学生能力。

考核方法：有闭卷和开卷，也有课程论文、作品分析以及小组项目等，考核学生对艺术作品的理解、分析能力以及表达能力，部分考核还包括课堂表现和考勤成绩。

（三）两者对比思考

1. 从课程目标来看

前者立足基础教育，以普及美术常识、培养基础审美与图像识读能力、引导树立正确审美观念为课程目标，为学生全面发展奠定基础；后者由于学生专业分化程度较高和认知水平的提高，其目标更专业化和多样化。对于艺术专业学生而言，其目标是进行深挖艺术史论和艺术批评知识，提高专业鉴赏与创作能力，例如美术史专业的学生深挖各类艺术作品背后所包含的历史、文化等知识，为后续进行理论研究奠定基础；而对于非艺术专业学生而言，开展艺术鉴赏课程主要是为了拓宽视野、提高对艺术与其他专业跨学科的关联理解，从而提高自身综合素质，如理工科类学生通过艺术鉴赏开拓新创意的源泉。

2. 从课程内容来看

前者课程内容包括中外美术史的基本知识及各类经典作品，注重广度。在我国古代绘画史教学中，课程内容涵盖从顾恺之至宋四家等代表性画家的作品与鉴赏理论；同时，西方美术史部分则系统梳理从古希腊艺术到当代各流派的风格演变，以此帮助学生形成对东西方美术发展历程的整体认识。后者课程内容的深度和专业性有所提升，艺术专业按细分专业深入学习。如油画专业学生会学习油画材料技法的演变和不同地域油画风格的区别；对于非艺术专业学生，其课程内容偏向艺术与专业的结合，如商学院的学生会学习相关的艺术市场、艺术管理等内容。

3. 从教学方式上比较

前者因其学情和课程性质偏向以讲授法、欣赏法为主，通过教师讲授美术知识进行作品欣赏、分析讨论，激发兴趣。后者教学方式更加灵活多样，除传统讲授法之外，还有研讨式、课题式教学。艺术专业学生可开展学术讨论、完成论文等；非艺术专业的学生可基于课题实践，如利用所学内容制作一些创意产品，从艺术入手加深对自己专业知识领域的掌握。

4. 从教学资源上比较

前者教学资源较为有限，多以美术教材为主，辅助资源集中在多媒体设备以及当地的美术馆、博物馆等各类场馆；后者在高校图书馆中拥有大量专业藏书以及相应的数字化艺术资源库，还有专业知识丰富的授课教师，在校内常有艺术展览及与艺术机构、企业等开展的学术活动，学生课外接触艺术的机会更多。

5. 从考核方式上比较

前者考核评价较简单，更注重课堂表现或期末考试，即考查学生对基础内容的记忆情况及对作品分析的简单归纳。后者更加注重过程性与综合性评价，不同专业的考查点也不同，艺术专业考查研究能力和学术观点，学生通过提交一篇论文或进行报告展示、作品分析等方式；非艺术专业会考察学生参与的实践类项目，评估学生是否能够从艺术的角度入手创新解决实际问题。学生需要进行过程汇报、成果展示和评价等环节，全面展现项目完成情况。

二、高校广告学与艺术类专业艺术鉴赏课程横向对比

（一）高校广告学专业艺术鉴赏课程特点

1. 专业性

课程与专业契合度高，视觉艺术授课偏向广告创意与设计。讲色彩表现时，主要是针对广告的情感运用，以可口可乐为例，用极具活力的红色可以刺激消费者神经，从而产生强烈的购买欲；分析图形创意时，会从简化而充满辨识度的苹果公司标志中理解用简洁图形传递品牌理念的方法；分析广告片时，研究镜头语言与画面构图在叙事与情节渲染上的技巧，如泰国潘婷广告借细腻镜头与音乐，讲述聋哑女孩逐梦故事引发共鸣，成功推广品牌。

2. 综合性

前者打破学科壁垒，将艺术鉴赏课程与市场营销学、传播学等课程进行连接学习。从市场营销出发，研究艺术风格与产品目标市场定位的契合，如某面向青年的潮流品牌，可选择偏向街头艺术、波普艺术的设计展现，更易触碰到消费群体的喜好；从传播学出发，讨论艺术作品借助传播渠道广泛传播，如社交媒体时代，趣味性艺术化广告易引发分享，如江小白文案瓶注重文案的个性包装设计，让产品达到在微信朋友圈传播的效果，提高产品的知名度。

3. 强调应用性

教学上更多的是基于案例分析与实践角度，让授课内容更加贴近实际。课程注重把艺术鉴赏知识转化为实际广告创作能力，设置诸多实践项目，像让学生为品牌设计特定艺术风格的广告方案，学生要依据对复古风、现代简约风等艺术流派的理解，运用构图、色彩知识，完成从创意构思到视觉呈现。此外，还组织学生参与企业真实广告项目或广告创意竞赛，如大广赛，让学生接触市场需求，锻炼实战能力，不少大广赛优秀作品因巧妙运用艺术元素获企业认可。

（二）高校艺术类专业艺术鉴赏课程特点

1. 专业性、深入性

艺术鉴赏课的深度挖掘从艺术发展的脉络到细致解析各时期艺术流派与风格演变，专业性很强。以绘画专业为例，在讲解印象派时，不仅要介绍代表画家及代表作品，还要探讨光学原理对印象派光影表现的影响，分析笔触运用、色彩混合技法，让学生理解印象派革新传统绘画的内在逻辑，提升专业技法与艺术美感上的判断力。

2. 综合性、艺术多样性

不仅仅停留在一种艺术的载体上进行鉴赏，而是把多种不同的艺术门类融合在一起进行艺术鉴赏，譬如设计系会把平面设计、工业设计、建筑艺术、雕塑艺术相关联起来，引导学生从艺术建筑与设计的空间布局到雕塑艺术的造型结构中找到可以使用的部分，应用到产品外观、交互体验上，锻炼学生的综合艺术视觉、发现力与设计能力。

3. 批判性

启发与引导学生对艺术作品与艺术理论进行质疑、分析、批评，例如对于当代观念艺术作品进行艺术创作的现实反映与批判。此外，还可以撰写艺术评论文章，通过写作的方式提高逻辑分析与表达能力，不迷信于传统既定的言论，形成自己独特的艺术见解。

4.连接艺术的当下动态与新形式

关注当下艺术发展动态与新兴艺术形式。将新媒体艺术、数字艺术、VR（虚拟现实）、AR（增强现实）技术应用于艺术教学、前沿的艺术展及双年展的艺术家作品介绍融入课程中，使学生可以实时掌握当下艺术发展的动向，始终保持艺术创作的新思路。

虽然广告学与艺术类专业开设的艺术鉴赏课同属艺术类课程，但多有差异，这些差异表现在课程目标、内容和教学方法上。

从课程目标看，前者是为广告学专业学生培养广告创意思维与营销传播能力，为学生学习利用艺术语言进行广告包装以吸引更多消费者购买产品或服务；从案例选择上看，主要针对广告海报、广告视频或广告文案，比如分析某广告海报的色彩运用是如何调动消费者欲望的。后者是为艺术类专业学生提高综合素质与艺术审美及艺术创作能力，让学生认识到艺术存在的意义以及形成自己的艺术风格，以创作出高质量作品。

从课程内容看，前者覆盖到广告设计制作、营销传播，主要对广告海报、广告视频、广告文案等内容展开分析。后者丰富到绘画、雕塑、音乐、舞蹈、影视等众多艺术内容，覆盖到艺术史上不同时期的艺术流派，分析艺术创作技巧以及艺术创作理论。

从教学方法看，前者更多采取案例分析，通过分析优秀广告案例，让学生学习艺术语言使用的技巧，也会组织学生开展广告实践活动；后者除讲授和赏析外，注重工作室教学，让学生在实践中获得老师针对性指导，并采取艺术批评讨论的方式分析总结他人与自我创作成果，培养批判性思考能力与创新创造能力。从考核方式比较：广告学专业考查学生广告策划、创意表现能力，通过广告项目实践、小组报告呈现，艺术类专业以艺术创作与艺术评论文章等方式呈现，按照作品、评论文章的质量进行评分。

最后，高中美术鉴赏课和高校艺术鉴赏课都具有艺术教育的重要性，各有优势，应加强衔接，构建一体化艺术教育体系，培养高素养创新人才，满足社会多元化需求。

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