引言

辽宁博物馆作为辽沈地区重要的文化传播阵地，不仅是展示辽宁历史文化和时代精神的核心窗口，更是新中国成立后由辽宁省人民政府建立的第一座博物馆，具有深厚的历史底蕴和文化价值。随着数字化技术的迅猛发展，文化产业迎来前所未有的转型机遇，数字文创产品的设计与开发在技术创新驱动下展现出广阔的发展前景。当前，我国数字文创产业正处于高速发展阶段，各大博物馆纷纷加大数字化建设投入，探索更具沉浸感和互动性的文化传播方式。

在这一背景下，Touch Designer作为一款强大的可视化编程软件，凭借其模块化设计、实时渲染和交互特性，为数字文创产品的开发提供了全新的技术路径。相较于传统设计工具，Touch Designer能够基于音频输入实时生成动态视觉内容，通过粒子系统、波形变换、三维映射等技术，实现“音画交互”的沉浸式体验，使观众在视听融合的交互过程中更直观地感知文化内涵。

本文以辽宁博物馆数字文创设计为实践案例，重点探讨如何利用Touch Designer的音频分析、粒子模拟和实时渲染功能，构建具有高度互动性的音画交互系统；通过技术实现与创意设计的结合，推动博物馆数字文创产品向动态化、沉浸化、个性化方向发展，让文物“活”起来，让文化传播更具感染力和时代感。

一、相关概念阐释

（一）Touch designer视觉编程技术的应用

Touch Designer是Derivative软件公司研发的一种节点式的视觉化编程语言。其中自带的模块化节点元件如CHOP、TOP、SOP等具有数据处理、信号收发、多维度图形转化等全媒体功能，并且可以借助其他元件实现多感官交互，是近年来数字化创新领域炙手可热的设计工具，被广泛应用于互动投影装置、演出视觉装置投影、VR体验等多个领域。设计者通过将空间信息和互动影像相结合，刺激体验者多感官去理解、记忆联觉更深层次的内涵。

Touch Designer多层次的表现手法能较清晰地表达含蓄而深沉的传统文化。例如，中国当代数字艺术家费俊创作的交互影像作品《云游江山》（如图1），以中国青绿山水画《千里江山图》为创作源泉，随着交互影像内容一步步的变化，作品从宏观的角度到沉浸的视角再到微观的角度，以恢宏震撼的视觉叙事，将中国传统审美观和宇宙观传达出来。

（二）数字文创相关概念

数字文化创意产品设计是数字文化产业发展的重要表现，是一种以文化传承与创新为目标，以数字技术为骨架支撑，以虚拟文化空间为主要场所的文化创意产品设计，可以实现用户在虚拟文化空间中的沉浸式互动。随着文化与科技的深度融合，博物馆文创与各行各业的跨界融合越来越多。故宫博物院启动“故宫以东”共创计划，从传统的实物文创升级为互联网技术推广的互动游戏、动漫创作等，利用数字技术和互联网平台搭建文博业态融合平台，构建“虚拟文化平台”，实现故宫元宇宙。河北博物馆率先实现博物馆 元宇宙模式，推出NFT数字文创，如馆藏国宝“长信宫灯”数字藏品（如图2）。

博物馆数字文创可以理解为一种创造性的数字艺术品，它是用博物馆的文物或者传统的文化元素来进行创新和再设计，并有效利用互联网技术构建良好的NFT数字集合，借助“确权”和“稀缺性”确定数字文创的版权意识和编码生产，利用互联网技术有效地构建良好的NFT数字藏品。以此进行博物馆数字化文创商品的推广和营销，可以更好地将商品所承载的文化价值传播到更多人群中去。

（三）音画交互

音画交互是指运用视觉色彩变化、符号和抽象几何图形，通过形式构成为观者构建体验桥梁，以视觉化方式传达声音信息，建立视觉体系与声音体系之间的互动方式。在视觉感官上，图画具有情绪属性、组成元素、色彩和形态等特点。将音乐的情绪属性和物理参数（频率、振幅、节奏）与图画的情绪表现和组成元素建立关联，将声音波形数据转化为可量化的数字信号，再提取音频中的情感特征与文化意象，并通过算法驱动视觉元素的实时响应与叙事重构。在辽宁博物馆数字文创实践中，Touch Designer凭借其节点化编程架构与实时渲染引擎，构建视听感官的音画交互行为，达到增进使用者想象力与创造力的目的。

二、博物馆文创的现存问题

目前，博物馆文创多以展馆藏品造型结合实用生活物品为主，在各种文创研发方式上齐头并进，如自主研发、合作开发、IP授权等。但博物馆现有的文创研发却没能满足当下社会的新需求。在全球化、数字化、信息化和网络化的变革中，文创创意产品设计存在产品种类有限、价格昂贵、设计理念滞后、产品功能性不强、地域文化特色欠缺等诸多不足。例如，传统实体文创存在生产成本高、时效差、受限于生产工艺和材料、复制和盗版容易存在、信息传递有限、缺乏相关历史知识的引导和说明等问题，影响了文化传播的深度和广度。因此，传统实体文创在文化内涵上的表现是有限的，缺乏互动性和动态性，很难引起消费者的积极参与和深度体验，从而使沉浸式感受历史的效果受到限制。

三、辽宁博物馆文创的数字化设计创新

（一）辽宁博物馆文创视觉元素提取

辽宁博物馆作为东北地区重要的文化遗产宝库，馆藏11.5万件珍贵文物，涵盖从新石器时代红山文化玉器到清代宫廷艺术品的完整序列。这些文物不仅具有极高的艺术价值，其视觉元素更承载着丰富的历史文化信息。在数字化文创设计过程中，我们采用“形—色—意”三维提取法，对文物视觉元素进行系统性解构与创造性转化（图3、图4）。首先，“形”的提取——通过对文物本体形态的精准捕捉，从线条的曲直变化、轮廓的韵律走向、雕刻纹样的组织规律等维度，提炼最具代表性的视觉骨架。这一阶段着重保留文物原始形制的结构特征，为后续设计建立准确的形式基础。其次，“色”的转化——在严格遵循文物原始色彩体系的前提下，通过科学调整明度、增强明暗对比、优化色彩饱和度等现代设计手法，既保持传统色彩的文化识别性，又提升视觉表现的当代适应性。最后，“意”的升华——深入挖掘图案元素背后的象征意义与文化寓意，通过现代设计语言对其文化内涵进行转译表达。这一关键步骤确保设计成果不仅具有形式美感，更承载着文物的精神内核，实现从物质形态到文化意蕴的完整传承。这种“形—色—意”三位一体的设计方法，既完整保留了文物的历史美学特征，又赋予其符合当代审美的表现形式，为后续交互式文创产品的开发构建了兼具文化深度与视觉表现力的设计基础。

（二）辽宁博物馆文创历史元素提取

文化产品设计涉及文化元素，既有地域的也有象征意义的，既有文化传统的更有社会关注度的。在提取文化元素时，还需要注意提取和运用情感因素，如历史背景、民间传说、历史神话、宗教信仰等，赋予文化产品更深层的含义，激发用户情感，使其沉浸其中，从而增强文化传播的深度与广度，进一步提高沉浸感。

在传达视听感受时，设计者需要将声音中蕴含的文化、历史和特点等要素可视化，与用声音表现历史文化相结合。这就需要设计者在聆听声音的同时引发“联觉”效应。抽象图形可选用管弦乐进行配合，降低图形叙事情节并增加人声旁白的运用。音效设计在动态图形“叙事”中扮演重要角色，通过音乐情感动力来引导观众的情感想象，生动展现辽宁地区的独特风貌和丰富多彩的古代文化。

（三）基于Touch Designer编程技术的辽博数字文创设计

在数字化浪潮中，文创领域的数字化转型成为必然趋势，借助Touch Designer编程技术，能让辽宁博物馆的文物焕发新的生机。对玉猪龙、史伐卣、西周卷体夔纹蟠龙盖罍等特色文物，先进行数字化处理(如图5)。再运用高精度3D扫描和图像采集技术，获取文物的详细外观数据，最后结合对其历史背景、文化内涵的研究，将这些信息转化为可处理的数据。利用Touch Designer强大的可视化编程能力，针对不同文物构建独特的数据处理模型。在交互设计上，利用Touch Designer实现多模态交互。用户可以通过手势操作、触摸屏幕等方式与文物互动，获取更多信息，了解其文化寓意解读和背后的历史故事。

以辽宁博物馆著名文物“玉猪龙”为例，进行数字文创创作，提炼概括其形状、颜色、花纹等多个角度，归纳数字信息，再将其重组，实现虚拟化情感表达。在Touch Designer之中通过Kinect节点（CHOP）来实现文物形状的数字化转化，历史文化的数据可以采用Touch Designer中内置的Face Track节点（CHOP）进行数据化再现。对于色彩的数据化可以采用Resolution节点（TOP），对文物的色彩进行RGB分量采样提取，从而整合为色彩数据集合(如图6)。同时，在Touch Designer编程语言中，根据声音的不同数据类型进行数据结构分类，将声音信息也转译成视觉语言，实现音画互动，让数字文创更好地借助图形运动、声音配合，传达出穿越千年的浑厚史歌。

四、Touch Designer编程技术下博物馆数字文创的价值

（一）实现技术与艺术、文化的深度融合

在数字技术飞速发展的当下，Touch Designer编程技术凭借其强大的交互性与体验性，为博物馆数字文创搭建起技术与艺术、文化深度融合的桥梁。从艺术层面来看，Touch Designer提供丰富的视觉特效与动态图形设计功能，能将艺术的个性化与美观化充分展现。在对辽宁博物馆进行数字文创创作时，通过Color TOP节点精准提取文物色彩，结合粒子系统和变形算法，不仅保留了传统艺术的韵味，还赋予其全新的视觉呈现方式。从文化层面来看，Touch Designer可将文物背后的故事通过编程逻辑进行结构化叙事。例如，在展示辽博良渚文化玉器时，系统可依据用户的浏览顺序和停留时长，动态触发不同的文化解读内容，从玉器的制作工艺、象征意义到当时的社会文化背景，以故事化的方式传递，实现文化的活态传承。

（二）提升文创的互动性与参与度

沉浸式文化创意在Touch Designer的赋能下，互动性得到显著提升。在虚拟环境中，观众不再局限于简单地观看，而是能够切实地参与文物的演示与互动。Touch Designer在数字文创产品开发上具有广泛应用，可用于创建数字证书、数字徽章、数字门票等。例如，辽博可以推出数字徽章，用户购买后，不仅拥有独特的数字藏品，还能通过Touch Designer构建的虚拟空间，360度欣赏徽章细节，触发与徽章相关的历史文化介绍动画。在虚拟博物馆门票设计方面，还可以利用Touch Designer添加交互式地图，实时更新辽博的展览时间表、详细的演出介绍等，用户在购票后，可提前通过手机或电脑进入虚拟导览，规划参观路线，了解展览亮点，有效提升参观体验。数字文创产品兼具收藏价值与实用功能，能够吸引更多用户的参与和消费。

（三）有效拓展观众群体

数字文创借助互联网平台和社交媒体的传播优势，突破地域与时间限制，将辽宁博物馆的文化资源广泛推送至不同年龄、地域和文化背景的人群。对于年轻一代，他们成长于数字时代，对新鲜的数字技术和互动体验充满兴趣。利用Touch Designer技术开发的数字文创作品，如辽博趣味文物解谜游戏、虚拟文物穿搭挑战等，以潮流化、年轻化的方式呈现文化内容，契合年轻人的审美与娱乐需求，有效拓展了辽宁博物馆的观众群体，为传统文化注入年轻活力。

（四）创新文物展陈与元宇宙构建

在辅助文物展陈方面，通过Touch Designer技术和虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、交互式屏幕等技术的结合，极大增强了观众与文物的互动体验。从跨时空连接角度，借助Touch Designer技术能够打破时间和空间界限，实现古物与现代数字艺术的巧妙融合。例如，将辽宁博物馆的古画《簪花仕女图》与现代动态图形设计结合，在虚拟空间中让画中的人物与场景“动”起来，配合现代音乐与光影特效，创造出极具冲击力的视听体验，使观众在感受现代创意魅力的同时，领略古代文物的独特韵味，为文物展陈开辟全新路径，推动元宇宙空间中文化展示的创新发展。

五、结语

中华优秀传统文化的创新和转化是当代中国社会文化建设的重要议题。推进科技与文化的融合是数字时代的必然趋势，数字文化产品也成为数字时代设计研究面临的新挑战。与时俱进地运用新技术、新资源、新媒体，可以更广泛、更高效地传播中华优秀传统文化，从而增强艺术的生命力与感召力。在文创设计中创新运用Touch Designer编程技术，有助于突破传统实物文创的弊端，扩展数字文创的潜力，对博物馆的数字化发展具有重要的价值与意义。

参考文献：

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