引言

当南太平洋的海风轻吻舞鞋，当东方的水袖邂逅西方的足尖，舞蹈便化作跨越山海的无声信使，在文明的交汇地带架起心灵相通的桥梁。2025年7月，笔者怀揣对艺术的赤诚与探索的热忱，远赴新西兰开启为期三个月的访学之旅。从奥克兰澄澈的晴空到惠灵顿灵动的海风，笔者踏遍顶尖舞团的排练厅，沉醉于古典芭蕾的精准韵律，体悟现代舞的自由律动，在多元文化滋养的舞蹈教育体系中，触摸艺术最本真的脉动。笔者更有幸在第四届中国—新西兰艺术节的舞台上，以《回唐一眸》为契，让汉唐古典舞的温润底蕴与芭蕾的灵动锋芒相拥相融，让中华文化的千年韵味在异国的璀璨灯光下流转生辉。这段旅程，是肢体与心灵的双重修行，是文化与艺术的双向奔赴。此刻，笔者愿以文字为翼，回溯这场跨越半球的艺术之约，探寻舞蹈作为文化纽带的唯美力量与深远意义。

跨越半球的艺术邀约

当飞机机翼轻掠新西兰南岛的云际，平稳如羽的身姿载着厦门与友城新西兰的联结，向北巡航数十小时后，缓缓降落在厦门高崎国际机场。舷窗外熟悉的景致渐次清晰，而这段为期三个月的新西兰访学之旅，已化作舞蹈韵律中难以磨灭的印记，在笔者的记忆里久久回响。回望此行，奥克兰大学三个月的访问学者交流，与惠灵顿十余日的深度研学，共同构成了这段跨文化艺术之旅的核心。幸得师友与家人的全力支持，笔者方能跨越山海阻隔，在这片浸润着艺术气息的土地上，完成一场以舞为媒的文化探寻。

惠灵顿的舞蹈文化探寻

惠灵顿，这座新西兰的文化艺术之都，以“风城”的独特气质，将无数珍贵瞬间镌刻在笔者的心间。首先探访了世界闻名的新西兰皇家芭蕾舞团，推开排练厅厚重的大门，入耳的并非预设中的乐声，而是足尖鞋与地板轻触的“嗒嗒”声，伴着国际知名舞蹈编导清晰有力的指令在空间中传递。舞团正为新剧目打磨段落，舞者们身着简洁练功服，每一次抬腿、旋转、跳跃都精准如钟表齿轮咬合，却又在肢体延展间透着生命的灵动与呼吸感。排练间隙，艺术总监与笔者交流时说道：“我们追求的不只是技术的完美，更是让芭蕾活起来，就像惠灵顿的风，既有力量又有温度。”这番表达让笔者清晰地认识到，顶尖舞团的魅力，从来不是机械复刻动作，而是让艺术与土地、灵魂深度联结。

离开皇家芭蕾舞团，笔者走进新西兰国家舞蹈学院的校园。彼时女班日常课程正在进行，学生们身着统一练功服，整齐排列在把杆前。老师以法语喊出芭蕾术语，学生们同步完成 plié（蹲）、tendu（擦地）等动作，膝盖伸直时稳如磐石，脚背绷起的弧度恰似新月。最令笔者触动的是学生们眼中的专注——即便只是重复无数次的基础动作，每个女孩都凝视着镜中的自己，细微调整肩膀角度、头部姿态，如同在雕琢独一无二的艺术品。课程结束后，笔者恰好遇上学院舞蹈顶尖人才选拔，候选舞者依次展示独舞、群舞片段：有人演绎古典芭蕾经典选段，以高难度旋转与跳跃彰显技术功底；有人呈现融合毛利文化的现代舞，用肢体的顿挫与舒展讲述古老故事。这场选拔让笔者明确地感知到，舞蹈教育的核心，是教会舞者用身体来表达、用心灵来思考。

如果说古典芭蕾是优雅的传承，那么 Footnote现代舞团的探访经历，则让笔者见证了舞蹈边界的突破。作为新西兰现代舞领域的标杆，这里没有固定的“标准动作”，取而代之的是“即兴探索”与“身体对话”。编导让舞者们闭上眼睛，用指尖触碰地面、墙壁，感受不同材质的触觉反馈，再将这种感受转化为肢体动作——有人蜷缩身体如被海风包裹，有人伸展手臂似捕捉流动光影，每个人的动作虽截然不同，却都传递着最本真的身体语言。舞团的舞者向笔者展示的“先进技术”，并非复杂的技巧组合，而是“用呼吸带动动作”的核心逻辑：吸气时身体向上延展，呼气时肢体自然下沉，每个动作都与呼吸同频，既充满力量又不失流畅。这让笔者深刻体会到，现代舞的魅力在于让舞者成为自己身体的主人。

从 Footnote 舞团汲取现代舞养分后，笔者有幸参与了中华人民共和国成立七十六周年招待会。现场，五星红旗与新西兰国旗在灯光下交相辉映，两国嘉宾齐聚一堂，或畅谈经贸合作，或分享文化趣事。当熟悉的国歌旋律响起，在场华人纷纷轻声跟唱，眼角泛起的泪光中，满是跨越山海的家国情怀，也让这场跨文化交流更添厚重意义。

艺术节上的文明对话

惠灵顿冬日的海风带着微凉气息掠过街道，而市中心的百年歌剧院内却暖意融融。第四届中国——新西兰艺术节（惠灵顿专场）正迎来高潮。自2019年起，中新艺术节已成功举办三届，成为连接两国人民心灵的重要桥梁。当幕布缓缓收拢，聚光灯穿透黑暗落在笔者与搭档陈善文身上，笔者攥紧手中的水袖，余光瞥见陈善文挺直的脊背与微微扬起的下巴，心中涌起笃定的力量。陈善文是新西兰国家舞蹈学院大二的学生，专攻古典芭蕾的他兼具精准与优雅；而笔者擅长的是汉唐古典舞，以水袖为笔、肢体为墨，蕴含着东方文明的温婉与厚重。他们以两种截然不同的舞蹈语言，讲述一个关于联结的故事，《回唐一眸》的雏形就此诞生：陈善文以芭蕾的跳跃与旋转为“骨”，代表惠灵顿的现代与灵动；笔者以汉唐古典舞的水袖、圆场为“韵”，象征厦门的古典与温润。两种风格在编排中不断碰撞、磨合，最终交织成一段无需言语的对话。这场承载着厦惠友城情谊的演出，引发媒体集中报道，相关内容被广泛转载，他们以艺术为媒，谱写了南北半球不同文明对话的华美乐章。

跨文化交流的感悟与回想

回望在惠灵顿的时光，除了歌剧院的高光时刻，穿梭于排练厅与舞团的日子同样令笔者难忘。在新西兰皇家芭蕾舞团，笔者见证了古典芭蕾在异国土地上的新生；在新西兰国家舞蹈学院，看见年轻舞者用汗水雕琢技艺、坚守对艺术的赤诚；在 Footnote现代舞团，感受到了现代舞打破边界的自由，学会用身体与灵魂对话。这座被海风滋养的城市，不仅有清新景致与诗意街景，更有着深入骨髓的文化气息。离开惠灵顿的那天，笔者再次路过歌剧院，这场以舞蹈为起点的旅程，已在笔者心中留下深深印记。或许未来的某一天，笔者会再次踏上这片土地，继续用舞蹈讲述厦门与惠灵顿的故事。而此刻，笔者将这份美好回忆妥帖收藏，带着惠灵顿的文化气息与艺术感悟，在舞蹈之路上稳步前行，期待下一次跨越山海的重逢。

结语

为期三个月的新西兰访学之旅，笔者以舞蹈为媒介，串联起厦门与惠灵顿两座友好城市的文化情谊，也为笔者的舞蹈教学与理论研究开辟了全新视野。从新西兰皇家芭蕾舞团对古典芭蕾的传承与创新，到新西兰国家舞蹈学院对舞蹈教学的严谨深耕，再到 Footnote现代舞团对舞蹈边界的自由探索，不同舞蹈教育模式与艺术理念的碰撞，让笔者切实体会到舞蹈艺术跨越语言、联结心灵的独特魅力。而《回唐一眸》的成功演绎，更印证了舞蹈作为跨文化交流桥梁的重要价值——当汉唐古典舞的温婉韵致与芭蕾的精准灵动相融，不仅实现了两种艺术形式的对话，更让中华文化的深厚底蕴在海外舞台上得以展现。

参考文献：

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