引言

《阳关三叠》产生于唐代，以唐代著名诗人王维所作名篇《送元二使安西》为歌词基础，以“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”的七言诗为歌词，进行三次反复的吟唱，故称“三叠”。

古琴是我国最古老的弹拨乐器，古琴音乐艺术亦是我国宝贵的文化遗产。已有三千余年的历史，琴歌即以抚琴和吟唱一起进行，以古琴为伴奏乐器，是音乐与诗词相结合的琴乐艺术。我国的琴歌历史悠久，现虽无法考证确切产生时期、最早作品等，但据相关史料能看到它早期的面貌，最初的“弦歌”即为琴歌的原型，即琴、瑟、歌同时演奏。我国琴歌保留了大量的音乐文化遗产，它的曲调变化尤为丰富，题材甚广。由于古琴音色较具歌唱性，与吟唱相结合的琴歌音乐更加古朴悠远，琴歌创作方式主要有依词填曲和依曲填声，歌词来源于古诗词，曲调来源除了民间歌曲外还有文人创作等。其创作特点除了曲式调性的丰富变化，它与民间音乐以及古代传统诗词文学都具有极其紧密的联系。琴歌作为古琴艺术和琴学研究中不可或缺重要的一部分，同时也是古琴音乐艺术特征的倒映。

一、《阳关三叠》发展简述

（一）词作者王维与《送元二使安西》

《阳关三叠》此曲的歌词来自于《送元二使安西》这首诗，诗作者是唐代诗人王维，世人又称之为“王摩诘”。

王维幼年对音律颇为了解，开元九年进士及第后被朝廷封为大乐丞。他所作的诗使人产生丰富的想象，视觉亦是听觉感受上都会极大增强。在他前期的诗作中积极向上、充满朝气，后期的诗作风格有了变化，同时在此时期因为他本人生活产生了巨大的变化，最终将情感寄托于宗教，以至于晚年作品主要传播的都是隐士生活还有对佛教的宣传，后世也有人称他为“诗佛”。

从原诗中“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”看出，清晨的细雨将渭城的浮尘打湿，洗去了路上的灰尘，客栈的青砖瓦在细雨中散发着沉静、清新的土砖瓦味道，依依柳也因为雨水的滋润，青翠欲滴的叶子显得更加妩媚，随风摆动的柳枝增添了离别的惆怅客栈是游子的暂居之处，柳又是离别的象征，二者的组合让诗歌平添了一份黯然销魂的情调，然而加上朦胧的细雨，却给黯然销魂的情调赋予了一层轻柔明快的亮丽风景。作者铺垫了一个清新又略带忧愁的场景后，引出了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，再喝一杯酒吧，诗人凝千言万语于美酒中，一个“更”字，一个“尽”字，饱含了诗人对友人的情意，一杯酒代表不了诗人于友人的情意，只能频频举杯，用“西出阳关无故人”含蓄而委婉地抒写离别之情，出了这“阳关”不知何年何月还能再见，诗人王维擅长使用时空转换的写法，把人们从朦胧的清新细雨中带到离别后再也不曾相见的悠长岁月里。

这首诗所产生的社会大背景，唐朝在历经贞观之治和开元盛世后，对经济、政治、文化等方面不断进行恢复完善，在科举制度上也越来越重视，所以在当时涌现的人才和文化环境都对诗词的创作打下了良好的基础，唐朝发达的经济环境和稳定的社会发展，使得当时的我国处于万国来朝的世界领先地位，随着外族人民不断来往长安，带来了各族文化的融合交流，带来了全新的音乐表演形式和创作风格，最终趋于一种成熟的诗歌表现形式。在安史之乱后，战争将国家变得民不聊生，曾经庞大繁荣的唐朝一去不复返。战争期间，由于边关的士兵无法在规定的时间里正常按时回乡，甚至会有将士老死在边疆无法回家，王维在描写朝廷对百姓的压榨和苛刻的税收时，并没有直接描写朝廷的失败腐朽，而是用较为含蓄的表现手法，在刻画与好友相离别的伤感场景中，客观隐蔽地表达出内心的悲伤。好友元二被朝廷派遣去边关戍疆，王维在渭城阳关送别好友，心里感怀与友人一别不知何时还能再见，对未来物是人非的无力感和分离的悲伤不禁出现在心中，也从另一个方面揭发出安史之乱后朝廷的苛政与腐朽给当时百姓带来的痛苦和磨难。

（二）《阳关三叠》发展简述

1.唐宋时期的发展

《阳关三叠》流行于唐代，被收录于《伊州大曲》，至宋代失传，而苏轼曾见古本《阳关》，形容为“每句皆再唱而第一句不叠”。

唐代宫廷和文人雅士中，此曲颇受欢迎，成为当时流行的送别曲调。到了宋代，随着文人文化的繁荣，这首曲子更加深入人心，不仅在宫廷演奏，还广泛流传于民间。由于此曲时间跨度过于绵长，其曲作者以无从考究，大致分析有两种原因：唐宋时期的记谱法并不发达；旋律大多师承一脉口头相传，且古时文人并不重视曲调，更注重于辞藻的华丽。

2.元明时期的传承

元明时期，经后人配曲，为了使诗词和琴曲紧密结合，后人在原诗的基础上将其中歌词进行了增益变化，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。

元代的《阳春白雪集》则是把原诗的七言绝句延伸为词曲体裁，也是别有一番风格。原诗前半段“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”扩展为“渭城朝雨，一霎浥轻尘。更洒遍客舍青青，弄柔凝，千缕柳色新。更洒遍客舍青青，千缕柳色新。休烦恼！”诗句后半部分“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”则扩展为“劝君更尽一杯酒，人生会少，自古功名富贵有定分，莫遣容仪瘦损。休烦恼！劝君更尽一杯酒，只恐怕西出阳关，旧游如梦，眼前无故人！只恐怕西出阳关，眼前无故人。”整段歌词仿佛把思念友人的愁绪拉长一般，愈发的不舍。

到了明代则是现存其最早的曲谱版本。收集于1491年（明代弘治四年）龚经编释的《浙音释字琴谱》，其中写道：“希山曰：是曲也，王摩诘所作，而后人增益之。”今残存8段，只在第1段为王维原诗。而流行的曲谱原载于1530年出版的《发明琴谱》。明代杨伦所传《真传正宗琴谱》：“是曲盖垂情于话别者也。想其心同胶漆，臭契芝兰，而祖道都门，去辙莫挽，袂分于咫尺，情睽于千里，而三秋之恨，殆有不胜其痌（tōng）矣。是以覩（dǔ）柳色而兴思，载香醪以恋故，而旅次幽怀，盖未卜归期于何日耳。聆其音者，能无起故乡之悲乎。”则对其曲意做出了说明。

3.清代和民国的变迁

清代时期《琴学入门》（1864年）中的《阳关三叠》全曲分为三段和一个尾声，用一个曲调旋律作为变化反复，反复叠唱三次，所以又称“三叠”。除第一叠以“清和节当春”作引句，其后跟用王维原诗四句。后段则是新增了后代琴家根据自身对原诗的理解补充的歌词，其中每叠都各有不同。从曲式上来说，每一叠的后段都是一种副歌的性质。此曲的旋律淳朴并且富含激情，后段“遄行，遄行”等部分的八度跳跃，和“历苦辛”等处的反复连续的呈述，情真意切，沉郁而富于激情，表达出王维对将要离别友人的那种忧伤感怀之思、不舍的留恋之情。并且此版本歌词则是广为流传于后世并使用至今的版本。

到了民国时期，《阳关三叠》经历了较大的变迁。随着西方音乐文化的传入，中国传统音乐面临了新的挑战。尽管如此，《阳关三叠》仍以其独特的魅力在民间流传，成为一代代中国人民心中的经典之作。

4.当代的创新与融合

新中国成立后，随着文化多元化的发展趋势，古诗词文化备受青睐，大批作曲家怀着满腔热情以古典诗词这种体裁进行创作，其所改编的艺术歌曲，在创作手法与艺术风格等方面都取得了不小的艺术成就，他们所获得的这些艺术成就，对古诗词改编的艺术歌曲题材在我国的传播与弘扬积累了宝贵的创作经验。在我国近现代音乐史中占有重要的积极意义；目前声乐作品的夏一峰传谱和王震亚编配的《阳关三叠》作为经典艺术歌曲在世界广为传唱。

二、《阳关三叠》琴歌与艺术歌曲版本的对比分析

（一）音乐结构分析

1.琴歌版本

本文主要针对管平湖传谱的《阳关三叠》版本进行研究。此版本传谱中，全曲共分为三大段，将一个曲调为主要旋律来进行变化反复，用复沓叠唱的手法反复叠唱三次，故称为“三叠”。每一叠中都分为主歌与副歌两部分组成，除第一叠中加入引句——“清和节当春”一句外，每一叠的前一部分的主歌内容都是取自于原诗诗句，后一部分的副歌内容为每叠不尽相同的新添歌词。这首琴歌的曲调纯朴且充满激情，第三叠则是全曲的高潮，弹奏时左手的揉弦变化充分表达出作者对友人将要出行的担忧以及深情地关切之情，将作者的送别情绪放大展开发展。

第一叠：主歌部分（1—10小节）为有引子有尾声的“起、承、转、合”式的四句体乐段（图1）。其中歌词为王维的《送元二使安西》的原诗词句：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”其中原文的前两句诗词描写了送别时的一幅画面，清晨细雨、空气清新、客舍翠柳一片明朗，都流露出清新雅丽，超凡脱俗的禅意。后两句流露出惺惺相惜、依依不舍的悲凉离别之情。全诗中虽然没有伤怀之语，仅用劝酒来抒发内心对友人的担忧与惜别不舍，但其效果反而更让人心伤与之共鸣。

副歌部分为二句体对比乐段（图2），非方整性结构。歌词与主歌句长不同，为长短不一的长短句。第一乐句切分节奏并八度跳进，使情绪变化激动推动一个小高潮，与主歌离别惆怅情绪再次全面爆发，形成鲜明对比。第二乐句旋律再现主歌因素，与主歌形成联系，表达出尽管不舍的愤懑和不得不说再见的妥协，两个“历苦辛”情绪平缓，多了更多的无奈之情。

第二叠：主歌（第22—33小节）为第一节主歌的动力再现，曲式结构与第一叠主歌相同（图3）。始于泛音比第一叠主歌高八度，使得音区上达到此段音乐的小高潮。再多的不舍与无奈都无法避免，唯有泪滴沾巾。在原诗后扩充加入的一句词“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”再一次点题，似在呜咽、似在抽泣，渲染作者内心极度不舍。

副歌部分重复第一叠副歌结构，二句体对比乐段，非方整性结构。

第三叠：第三叠的主歌部分（第45—52小节）的诗句依旧源于原诗词，旋律音区与第二叠一样，但在结构上发生了变化（图4），将第二叠的新音乐片段省略了，进行缩减。歌词第三次重复演唱，再次抒发了作者的悲愤之情，再好的美酒佳酿也无法疏导友人离别之伤感愁苦之忧。再次重申歌曲送别的主题，心中对友人临行前的万般叮嘱，使歌曲笼罩着伤感无限。

而副歌这段则是扩展、补充出了以下的音乐片段（图5），使这里成为了一个特别的展开部，与主歌部分相对独立，其音乐表现出跌宕起伏的感觉，并带来整首琴歌的高潮部分。

乐曲尾声与第一段首尾呼应虽然短小，但音乐情感至深，依依惜别、意境深邃幽远。其中“叠奏”旋律音韵悠长，素材集中、简练，处理方式细致独特，以五声商调式为中心调式基础，运用其属调羽调式穿插其中进行变化，最终仍终止于商调式，全曲以叙事性为主要音乐风格，使曲调更加情深意重。

2.艺术歌曲版本

第一叠部分，原诗四句的旋律用级进的方式进行，音乐表现平和、稳定，表现了浓郁的离别氛围（图6）。在演唱这几句时，演唱者关注每一句的衔接，使此段乐句抒情而连贯，字与字之间要演唱清晰，但不能刻意地咬字而忽略表达歌词的连贯性。

一小节的间奏后，钢琴伴奏的旋律趋于急切，演唱时音调要明亮上扬，演唱者要注意音准，演唱八度大跳时不要偏低、注意气息不要换气。并且要注意这一句的附点和切分节奏。两个“行”上有重音记号和切分音，把这一句带到了紧凑激烈的状态。

“历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍”，这一句旋律的强度是由渐强到渐弱进行转变，最后在“珍”字以“p”的力度结束，表现出了真挚的感情，耳边仿佛在不断低诉着让友人珍重的声音。演唱者在这一句要以惜别为主要感情表达，咬字要清晰饱满，按照标注的表情术语来严格专注地演唱。

第二叠：在经过小段的间奏后，进入了第二叠的演唱段落，相较于第一叠的感情，这一部分要更加表现出依依惜别之感，并且要把感情基调确定为忧伤的感觉，在“客舍青青柳色新”这一句中，“青青”两字的钢琴伴奏与第一叠相比发生了不同的变化，其中第一叠伴奏运用的前八后十六音符在第二叠用了附点十六分音符所代替，增加了乐句的律动，但是在情绪上的表现，第二叠则是变得比第一叠更加悠长婉转。演唱者在演唱时运用气息要更加积极，将不同于第一叠的婉转的离别气氛表现出来；

“劝君更尽一杯酒”此句先是降A宫系统，后又离调到了降D宫系统，每一句的钢琴伴奏都使用了连音线，在音乐表现上更加连贯。伴奏织体也相较于第一叠更为丰富；其后用“依依顾恋不忍离，泪滴沾巾”代替了第一叠的休止，悲伤的眼泪再也无法忍耐的夺眶而出，不忍离别，眼泪沾满了衣巾。

“感怀”的“怀”字情绪变强，让八度大跳的情感得以抒发，同时离别的伤感也渐渐为无边的思念，这几句中，演唱者要断声不断气，才能使感怀思念的意境不间断，“思君十二时辰”此句是“感怀”后的又一个有特点的部分，伴奏从“感怀”的延音开始后一直延续七个拍子直到“思君十二时辰”这一句结束，在规整稳定的伴奏延留不动时，更加凸显演唱者的声音（图7），用悠扬轻灵的声音诉说对友人离别后的思念，表示作者日夜都会思念着友人，“三”“九”“十二”在古代都表示虚词，“谁相因，谁相因，谁可相因日驰神”这一反问句，问友人同时问自己到底未来谁还可以相依托，悲凉、怅然之情不禁油然而生，这一句的演唱方法的处理和第一叠是一样的，但是演唱者演唱时在情感上比第一叠要表现出更加忧伤的感觉。

第三叠：开始的原诗四句在节奏与旋律上虽然和前两叠相差不多，但就是这一部分的感情又有了变化，为了期待能与友人未来可以再相逢。第三叠就是完全宣泄出来前面两叠的铺垫压抑许久的感情，谱面上，“先”字做自由延长，好似内心的醉意显现了出来，酒未饮而我先醉，这里演唱者要注意表情术语rubato（图8），它的出现，则表示演唱者可以根据本人对歌曲的理解自由发挥，但是要在本曲合理的范围之内。随后歌曲的旋律走向越发紧凑，演唱者要想象喝醉后的自己踉跄踉跄地问朋友到底何时才能回来，现在还能再饮多久，这种紧迫无望的期待感使此句成为了全曲情绪的高潮部分。

“千巡有尽，寸衷难泯，无尽的伤感”这一句咬字方面一定要注意，气息饱满且音色要有丰富的颗粒感，后接着以紧迫感为基调，演唱“无穷”前要换气，因为后面有延音线，并且要确保后面音的时值，且要做渐强处理，整段音乐先缓变急再变为缓，“的”字要表现出渐慢，“伤感”要从弱再到渐弱，旋律从紧迫急促渐渐平息下来，诗人在酒与离愁别绪的作用下表现出忽急忽缓，沉郁且激动的情绪，演唱者歌唱时一定要特别注意这一小段，气息一定要统一而且需要张弛有度，用内心去运用气息、控制气息，将全身的注意力调动到非常集中的状态，积极地去表演和演唱。

“尺素申，尺素申，尺素频申如相亲”这几句调性又回到了商调式，经过两小节的间奏过后旋律已经逐渐变得平静，并且在慢慢恢复到原来的速度和节奏，延绵舒缓的低吟轻叹，诗人忧愁与惜别的思绪逐渐淹没了酒意。他看着手中的一尺素巾，就好似彼此能通过此物互相遥望一般。在此段中，歌唱者在演唱中需要调整自己的状态，想象歌词中的景象去引导自己带入情绪去歌唱。

尾声：尾声有七个小节，都采用了泛音处理，前三个小节的旋律呈对称状，第四个小节开始平稳地徘徊，最后的倒数第二个小节在下方八度大跳最后落音，这个落音没有落到主音，但起到了全曲的画龙点睛的作用。

（二）《阳关三叠》整体音乐表现的异同

1.音乐形式与风格

琴歌版本通常采用古琴作为主奏乐器，音乐形式古朴典雅，风格深沉。琴歌结合，以琴声引导歌声，营造出一种宁静而深远的氛围。而艺术歌曲版本以人声为主要表现形式，可能包括合唱、独唱等。风格上可能更加激昂或抒情，根据具体演唱者的风格和诠释有所不同。

2.演唱技巧与情感

琴歌版本演唱者需具备较高的声乐和古琴演奏技巧，要求歌声与琴声和谐融合，情感表达含蓄而深沉。艺术歌曲则更注重演唱者的声音技巧和情感表达，通过人声直接传达歌曲的情感内涵。

3.曲调结构与节奏

琴歌版本的曲调结构可能更加古朴，节奏相对自由，注重旋律的连贯性和变化；而艺术歌曲版本比琴歌版本注重曲调的现代感和节奏感，以适应现代听众的审美需求。

4.歌词内容与表达

琴歌版本的歌词内容通常基于原诗，表达深厚的离别之情和对未来的期待。琴歌结合使得歌词情感更加深沉；但是在艺术歌曲版本中，开头则是删减了琴歌版本的第一句“清和节当春”，其旋律留下作为钢琴伴奏的前奏。并且把琴歌版本的这段旋律的歌词删掉其旋律作为声乐版本每一段歌词的过渡旋律。但歌词表达更加直接和激烈，通过人声传达出更加明确的情感内涵。

5.伴奏织体与乐器

在演唱琴歌版本时，伴奏乐器以古琴为主。古琴余音旷远，弹奏时左手的吟、揉、绰、注等技巧的加入，左右手的相互配合以及手指力度、弹奏方向等因素使古琴音色更具歌唱性的音乐特点。能与人声的吟唱更加紧密结合。伴奏织体如潺潺小溪般延绵不绝，音乐极具线条感，在表演家进行弹奏时，与吟唱相结合更能使音乐具有表现力。

在演唱艺术歌曲版本时，伴奏乐器以钢琴为主。作曲家在琴歌版本中原有的曲调旋律上结合了西方的作曲技法进行编配钢琴伴奏，全曲的钢琴伴奏整体大多数都是以左手分解右手柱式的方式伴奏，并不特别注重乐句里关于音乐性的表达。但在伴奏中的每一个乐句，都会受到歌曲中歌词的影响，因为这首艺术歌曲版本的《阳关三叠》是以演唱为主，伴奏为辅，所以在每一乐句中，伴奏织体则是会根据歌词和乐段的变化来做出相应的改变。但最值得注意的是，在整首曲子中每一叠反复中都添加了一些新的元素，也增强了伴奏的音乐性，也是这首艺术歌曲伴奏的特色之处。

三、《阳关三叠》琴歌与艺术歌曲对比分析的意义

《阳关三叠》从唐朝开始算起已有一千余年的历史，在跨越了时间长河后，这首琴歌经历了不同时期的艺术家们的改编、扩充等艺术加工，经过了由七言诗到扩充歌词再到最终谱曲的发展历程，从其发展历史体现了我国古代文化不朽的艺术发展。

在上一章对方锦龙老师与廖昌永老师两位演唱演奏的《阳关三叠》的分析中，可以总结出老师两位演唱演奏的《阳关三叠》具有很高的艺术价值。他们不仅将传统音乐与现代元素成功结合，还通过自己独特的演奏与演唱技巧和丰富的情感表达，赋予了这首作品新的艺术魅力。这种创新性的尝试和探索，对于中国传统音乐的传承和发展具有重要意义。并且因为他们的演唱让更多的人了解并喜爱上了中国传统音乐，也激发了更多的音乐家和音乐爱好者对传统音乐进行探索和创新。同时，它还促进了中国传统文化在国际上的传播和交流。

《阳关三叠》琴歌版本与艺术歌曲版本这两种版本音调都纯朴且富含感情，情绪似平静又似波涛汹涌般如泣如诉，清晰地表达着友人离别的悲伤，情真意切，情绪表达激动又沉郁，充分表现出诗人对友人的那种感怀留恋的真挚之情。在演唱此类古诗词歌曲原曲或是古诗词改编的现代艺术歌曲时，首先要知晓其不同的情绪，从而想象出最适合这首歌曲的演唱方式，并且演唱后，通过自己对作品的演唱分析，从而探究怎样运用不同的演唱技巧去演唱其他的古诗词作品，使自己演唱能力可以得到提高，未来演唱时能对作品做出更好的诠释，使观众产生共鸣，通过演唱这些艺术作品，不仅对提高自身文化素养有一定的帮助，而且通过对作品本体的艺术特征研究从而挖掘古诗词歌曲的文学价值，加深自我对其艺术价值的学习与传承，不仅仅是为了振兴琴歌艺术，也是对东西方两种不同艺术体裁的交融做出一点点贡献，让中国传统文化不断发扬光大。

四、结语

《阳关三叠》这首曲目作为我国古代艺术歌曲的经典之作。在明清时期，随着古琴的曲目内容的逐渐丰富，各派琴家越来越注重古琴演奏技巧，并且琴歌表演受到与诗词结合的唱词的影响，所以在当时琴歌表演受到了一定程度的制约。之后一些琴家觉得抒发感情和对音乐表演的需求仅用古琴独奏就能满足，所以今后的大多数琴家都致力于古琴独奏以及探究独奏曲目等方面的研究，琴歌逐渐淡出人们的视野。但是琴歌作为琴学艺术研究和琴乐发展的不可分割的部分，其传承已久的艺术特点却是时代不可磨灭的。

而到现如今，我国现代作曲家也沉醉于琴歌艺术蕴含着博大精深的艺术创作可能性。创作出以艺术歌曲《阳关三叠》为代表的由我国传统琴歌艺术所改编而成的古诗词艺术歌曲。整首作品给人以恬淡悠长、细腻婉转之感，音乐在反复迭唱中对情感进行一次次推进，每字每句得细致美，情感得含蓄美，都需要仔细地体会，并且与自身结合起来，充分体现作者对即将远行的友人的无限关怀、留恋的诚挚情感，也引导我们渐渐走入古人想象的精神世界，去体会那刻骨铭心的惜别之情和整首歌曲所蕴含的细腻柔美的情感，是不可多得的琴歌编创的艺术歌曲佳作，在中国艺术歌曲中具有代表性的意义，以及对琴歌艺术的研究具有不可估量的艺术价值。

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