引言

岭南木偶戏历经千年积淀，形成了以杖头木偶为核心，涵盖木偶制作、操纵技艺、剧本创作、音乐伴奏的完整艺术体系，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是岭南文化的重要载体。在全球化与数字化的双重冲击下，这一传统艺术形式遭遇严峻的传承危机。国内对岭南木偶戏的研究多集中于历史源流考证、艺术特征分析与宏观传承对策探讨，部分研究涉及现代科技在木偶戏中的应用，但多停留在技术层面的浅层探索，缺乏从服务设计视角进行的系统性、学术化整合研究。国外在木偶戏科技融合与服务创新方面积累了丰富经验，如泰国“Ramayana360°”沉浸式木偶戏通过360度环形屏幕、全息投影等技术打造沉浸式服务体验，法国布袋木偶戏构建“海外巡演+数字传播”的国际化服务网络，且国外研究注重用户体验与服务流程的系统性优化。总体而言，现有研究尚未构建起服务设计引领下，科技、艺术与服务深度融合的非遗传承学术框架，相关实践缺乏系统的理论支撑与学术化的方法指导，服务设计在非遗传承中的应用价值与实现路径仍需进一步深化研究。

一、核心理论基础与学术框架

（一）服务设计的核心理念

服务设计是一种以用户为中心，通过跨学科协作，优化服务系统中的各个触点、流程与资源配置，实现用户价值、服务提供者价值与社会价值统一的跨学科理论与方法。其核心学术内涵包括四个维度：一是用户中心主义，强调深入洞察用户的真实需求与体验痛点，以用户全流程体验为核心优化服务设计；二是系统协同性，注重服务系统中各个要素、环节与利益相关者的协同联动，实现服务系统的整体优化；三是价值共创性，倡导用户、服务提供者、合作伙伴等多方参与服务的设计与交付过程，共同创造多元价值；四是可持续发展性，追求服务模式的长期稳定与迭代升级，构建自我循环的良性生态。这些核心特征与非遗活态传承所追求的受众拓展、流程优化、生态构建等目标高度契合，为非遗传承提供了系统性的学术方法论。

（二）服务设计赋能岭南木偶戏路径

基于服务设计的核心理念与非遗传承的本质需求，构建“四维联动”的学术框架，即“用户需求洞察—服务系统重构—科技融合赋能—价值共创实现”，四个维度相互关联、层层递进，共同构成服务设计驱动非遗传承的完整逻辑链条。

1. 用户需求洞察维度

以服务设计的用户研究方法为核心，通过深度访谈、问卷调查、用户画像构建等学术手段，精准识别不同受众群体（中老年传统受众、年轻潜在受众、非遗传承人等）的需求特征与体验痛点。运用Kano模型对用户需求进行分类，明确基本型需求、期望型需求与兴奋型需求，为服务设计方案的制定提供精准的需求导向（图1）。

2. 服务系统重构维度

以用户需求为基础，运用服务蓝图、利益相关者地图等学术工具，重构涵盖表演体验、制作工艺、传播推广三大核心服务触点的完整服务系统。明确各服务触点的流程、标准与资源配置，优化服务系统中的信息流转与协同机制，打破传统传承模式中的流程壁垒与资源分散问题，实现服务系统的整体效能提升。

3. 科技融合赋能维度

将现代科技作为服务设计方案落地的关键支撑，通过机械传动控制、3D打印、数字传播、动作捕捉等科技手段，提升服务的可达性、互动性与体验感。明确不同科技在各服务触点的应用场景与实现路径，实现科技与服务设计的深度融合，为服务系统的优化提供技术保障，推动传统服务模式的数字化、智能化转型（表1）。

核心服务触点	重构后流程	服务标准	资源配置要求
表演体验服务	需求匹配→分层预约→定制化入场引导→分众化表演呈现→互动反馈收集	1.预约响应时间≤24小时；2.互动环节故障发生率≤5%；3.观众满意度≥90%	沉浸式舞台设备、分众化表演脚本、互动技术运维团队、传承人现场指导
制作工艺服务	数字化设计→3D打印预制→传统工艺精修→质量检测→成品入库/交付	1.木偶制作周期≤5天；2.传统工艺保留率≥80%；3.成品合格率≥98%	3D建模/打印设备、传统工艺工具、非遗传承人技术指导、材料供应链
传播推广服务	精准内容推送→多渠道预约入口→体验后内容生成→社群分享激励→二次体验邀约	1.精准推送触达率≥60%；2.分享转化率≥35%；3.二次参与率≥30%	数字传播平台（官网/短视频账号）、大数据分析工具、社群运营团队、文创支持

4.价值共创实现维度

以多方价值共创为目标，构建“高校—传承人—文化机构—用户—企业”的协同创新网络，推动各利益相关者参与非遗传承服务的设计、交付与迭代过程。通过建立有效的参与机制与激励机制，实现传统艺术价值的传承与弘扬、用户体验价值的提升、传承人群体的可持续发展、社会文化价值的增强等多方价值的统一，构建非遗传承的良性生态。

二、服务设计视角下岭南木偶戏传承

基于服务设计“用户旅程”分析与系统优化的学术方法，通过对6位非遗传承人深度访谈、3家专业表演团体实地调研的资料进行学术化分析，从用户体验、服务流程、资源整合三个维度对岭南木偶戏传承的核心问题进行系统诊断。

（一）用户体验痛点：需求分层与服务供给的结构性失衡

从服务设计的用户需求分层理论来看，岭南木偶戏的传承服务存在严重的供需匹配失衡问题。中老年传统受众的核心需求是“传统韵味的纯粹性保护”，注重木偶戏的传统表演形式、唱腔音乐与木偶造型，对过度科技化的呈现形式存在抵触心理；年轻潜在受众的核心需求是“现代体验的创新性满足”，更关注互动体验、视觉冲击与现代题材表达，对传统木偶戏的固化形式缺乏兴趣；非遗传承人的核心需求是“传承工作的可持续性支持”，面临收入待遇偏低、职业发展空间有限、专业技能传承困难等问题。而当前岭南木偶戏的传承服务模式较为单一，未能针对不同群体的需求差异提供差异化的服务供给，导致传统受众满意度下降、年轻受众难以触及、传承人积极性不足的多重困境。

（二）服务流程短板：全链条服务的协同性与创新性不足

从服务设计的流程优化理论视角分析，岭南木偶戏的传承服务流程存在明显的碎片化与固化问题。在表演体验服务流程中，缺乏互动设计与个性化体验环节，仍以单向输出的线下演出为主，难以满足用户的参与感与个性化需求；在制作工艺服务流程中，传统手工工艺周期长（单尊木偶制作需15-30天）、成本高（平均成本约2000元/尊），且流程标准化程度低，难以实现规模化生产与个性化定制的平衡，无法满足服务系统对效率与品质的双重要求；在传播推广服务流程中，线上线下渠道缺乏协同联动，线上传播多为零散的信息推送，线下演出缺乏有效的线上引流与后续互动，未能形成“触达-体验—互动—复购—传播”的完整用户旅程，服务的连续性与延展性不足。

（三）资源整合缺陷：协同创新网络的构建滞后

从服务设计的系统协同理论来看，岭南木偶戏传承的资源整合存在严重缺陷，未能构建起有效的协同创新网络。非遗传承人、科技人才、教育机构、文化团体、企业等利益相关者资源分散，缺乏统一的协同平台与沟通机制，导致传统艺术资源与现代科技资源、教育资源、市场资源等难以实现深度融合；科技资源在传承服务中的应用多停留在辅助层面，未能与服务流程深度适配，技术应用与用户需求、艺术传承需求脱节；用户作为传承服务的重要参与主体，缺乏有效的参与渠道与机制，难以参与到传承服务的设计与优化过程中，未能形成价值共创的良性循环，制约了传承服务生态的可持续发展。

三、服务设计驱动的岭南木偶戏科技赋能创新实践路径

（一）基于服务设计的表演体验服务创新

以服务设计的用户分层与体验优化理论为指导，构建“传统基础层+现代创新层”的分层化表演体验服务体系，实现对不同受众需求的精准适配。

传统体验服务优化：针对中老年受众的基本型需求，严格保留岭南木偶戏的传统唱腔、操纵技艺与核心艺术元素。运用服务设计的流程优化方法，简化不必要的环节，提升表演的流畅性；通过LED可编程灯光系统优化舞台基础照明，运用环绕立体声系统提升音效质感，在不破坏传统韵味的前提下，实现基础体验的适度优化，满足中老年受众对传统艺术纯粹性的需求。

现代互动服务创新：针对年轻受众的期望型与兴奋型需求，进行多维度的互动体验创新。基于Kinect动作捕捉技术开发“人动偶随”实时控制服务，通过动作捕捉适配系统将人体动作数据转化为木偶关节控制指令，实现观众与木偶的实时互动，满足年轻受众的参与感需求；运用投影映射技术打造沉浸式场景服务，将动态背景画面投射到舞台背景板与地面，配合剧情发展实现场景的实时变换，增强剧情的代入感与视觉冲击；设计多渠道互动服务环节，观众可通过手机APP发送控制指令操控木偶完成特定动作，或通过弹幕投票选择剧情走向，实现“观众参与表演”的深度互动体验。通过服务蓝图工具优化表演流程，明确各环节的服务标准与协同机制，确保分层化服务的有序交付。

（二）基于服务设计的传播推广服务创新

基于服务设计的全渠道整合与精准服务理论，构建“线上+线下”一体化的传播推广服务平台，实现对不同受众的精准触达与持续互动。

1.线上数字服务矩阵构建

搭建“岭南木偶戏数字传播平台”，整合网站、微信公众号、抖音、B站等多个传播渠道，形成系统化的线上传播服务体系。网站作为核心信息枢纽，提供高清演出视频、VR体验资源下载、文化科普、活动报名等服务；微信公众号定期推送木偶戏文化解读、演出资讯、幕后故事等内容，构建与用户的日常互动服务；抖音、B站等短视频平台以“短平快”的形式发布木偶戏精彩片段、制作过程、互动体验等内容，通过话题营销、达人合作等方式扩大传播范围。运用社交媒体大数据分析技术，对用户的年龄、性别、地域、兴趣标签等信息进行学术化分析，明确不同用户群体的需求倾向，有针对性地创作与推送内容，实现精准传播服务，提升用户转化率。

2.线下场景化服务网络搭建

开展场景化服务活动，构建“校园—社区—剧院”三位一体的线下传播服务网络。在校园场景中，与中小学、高校合作，开展“木偶戏进校园”公益服务活动，通过表演展示、工作坊、互动体验等形式，为青少年提供非遗教育服务，培养潜在受众；在社区场景中，与社区合作，开展“非遗进社区”服务活动，为社区居民提供免费演出与体验服务，扩大受众覆盖面；在剧院场景中，与专业剧院合作，举办专场演出服务，邀请业内专家、文化工作者、媒体记者等观看，提升项目的专业影响力与社会关注度。通过线上线下服务的协同联动，构建“线上引流—线下体验—线上互动—线下复购”的完整用户旅程，实现传播推广服务的可持续性。

（三）基于服务设计的协同传承生态构建

以服务设计的价值共创理论为指导，构建“高校—传承人—文化机构—用户—企业”的多方协同传承生态，为岭南木偶戏的活态传承提供长效支撑。协同网络构建：建立各方利益相关者的沟通协调机制，明确各自在传承服务系统中的角色与职责。高校提供人才培养、技术研发、场地资源等支持；非遗传承人提供传统技艺指导，确保服务的艺术纯度；文化机构提供演出渠道、资源对接等服务；用户参与需求反馈、内容共创等环节；企业提供资金支持、市场推广等服务，形成多方联动、优势互补的协同创新网络。

复合型人才培养服务：基于服务设计的能力素质模型，构建复合型传承人才培养体系。开设非遗创新与服务设计相关课程，培养学生的传统艺术素养、科技应用能力与服务设计思维；建立“传承人+高校教师+企业专家”的联合教学模式，通过项目实践、工作坊等形式，提升人才的综合实践能力；设立人才激励机制，为年轻传承人提供良好的职业发展空间与收入保障，吸引更多人才投身岭南木偶戏传承事业。价值共创机制建立：搭建用户参与平台，鼓励用户参与剧本创作、木偶造型设计、传播内容制作等环节，形成“传承者—用户”的价值共创模式；建立反馈优化机制，通过问卷调查、用户访谈等方式收集用户对服务的意见与建议，持续迭代优化服务设计方案；开发衍生服务产品，如木偶文创产品、线上课程、互动体验项目等，实现文化价值与经济价值的统一，为传承生态的可持续发展提供资金支持。

四、结论

服务设计为岭南木偶戏的创新传承提供了系统性的学术方法论，其“用户中心主义”理念有效解决了非遗传承中的供需失衡问题，通过精准洞察不同受众的需求差异，构建分层化的服务体系，实现了传统受众与年轻受众的双重认可。

服务设计的系统协同与流程优化思想，推动了岭南木偶戏表演、制作、传播全链条的服务创新，通过构建完整的服务系统与协同创新网络，解决了传统传承中的流程碎片化与资源分散问题，实现了传承服务的整体效能提升。科技融合是服务设计落地的关键支撑，机械传动、3D打印、数字传播等现代科技为服务设计方案的实现提供了技术保障，通过科技与服务设计的深度融合，激活了传统艺术的现代生命力，实现了非遗传承的创新性发展。多方价值共创是服务设计驱动非遗传承的核心目标，通过构建“高校—传承人—文化机构—用户—企业”的协同创新网络，推动各利益相关者参与传承服务的设计与交付过程，实现了传统艺术价值、用户体验价值、社会文化价值的统一，为非遗活态传承提供了可持续的生态支撑。

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