引言

在当今多元化、创新性的教育背景下，中学音乐欣赏课程不仅要求学生能够聆听和理解音乐，更需要他们具备创造性和参与性。打击乐器，尤其是奥尔夫打击乐器，以其独特的音色、节奏感和易操作性，为中学音乐欣赏课程注入了新的活力。本研究旨在探讨奥尔夫打击乐器如何有效融入中学音乐欣赏课程中，并以《迎贤店》为例，详细分析其实践应用及教学成效。

一、奥尔夫打击乐器简介

（一）奥尔夫打击乐器的概念界定

奥尔夫打击乐器是来自于奥尔夫教学法当中所使用的乐器，由德国作曲家兼音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立。是一种便于教学的、相对简单的，并且容易掌握演奏技巧的乐器组合，常用于音乐教师进行教学实践。根据《奥尔夫学校音乐教材》的教育分析：“奥尔乐器作为一种原本性音乐演奏的工具，通常作为一种演奏介体和表演的辅助手法，非常适用于音乐分组教学和进行即兴性的创造活动，在丰富的、富有想象力的课堂当中使用，是一种覆盖全年龄的乐器组合”。

这类乐器在音乐课堂当中使用得非常广泛，核心是音乐与动作的配合，在此基础上培养学生的创造能力和音乐表达能力。奥尔夫打击乐器特点在于乐器比较简单和容易演奏，这代表有助于学生在愉快的音乐环境中进行学习音乐和感受音乐。

（二）奥尔夫教学体系中的打击乐器

奥尔夫打击乐器按照有无音高主要可以划分两类乐器，分别为无固定音高而起节奏作用的打击乐器和有固定音高可以奏出旋律的乐器，有音高一般为音条乐器。

本文所要谈论就是奥尔夫打击乐器，主要分为四类：

1. 木质类打击乐器

   木质类奥尔夫打击乐器（双响筒、单响筒、木鱼等），其特点是声乐清脆明亮，并且没有延音效果。在以往的教学过程当中，教师通常使用鼓类乐器击打节奏、节拍，随着奥尔夫打击乐器的丰富发展，越来越多的教师发现木质类乐器应用于课堂同样也可以实现非常多的声响效果。接下来将以用木鱼、响板为例，讲述木质类奥尔夫打击乐器在课堂中如何使用：

   利用木质类奥尔夫打击乐器击打音乐的节拍与节奏，木质类奥尔夫打击乐器音色清脆明亮，没有绵延音。比如以双响筒作为一堂课的乐器教学重点，则可以敲击木鱼的正面与侧面，形成具有强弱对比的音，通过强弱不同的音响则可以引导学生感受不同节拍的规律。再比如可以使用木鱼，利用木鱼短暂而清脆的声音，在重音时进行击打，不仅能够让学生清晰地从听觉上区分不同节拍的强弱规律，同时也能够丰富音乐的强弱变化，增加音乐的层次感。

2. 散响类打击乐器

   散响类打击乐器（沙锤、串铃、手摇铃等），其特点是声音松散、音量较小。散响类乐器通常可以营造出许多自然的音响效果，接下来将以沙锤、海面鼓、沙蛋为例，讲述散响类奥尔夫打击乐器在课堂中如何使用：

   散响类奥尔夫打击乐器其材质是沙子、铃片等小颗粒相互碰撞发出声音，最突出的特点是声音小且散，可以持续演奏长音。在器乐表现来看，有非常强烈的音乐色彩，在实际课堂当中，散响类打击乐器通常为音乐进行装饰。比如以沙锤为例，在音乐鉴赏过程中，沙锤的演奏可以让学生感受到戏剧中的动作形象；在课程中，利用响板模仿人物在沙地行走的脚步声，利用海面鼓模仿出海面的声音，让学生利用乐器模仿不同的声响效果，可以提高学生对音乐的兴趣，同时也加深了音乐的层次。

3. 皮革类打击乐器

   皮革类打击乐器（小军鼓、拨浪鼓、手鼓等），其特点是声音低沉有力，音量较大。无论是在歌唱课还是在欣赏课都运用得十分广泛，皮革类乐器通常可以击打出非常丰富的节奏型，并且可以产生音色和音量的变化。接下来将以小军鼓、手鼓为例，讲述皮革类奥尔夫打击乐器在课堂中如何使用：

   皮革类打击乐器大致可以看为各种鼓类乐器，通常具有很强的共鸣声。除了敲击鼓面外，还可以敲击鼓边、摩擦鼓面，以产生不同的音乐效果。例如在手鼓的演奏中，可以通过击打鼓面和鼓边产生不同音色的声响效果；使用不同物品击打皮革类乐器能产生不同的音量，用手击打与用木棒击打也会产生不同强弱的效果。

4. 金属类打击乐器

   金属类打击乐器（三角铁、碰铃等），其特点是声音高亢清脆，具有延音效果。在课堂当中金属乐器一般用作旋律的点缀，在音乐课堂的实际过程中，金属类乐器的使用通常可以使音乐更加充满戏剧性。接下来将以三角铁、串铃为例，讲述金属类奥尔夫打击乐器在课堂中如何使用：

   金属类奥尔夫打击乐器一般为金属材质，音色高亢清脆，常用于表达节拍、节奏与旋律的点缀。例如在快板音乐中，利用串铃不断加速摇晃，可以使音乐更具层次，表达急促、紧张的情绪。三角铁常用于划分音乐的起止或提醒乐句的开始与结束，也可用于制造强弱对比、音色变化与节奏变化。

二、奥尔夫打击乐器在中学欣赏课程中的意义

奥尔夫打击乐器倡导在音乐欣赏课程中坚持以实践感知音乐，其最大限度地激发学生的音乐学习兴趣和自主学习意识。学生通过直接接触和演奏奥尔夫打击乐器，能够强化对音乐基础知识和基本技能的把握。相对于应试教育模式下传统的音乐课堂教学来说，应用奥尔夫打击乐器可以激发学生学习音乐的自主意识，促使学生积极主动地融入音乐课堂，将枯燥、抽象的音乐知识转化为具象的学习内容，活跃课堂教学氛围，强化团队合作能力和综合音乐素养，从整体上提高教学效率。以下是奥尔夫打击乐器在中学欣赏课堂中的几个重要意义：

（一）提高参与感

奥尔夫打击乐器种类丰富，适合不同年龄和技能水平的学生使用。在欣赏课堂上，学生可以通过亲自演奏这些乐器，参与到音乐的创造和表演中，从而提高他们对音乐学习的兴趣和参与感。

（二）培养节奏感

打击乐器是培养学生节奏感的重要工具。通过演奏奥尔夫打击乐器，学生可以更好地理解和掌握音乐的节奏，这对于音乐欣赏和音乐素养的提升至关重要。

（三）促进团队合作

在集体演奏奥尔夫打击乐器的过程中，学生需要相互协调和配合，这有助于培养他们的团队合作精神和社交能力。

（四）激发创造力

奥尔夫打击乐器的开放性和多样性鼓励学生进行即兴创作，通过不同的节奏和声音组合，激发他们的创造力和想象力。

（五）跨文化音乐体验

奥尔夫打击乐器包含了来自世界各地的传统乐器，学生在演奏这些乐器的同时，可以了解到不同文化的音乐特色，拓宽他们的音乐视野。

总之，奥尔夫打击乐器在中学音乐欣赏课堂中扮演着重要的角色，它们不仅能够丰富教学内容，还能够帮助学生在音乐学习中获得全面的发展。

三、奥尔夫打击乐器在中学音乐欣赏课《迎贤店》的实践

（一）学情分析

在实际教学之前，对所要教学的学生进行调查问卷。在6个班级中随机选择10位同学完成问卷调查，共发放问卷60份。根据问卷调查，以下为学生对奥尔夫打击乐器认识的主要分析：

在乐器的图片辨别问题中，80%的学生能快速识别，20%的学生在提示后也能识别。但学生在分辨串铃等乐器时，对于其属于散响类还是金属类产生了分歧。

（二）教学目标

1.课程目标

中学课程中使用奥尔夫打击乐器的教学目标根据2022年新课标要求设计。义务教育音乐课程标准对中学生的演奏要求包括：能够主动参加各种演奏活动，养成良好演奏习惯；能够选择某种乐器并运用适当演奏方法表现音乐情绪，力求优美音色；能对自己、他人或集体的演奏作简单评价。奥尔夫打击乐器教学中，教师应有意识培养学生的演奏习惯，注重把握乐曲情绪与乐器音色。

中学教学更注重对乐曲本身的把握与处理，包括音色、节奏、情感以及乐器演奏与音色处理等方面的训练。学生根据不同音乐进行学习、分析、处理与演奏，获得深刻的音乐情感体验。

2. 教学目标（按新课标三维目标设计）

奥尔夫打击乐器教学目标
三维目标	具体目标
知识与技能	学生能够通过图片、文字、音视频、讲解了解奥尔夫打击乐器的基本知识，如由来与分类等。 在教学活动过程中，学生通过模拟实践，掌握不同种类奥尔夫打击乐器的演奏方法。 根据不同音乐要求，学生掌握奥尔夫打击乐器的演奏，并学习力度、速度、音色、节奏、节拍等音乐要素。
过程与方法	教师讲解乐器主要分类，通过分类帮助学生掌握奥尔夫打击乐器的分类。 教师教授学生奥尔夫打击乐器的基本演奏技巧，学生据此进行演奏实践。 熟悉演奏方式后，通过独奏、合奏、齐奏等形式进行小组合作。 学生利用不同乐器组合为所学音乐伴奏，感受音乐情绪；能够客观评价自身、他人或集体的演奏。
情感、态度、价值观	提升学生对奥尔夫打击乐器的兴趣和喜爱程度。 让学生感受音乐之美，体验奥尔夫乐器在音乐学习中的优势。 培养学生的音乐个性与集体荣誉感。

（三）教学配置

奥尔夫打击乐器具有丰富的节奏感，演奏技巧简单，适合课堂使用。教师在教学设计前应对乐器选择进行安排。

1. 奥尔夫打击乐器在欣赏课堂中的选择要求

   选择应依据学生情况与作品需求。中学应配备响板、木鱼、双响筒、铃鼓、沙锤等小型打击乐器；这些乐器应简单易懂、适合集体教学且价格适中，能演奏出特色效果。

2. 在教学中的具体运用

   在本堂课《迎贤店》中，根据教学内容与班级人数，选择了若干乐器：小鼓（5个）、木鱼（5个）、小镲（3个）、三角铁（10个）、铃鼓（10个）、小军鼓（2个）、大鼓（1个）、拨浪鼓（1个）。

   （四）教学组织形式

   本堂课以木质类和皮革类乐器为主，采用分组教学：

   1. 划分演奏小组，以不同乐器为单位对学生进行分组。
   2. 制定小组规则，设置组长与乐器保管员，组长负责小组练习与秩序。
   3. 最后进行小组评价，从个人、他人及集体角度进行考核。

   （五）教学内容

   本课面向全体学生，为保证所有学生熟练演奏奥尔夫打击乐器，教学分为三个阶段实施。

1. 教学内容的基本组成及教学内容

   奥尔夫打击乐器教学内容包括：初步认识、学习乐器、音乐创编、音乐伴奏四个方面。以下以教案方式阐述。

课时：1课时	综合欣赏课
授课年级：八年级	授课教师：曾一
（1）教材分析 《迎贤店》为八年级课程，属地方戏曲学习。本课有乐器的感受与欣赏活动，使用小鼓、木鱼、小镲、三角铁、铃鼓、小军鼓、大鼓、拨浪鼓等，合奏和声丰富，拍号4/4，节奏简单，易于合奏。
（2）教学目标 过程与方法：学生通过模拟实践，掌握不同种类奥尔夫打击乐器的演奏方法。 知识与技能：学生利用不同乐器组合为所学音乐伴奏，感受音乐情绪。 情感态度价值观：学生在学习奥尔夫乐器时突出音乐个性，并在合作中培养集体荣誉感。
（3）教学重点与教学难点 教学重点：学生能够根据音乐自主选择并演奏奥尔夫打击乐器。 教学难点：学生能够根据音乐利用奥尔夫打击乐器进行创编。
（4）教具、乐器准备 PPT；乐器若干：小鼓（5个）、木鱼（5个）、小镲（3个）、三角铁（10个）、铃鼓（10个）、小军鼓（2个）、大鼓（1个）、拨浪鼓（1个）。
（5）教学过程 教师讲授奥尔夫打击乐器的演奏技巧，播放奥尔夫乐器合奏视频以激发兴趣。 播放《迎贤店》相关视频，作为本节课的伴奏素材。 教师介绍本节课需要使用的乐器，并重点示范首次使用的小镲的正确演奏方法。 请若干学生示范演奏姿势，台下学生对示范进行评价并纠正。 分组教学：按乐器数量分组，教师逐组示范节奏并指导练习；练习有序进行，组长管理秩序，教师巡视并指导。 器乐合奏：熟悉乐器后，学生按照谱例以同类乐器为组，分部与其他乐器合奏（见图例）。

四、奥尔夫打击乐器实践中出现的问题和问题的优化

（一）奥尔夫打击乐器实践出现的问题

1. 奥尔夫打击乐器所演奏的节奏比较复杂，学生不易上手

教师在教学中对奥尔夫理念理解不够充分，未做到循序渐进。在学习演奏方式时缺乏逐步练习，直接要求学生为《迎贤店》剧情进行伴奏，导致学生难以掌握。

2. 奥尔夫打击乐器在戏曲课程中的即兴能力不足

为了实施综合性、本土化教学，教师应系统培养学生的音乐综合能力。然而在即兴环节，学生常依照既有伴奏进行重复性演奏，并非真正的即兴创造，缺乏引导与安全感，表现拘谨。

3. 奥尔夫打击乐器中学生的合作不够融洽

尽管音乐课堂应促进学生从听者转为参与者，培养主体性与创造性，但观察发现教师在课堂上代替学生进行了大量实践，随后学生仅进行模仿与重复，课堂时间多用于学习节奏型，导致学生放弃独立思考，依赖“标准答案”。

（二）奥尔夫打击乐器实践问题的优化

1. 加强奥尔夫打击乐器的使用与戏曲音乐教学相结合

在教学环节设计中，奥尔夫打击乐器的使用不能仅限于伴奏，应让学生充分发展特长进行音乐创编与表演，符合中学生心理发展与学习方式。教师应通过不同音乐编配方式与乐器音响效果吸引学生注意，使课堂富有趣味与探索空间，激发学习动机。

2.课堂中培养学生的发展性思维

教师应在即兴表演等环节有目的性地引导学生进行即兴创编，使学生将听到的音乐通过不同方式表达，有利于培养创造思维与能力。应扩大创编环节设计，促进学生横向与纵向的知识迁移与创新意识。

3. 培养学生在奥尔夫打击乐器实践中的合作意识

例如在《迎贤店》的三角铁创编环节，学生可在教师示范的“起止”基础上进行模仿与变化。教师示范后，应让学生在模仿的同时进行独奏、合奏等模拟训练，以小组为主发挥创作个性，不限制创作方式，自由进行乐器创编与演奏，从而培养创作个性。

五、总结

（一）正确使用奥尔夫打击乐器

一堂课学生如何使用奥尔夫打击乐器进行学习，首先前提是教师有清晰的教学设计。教学设计是课堂规划的基础，保证课堂正常进行并实现教学目标。因此教师在设计时应从不同角度考虑，根据学生的心理与生理特征以及知识技能掌握程度选择合适的奥尔夫打击乐器辅助教学。

（二）运用奥尔夫打击乐器进行音乐即兴创编

奥尔夫打击乐器作为教学辅助工具，只有被学生使用才能发挥最大优势。教师需不断引导学生感受与创造音乐，从基础知识与基本技能入手，逐步强化学生的音乐能力，使奥尔夫打击乐器与学生已有音乐知识有机结合。

（三）运用奥尔夫打击乐器进行音乐伴奏

奥尔夫打击乐器功能多样且具有本土化特点。学生可利用身边乐器理解音响效果。对课堂中不熟练的学生，教师可从游戏入手辅以示范与练习相结合的方式进行引导。

六、结语

音乐是一门学科，更是一门艺术，不能被固定思维所限制。学生在学习音乐过程中有无限可能，音乐之间也充满无限可能。奥尔夫打击乐器可与戏曲音乐相结合，为教学提升效率并为学生创造愉悦的学习方式。

奥尔夫打击乐器在中国中学的使用日益广泛，研究表明奥尔夫乐器可以提高学生专注力、提升创造力、增强音乐学习能力与音乐感知能力，有助于学生学习专业技能与知识，养成良好的听音乐、玩音乐、学音乐的习惯。

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