引言

拉祜族作为云南独有的少数民族之一，虽人口相对较少，却拥有悠久的人文历史和丰富的音乐舞蹈文化。其传统舞蹈源于远古时期的狩猎生活，承载着民族迁徙的记忆与生活智慧的积淀，具有“携手顿足、围圈而舞”的鲜明风格，是拉祜族人民情感表达、文化认同与社会交往的重要载体。然而，随着现代化进程的加快，拉祜族舞蹈在传承与发展过程中面临着诸多挑战，如创新与真实的失衡、专业指导缺乏、宣传推广不足以及传承力量减弱等问题，制约了其在当代社会的传播与可持续发展。近年来，在地方政府和文化工作者的推动下，拉祜族舞蹈逐渐走向舞台化和旅游化，涌现出一批如《摆出一个春天》《牡帕密帕》等具有影响力的舞蹈作品，提升了拉祜族文化的知名度。但如何在创新中保持民族特色，在传播中实现文化传承，仍是亟待深入探讨的话题。本文从拉祜族舞蹈的起源与特点入手，结合当下民间传承、舞台表演及景区展演等现实状况，分析其发展中存在的问题，并提出相应的策略建议，以期为拉祜族舞蹈在新时代背景下的保护、创新与传播提供有益参考。

拉祜族舞蹈概述

舞蹈起源

拉祜族舞蹈是拉祜族人民在历史文化发展过程中所创造的优秀艺术文化，它见证了拉祜族同胞的发展和变迁，与拉祜族人民的生产和生活息息相关，有着本民族独特的艺术风格和舞蹈内涵。拉祜族有着悠久的历史文化，他们通过口耳相传的神话传说和历史故事代代相传。因此，要追溯拉祜族舞蹈的起源并不容易，需要通过实地采访，并根据拉祜族的发展历史进行梳理和分析。拉祜族属于古代西羌的一支，他们生活的地区主要集中于青海和甘肃一带，因此他们的舞蹈与这一地区的舞蹈有很大的相似之处，有“携手顿足、围圈而舞”的地域舞蹈特点，考古人员在青海境内出土的陶纹盆内发现了一些具有这些舞蹈特点的图案也印证了这一点。图案中的人物中，有一个舞者的身侧有一条类似动物尾部模样的物品，这与古代羌族人民以狩猎为生的历史吻合。而根据拉祜族舞蹈模仿动物形态和动作的特点来看，拉祜族舞蹈的产生已在远古时期，它有着古代狩猎民族鲜明的围圆圈、顿足和踏歌的特点，经过长久的发展，流传至今。拉祜族有多种传说和历史渊源，但大体认为他们是在古代自西北迁徙而来的外来移民。拉祜族自称“阿波人”，传说他们是由洱海水寇和土司家族组成，从西北边疆迁徙至云南东南部地区。另一个传说指出拉祜族来自西南方向的“边区”，据说他们之所以迁徙，是因为灾荒、战乱或因为追寻更加宜居生活的土地。无论这些传说的真实性如何，拉祜族的确是古代迁入云南地区的外来移民之一，他们在迁徙过程中逐渐形成了自己独特的文化和生活方式，与周围的各族群体形成了各种历史联系和文化交流。

舞蹈分类与特点

分类

拉祜族舞蹈的种类很多，按其功能可分为生产劳作、生活情趣、模拟动物、祭祀等。例如，拉祜族的“拔河舞”就是为了庆祝喜庆节日而进行的表演，形象表现了人们奋力拼搏、团结协作的精神风貌；而“鸟儿飞舞舞”则是表现拉祜族人民对大自然的崇拜和赞美之情，展示出他们热爱自然、热爱生命的生动形象；“芦笙舞”则大多是在祭祀活动以及节庆活动上，常会以大群体的形式开展，几十人甚至上百人围成数个圈而舞，以统一的步伐、相同的方向进退，气势十分磅礴，体现出极强的民族风貌以及积极的生活态度；“摆舞”则表现的是劳作，如撒谷、打谷、栽秧等，“摆舞”是拉祜族娱乐活动中出现最多的舞蹈形式，凡是节日聚会、婚嫁还是朋友间聚会不分时间、地点，表达着快乐的情感，也就是说只要高兴便可跳此舞。

特点

拉祜族的民间舞蹈都呈现为围圈的舞蹈整体造型，这一现实特征也反映出拉祜族人民的团结友爱，这一造型流传至今，也成为了传统拉祜族舞蹈的鲜明特点。这样的舞蹈形式也直接影响了拉祜族民间舞蹈的演出环境，它对演出环境并没有太大的要求，也使得此类舞蹈在日常生活中具有更好的适用性。拉祜族舞蹈的以下部的踏、跺、扭以及上部的俯、仰、摆为主的基本动作特征在芦笙舞中表现得十分突出，且舞蹈节奏平稳有力度、终止感强烈。

当下拉祜族舞蹈现象的呈现

民间传承现状

在县文联的支持下成立了澜沧拉祜族自治县音乐舞蹈家协会，协会的成立有效推动了拉祜族艺术的发展。澜沧拉祜族艺术文化目前主要靠民族文化工作队和原生态民间艺术团（老达保雅厄艺术团）来传承和推广，由于专业性的缺失与匮乏导致没有优秀的作品呈现在大众中，但也由于老达保雅厄艺术团的成立，村民们无论在音乐还是舞蹈方面都做到了“传、帮、带”，因此在这个村庄中也能看到无论老少都会拉祜族的传统文化，这一点使得该民族舞蹈始终流传后世。

舞台表演领域的发展

首先，由于近几年舞蹈作品的不断推出，如以拉祜族叙事创世史诗《牡帕密帕》（造天造地）为原型的大型歌舞诗《牡帕密帕》曾参加云南省第十三届新剧目展演，荣获入选优秀剧目奖；《摆出一个春天》荣获普洱市第三届群众文化“茶花奖”金奖、第四届云南省群众文化“彩云奖”、首届云南原创歌舞展最佳作品奖、第十九届群星奖，入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评，并入选第十三届全国舞蹈展演；此外，《牡帕密帕》在2022年央视春节联欢晚会上亮相，《拉祜》获首届云南原创舞蹈展演“优秀作品奖”，并获云南省第九届“云南文化精品工程”作品奖等，这些作品不仅展示拉祜族舞蹈的魅力，也大大地提升了拉祜族的知名度，使这个民族被大众认识。

景区中的表演形式

近些年，各地州市纷纷大力发展旅游产业以促进地方经济，位于拉祜族聚居地的澜沧县也不例外，而在发展旅游业的同时，舞蹈也成为吸引游客的重要项目，每天定时上演，游客也可参与其中。这样不仅可以增加收入还能有助于拉祜族文化的传播，新闻媒体不远千里来到老达保记录民族特色，感受民族氛围，传播拉祜族的民族特色，推动拉祜族的民族文化发展。

当下拉祜族舞蹈现象的问题

创新与真实性平衡问题

在舞台表演过程中，由于拉祜族舞蹈的形式最开始存在于广场舞与民间娱乐活动中，所以舞蹈动作简单朴实，重复性高，满足于民众日常娱乐生活是足够的。在舞台上，动作、音乐、舞美的配合都是关键，因此需凝练出“高、精、美”，而不是固化舞蹈语汇和艺术形式。长此以往，不足以吸引观众的目光，更难以引发情感共鸣，不利于在更广阔的舞台发展与传播，因此需走出传统模式的舒适区，积极探索创新之路，挖掘拉祜族文化内涵，寻找切入点与时代结合，而不是固化表达主题。在语汇上，通过原基础的动律特征发展语汇，让语汇更具有艺术性。

专业指导和培训缺乏

从以往看，拉祜族的舞蹈也只是在近几年被众多艺术行业的人关注到，因此，相比于傣族舞蹈，拉祜族舞蹈的专业教学组合少之又少，可以说甚至没有一个系统的组合训练，更不用说舞蹈作品和舞剧。虽然近年有机构推出拉祜族舞蹈的组合，但没有深入的研究与挖掘，使得教学中出现舞蹈手势不一或者借鉴网络上广场舞的动作来教学，并非实打实地从民间发现。在此过程中未深入了解舞蹈过程中男女的舞蹈手势或男女的单一动律。因此，没有足够的专业支持，从而对舞蹈的挖掘提高与发展产生一定的影响。

宣传推广不足

在现在这个网络时代，宣传推广对于文化传播十分重要，虽有较好的旅游业资源，对比于西双版纳的热度来看，澜沧地区的宣传是远远不够的，促使关于拉祜族的东西不能让更多人熟知。因此，在艺术方面更是没有让更多的人看到，受众范围较窄，不利于其发展。要利用好网络这个“王牌”，用网络普及，从网络认识，再从网络步入现实，再从现实中去了解这个民族。

传承困境

网络时代有着不可避免的利与弊。利在于可以让更多的人熟知，使它有更好的机会发展；弊在于传承问题上，现在的年轻人迷恋于网络，对于学习和继承老一辈的东西兴趣不高。此外，拉祜族舞蹈中步伐套路较多、复杂且难度大，需长时间训练才能掌握，“三天打鱼两天晒网”的学习态度难以胜任。又由于老一辈的传承人逐渐减少，传承的源头与力量都有所减弱。

当下拉祜族舞蹈现象的发展策略

艺术形式的创新与融合

首先从结构上，结构在作品中具有关键性与重要性，结构与舞蹈语汇缺一不可。语汇应以结构的骨架来编创，而作品的结构和表现形式又作用于舞蹈语汇的表现和运用。在编创舞蹈作品时，要做好调查和学习拉祜族舞蹈的前提工作，在充分了解和掌握拉祜族舞蹈动作语汇的特点后，才能在创编过程中信手拈来，把拉祜族丰富多彩的舞蹈语汇及具有其民族特性的风格韵味、内涵充分展现出来。如利用拉祜族舞蹈中特定手法、步法、转身等语汇，来丰富现有舞蹈的结构内容，这样不仅可以使舞蹈更加具有民族特色，而且能够凸显出拉祜族舞蹈的独特韵律和艺术风格。

其次从主题上，拉祜族有着悠久的历史文化，其中神话故事和图腾文化更是充满神秘和浪漫的色彩，为舞蹈创作提供了良好的主题素材。创作舞蹈作品时，可以选取相应的故事或图腾，将拉祜族文化与现代编舞手法相结合，展现出拉祜族舞蹈独特的魅力。在舞蹈表达的情境中可融入拉祜族的意象元素来使舞蹈更具有文化内涵，更富有感染力和民族特性。拉祜族的意象元素包括图腾文化、动物形象、神话传说、生活景象等，这些都可应用到舞蹈主题中。例如利用拉祜族的动物元素营造野性和自然的画面，或把葫芦作为道具或象征性的符号来丰富作品的主题结构内涵。

再次从语汇上，拉祜族舞蹈中具有独特的手势动作和身体动作，如“捻腰”“梳头”“抚胸”等。应对这些动作语汇进行创造性发展，可以从基本动作、动律、特色动作等多个角度发掘拉祜族舞蹈的动作语汇创作潜力和文化内涵。例如在实践中运用特色动作“摆手”，通过“重复”编创技法对该动作元素进行提炼、发展和延续，并在节奏、疏密、强弱、动作空间、舞台调度及情绪递增等方面做对比处理，从而增强视觉效果与情绪冲击，使作品更具艺术性和观赏性。同时在创新的过程中要敢于打破常规的写实手法，可借助“意象化”呈现舞蹈形象与动作，但前提须立足民族传统形象，避免曲解，用灵活的方式与舞蹈语汇结合。编导在技法处理时也要重视审美，造型与服饰需有高要求，技法为“形”，表演者为“神”，同一技法在不同人上表达的内涵可能不同。

最后从思路上，每位编导都是独立个体，各自的差异思维是创新的重要源泉。应鼓励差异化创意思维，将其作为创新的一部分，使舞蹈更具趣味性。在新的道路上，坚持编创思维的更新化，把作品与人文相融合，提炼传统元素进行加工，侧重于把拉祜族舞蹈现代化、舞台化，使之更符合当代审美与舞蹈艺术创作形式，发扬少数民族文化是每一位舞蹈编导应承担的责任。

平衡创新与真实性问题

艺术创作中最困难也不可避免的问题是真实性与创新性的平衡：要么过于真实而缺乏艺术性，或具艺术性而流失真实，使民众难以理解或产生距离感。因此要鼓励多方参与协作，艺术、文学、音乐、绘画等多领域共同探索，建立学者、学生、当地居民与老艺人共同创作的机制。但在此之前必须以尊重民族文化为前提，以民族根源为核心，不盲目创作，宁可推进缓慢，也不要创出“三不像”的作品。从“根”出发，深挖民族文化底蕴，形成既符合本民族文化又具审美性的艺术形式。

优化学习机制

将拉祜族舞蹈引入中小学课程，编写教学大纲与教学组合，招募专业舞蹈教师授课，同时邀请老艺人参与教学，使学生从小接触并产生兴趣，这不仅可以培养人才还可筛选传承人。其次，利用网络平台传播拉祜族舞蹈，如抖音、快手、微信短视频等应用进行宣传，并将文旅局的宣传片纳入传播体系，促进旅游业发展与关注度提升。最后，应多举办文化活动，鼓励各类培训班、文艺爱好者和歌舞团参与，筛选优秀作品并推选参加云南省原创比赛，从而形成良性的传承与发展机制。

参考文献：

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