引言

民族旅游的蓬勃发展，为少数民族音乐文化的传承与传播带来了前所未有的机遇与挑战。一方面，旅游成为民族音乐走向大众、实现活态传承的重要载体，为其注入了新的经济动力与展示空间；另一方面，商业化语境下的舞台化、碎片化展演，也使其原生文化内涵面临消解与异化的风险。如何在旅游开发的浪潮中，平衡文化保护与经济发展的关系，探索民族音乐可持续发展之路，成为学界与业界共同关注的焦点。本文旨在梳理民族旅游与音乐文化互动的现状，分析当前发展面临的主要困境，并在此基础上探讨科学、系统的发展策略，以期为民族地区音乐文化的保护、传承与创新提供理论参考与实践启示，促进文化与旅游的深度融合发展。

一、民族旅游地区音乐文化的特点

（一）民族性

民族音乐的民族性主要体现在几个方面：一是音乐元素。音阶和调式方面，不同民族有独特的音阶。旋律走向方面，蒙古族音乐旋律线条较为舒展、悠长，常常出现大幅度的跳进，体现出草原的广阔；而江南地区汉族音乐旋律婉转细腻，级进较多。二是语言使用，民族音乐大多采用本民族语言演唱，像藏族音乐用藏语，歌词内容涉及本民族的生活、历史、传说等诸多内容。三是演唱风格。蒙古族的长调演唱，歌手用特殊的颤音技巧，使声音能够持续延长，并且气息控制非常关键；而维吾尔族音乐演唱中，声音比较明亮，有丰富的装饰音。四是乐器特色。乐器种类方面：每个民族都有自己标志性的乐器，如汉族的古筝，羌族的羌笛。演奏技巧方面，不同民族乐器有独特的演奏技巧，例如二胡演奏中的滑音、颤音等技巧可以表现出如泣如诉的情感，是汉族等民族音乐风格塑造的重要手段。

（二）原生态

民族音乐的原生态是指民族音乐最原始、自然、未经过多修饰的状态，具有极高的文化价值和艺术魅力，是民族音乐的根源与灵魂，民族音乐在演唱语言方面多为各民族的本地方言，具有浓郁的地域特色；在嗓音运用方面，歌唱嗓音圆润明亮，自然质朴，能展现出独特的韵味。在旋律风格方面，音乐语言凝练，常以简单素材表达深刻情感，旋律优美动听且具有鲜明的民族风格。民族音乐是中华民族悠久历史文明的缩影，承载着丰富的历史价值、社会价值、教育价值和艺术价值，展现了各民族独特的音乐创造力和审美观念，蕴含着丰富的乡土情怀和地域历史文化内涵，是地方社会风俗、生活状态的精神印记，原生态的音乐流派反映了民族的审美情趣，也是居民进行交往互动、增进乐群认同的重要情感媒介。

（三）风格独特

民族音乐在风格上往往具有独特性。这种独特性体现在音乐的旋律、节奏、和声等各个方面。例如，藏族音乐以其高亢嘹亮的旋律、独特的节奏和丰富的和声，展现了藏族人民在高原地区生活的独特风貌和坚韧不拔的精神风貌；羌族音乐多采用民族调式，以徵调式最为常见，宫商调式次之，还有部分羽调式作品。风格多样，或古朴深沉、自然舒畅，或优美动人，或哀婉、热烈、欢快、神秘。歌颂涉及生活的方方面面，包括劳动生产、爱情、民俗活动、历史故事、对自然的赞美及对祖先的崇拜等，情感丰富，富有表现力与感染力。

（四）文化认同

民族音乐蕴含着丰富的民族文化内涵，像语言、风俗、信仰等诸多文化元素都融入其中。民族音乐充分地展现民族生活场景，表达民族习俗与信仰，例如藏族音乐中，经常会出现许多以牛羊为主题的歌曲，通过对歌词的分析，可以使人感受到藏族人民热爱生活、珍惜生命的美好感情。人们听到这样的音乐，就会联想到与之相关的民族文化，能够唤起人们内心深处的民族情感，这种情感共鸣能够加强个人对民族身份的认同感，从而强化对本民族文化的认知。而且，民族音乐是民族文化传承的重要载体。它一代代传承下来，承载着一个民族的历史记忆。像许多古老的史诗、传说都是通过民族音乐的形式流传至今，使得后人在欣赏音乐的同时，也能铭记民族的历史与文化根源，增强文化归属感。在群体层面，民族音乐能够凝聚民族力量。在民族节日或庆典活动中，大家共同演唱本民族的歌曲、演奏民族乐器，这种共同的音乐体验可以促进民族成员之间的团结，让大家在文化上找到共同的归属感和认同感。

二、音乐文化对民族旅游地区的影响

（一）加强民族文化自信

民族音乐承载着丰富的民族文化，它是一个民族在长期历史发展过程中的智慧结晶，包含独特的旋律、节奏、歌词内容等诸多元素。这些音乐作品作为民族文化的优秀代表，能让人直观地感受到民族文化的博大精深，进而提升对本民族文化的自信。民族音乐多反映民俗、礼仪、民风等生活文化，在传承传播民族音乐文化的同时也能增强民众对本土文化的认同感和地域凝聚力，丰富大众精神文化生活，提升民族文化自信。另一方面，民族音乐充分体现了民族文化的独特性，同时承载着深厚的历史、民族以及艺术价值，通过民族音乐能让听众更加深入地了解民族历史历程与文化内涵，从而增强文化自信和民族自豪感。民族音乐在世界文化交流中也扮演关键角色。当民族音乐作品在国际舞台上展示时，其独特的演唱形式、和声效果等能吸引全球目光，这种跨文化的交流使本民族文化得到更广泛的认可，让人们为自己民族拥有如此优秀的音乐文化而自豪，从而增强民族文化自信。

（二）促进美育传播

音乐是塑造美好心灵的重要载体，是人类情感审美的一种升华，优秀的音乐作品能使人们在欣赏的同时得到美的熏陶，民族音乐为人们提供了丰富的音乐文化教育资源，无形中传播了民族的历史情景和人文精神，是天然的美育工具。在审美感知方面，民族音乐有着独特的旋律、节奏、音色等，人们在欣赏这些音乐的过程中，耳朵可以感受到不同声音的美妙，提升对声音的敏锐度，从而培养审美感知能力。审美情感方面，民族音乐能够激发丰富的情感体验，这些情感体验能让人们深入感受不同的美，使情感更加细腻，增强审美情感能力。在审美创造方面，民族音乐为人们提供了灵感，能启发人们以自己的方式表达对美的理解，有助于培养审美创造能力。通过民族音乐表达的民族优秀文化、价值取向、思想内涵、情感等，能引导和启迪人们发现美、欣赏美，不仅有助于提升民众的艺术欣赏水平，还能帮助民众塑造完美人格，起到以美化人的作用。

（三）提升民族综合素质

民族音乐中充满对美好品质和优秀品德的歌颂，这些作品潜移默化中对人们开展了思想道德品质教育，将人们的音乐审美升华为道德情操，内心情感通过音乐的良好陶冶，便会产生道德约束，于是个人实现了自我和谐，家庭便有了和谐，整个社会就会呈现出和谐与稳定。民族音乐在启迪民族情怀的同时，也弘扬了传统美德，使人们能树立正确的历史观和民族观，这对于弘扬社会主义核心价值观，培育和践行社会主义核心价值观具有重要教育意义。

（四）推动产业融合

民族音乐本身是一种珍贵的人文旅游资源，因此民族音乐文化的传承与发展在很大程度上能促进民族地区旅游产业的发展，而民族地区旅游产业的发展就会为民族音乐文化吸引到大量的关注，又会带动民族音乐文化产业的欣欣向荣，实现音乐文化产业与旅游产业的融合发展，促进民族旅游地区产业结构调整。

三、民族旅游地区音乐文化发展现状

（一）传承人才不足

在信息时代高速发展的今天，社会把大量的关注点放在了科技创新、经济发展等问题上，导致新一代的视角无法聚焦在民族文化上，对民族音乐文化保护意识的缺失，导致大量的优秀传承人主体意识不强，由于各种原因逐渐离开民族音乐圈。另外，由于民族音乐的传承和保护是一项高难度的专业工作，这就需要传承人具备超高的综合素质以及专业能力，而民族音乐文化产业本身欠缺发展也就无法提供专业的成体系的培训教育，因而很难培养出优秀的民族音乐传承人。

（二）文化认同感不高

从社会居民的角度来看，社会对本民族音乐文化的保护意识淡漠，导致民族音乐文化的传承情况不容乐观，社会上很多人对民族音乐的认知是有失偏颇的，认为民族音乐是一种传统的、落后的、封建的产物，因而不愿意去了解，更不愿意深入欣赏，导致社会对民族音乐的文化认同感不高，缺乏受众群体的同时更缺乏优秀专业的人才。从民族地区本土居民的角度来看，没有意识到民族音乐歌词中呈现的民风民俗、文化传承、传统信仰的珍贵性，对民族音乐文化的传承与发展不够重视，反而积极踊跃地吸纳社会新兴文化，以此为时髦，想要融入到民族以外的社会文明，这将导致民族音乐文化的文化认同感不高，出现无人问津，最终消失的严重后果。

（三）融合创新不够

民族音乐文化的传承与发展离不开与其他产业的融合发展，目前民族音乐与其他产业的融合只是简单的一加一效果，融合的深度不够，融合的创意不多，无法迸发出产业间的创新火花。例如在和旅游产业融合的过程中，由于对当地音乐文化的挖掘不足，大多数文创产品辨识度不高，缺乏具有创新性的高质量民族音乐文化旅游产品，也缺乏较高知名度的民族音乐创意品牌，导致民族音乐文化旅游特色不够鲜明。在与现代音乐产业融合过程中，随意改动民族音乐的词曲和旋律，过度创作音乐节作品，导致民族音乐文化失去特色，产生民族音乐同质化的问题，有过度的商业包装嫌疑，这些都不利于优秀的民族文化传承，使民族音乐文化传承人进一步缺失。

（四）影响力度不大

随着现代生活方式的改变和审美情趣的更新，民族音乐的受众范围受到严重挤压，年轻一代对民族音乐的兴趣和学习意愿下降，民族音乐文化被时代浪潮所冲击而逐渐失去原有的活力，其传承出现断层。数字媒体技术高速发展的今天，各种音乐类目都在借助信息化平台拓展听众，而民族音乐对信息化技术的利用不够完全，不能充分发挥互联网和社交媒体在民族音乐传播中的作用，无法通过数字媒体技术传播民族音乐的精神、文化，也就无法吸引大众的关注，其次是当今的音乐市场是一个充分市场化的市场，这需要音乐创作和演出都更加注重商业效益，面对这些挑战，民族音乐的赋能力度还不够，导致其淹没在多元的音乐市场，很难提高社会影响力。

四、民族旅游地区音乐文化发展策略

（一）政府引领

政府通过制定政策、提供资金支持、组织实施各项活动等方式，为民族音乐文化的保护与传承提供坚实的保障，坚持科学发展观，贯彻落实绿色发展理念，以可持续发展为导向，促进民族音乐文化的发展。政策方面，制定鼓励民族音乐文化发展的相关政策，充分挖掘和利用民族人文历史资源，发展特色音乐文化产业。出台民族音乐文化传承保护政策；资金支持方面，建立民族音乐文化专项资金体系，用于保障民族音乐文化的日常活动和项目开展，如：开展民族音乐文化节、设立民族音乐文化传播机构、培养民族音乐专业人才等项目。为民族音乐文化的传承和发展提供必要的经济支持。项目实施方面，拟定项目支撑计划，组织音乐文化工作者深入基层开展非物质文化遗产的全面普查和保护工作，使民族音乐文化在保护中得以传承。

（二）完善人才培养机制

传承人承载着民族音乐文化的传统与文化内涵，是全社会文化发展的宝贵财富，政府应当完善民族音乐人才的培养机制，首先要积极改善民族音乐传承人的生存状态，让传承人没有生存的困难，全身心地投入到民族音乐发展工作中。通过开展民族音乐专项奖励计划、提供专业的学习平台、组织专家培训等方式，全方位地培养民族音乐人才，大力培养民族音乐传承工作中各个板块的专业人才，例如民族音乐文创开发人才、民族音乐创新人才、民族音乐活动策划人才、民族音乐营销人才。在人才的培养过程中，教育体系的文化渗透是传承民族音乐文化的重要途径，学校通过设置民族音乐相关专业，开设民族音乐文化课程、组织创办民族音乐社团、开展民族音乐竞赛等方式让学生了解、欣赏民族音乐，培养一批有审美意识和创新能力的民族音乐专业人才。除此之外，为了适应现代社会信息时代的特征，还需要培养一批音乐技术人才，通过数字化手段对民族音乐进行保护和传播，丰富文化传承载体，为民族音乐文化的传承提供强有力的技术支撑。

（三）搭建音乐文化活动平台

民族音乐文化的传承与发展离不开活动平台的搭建，通过举办民族音乐特色节目、举办音乐节、开展民族音乐旅游活动、制作民族音乐纪录片、发起民族音乐文化赛事等活动，充分挖掘民族音乐文化的内涵，让人们更好地体验到民族音乐文化的独特魅力，感受到民族音乐文化的丰富内涵，让社会各界对挖掘和弘扬民族音乐文化的重要性达成高度的共识，盘活民族地区更多的社会资源，吸引更多的主体参与到民族音乐产业的发展中来，为民族音乐文化保护传承工作营造良好的社会环境，使民族音乐保持长久的生命力。

（四）加强产业融合

民族音乐的资源开发潜力巨大，与多个产业都能实现共赢的融合开发，一是加强民族音乐文化产业与旅游产业融合。民族旅游地区有着丰富的自然与人文旅游资源，将民族音乐文化与旅游资源有机结合，有助于实现音乐文化产业与旅游产业的融合发展。选择民族音乐文化基础较强的村落进行旅游开发，科学布局村落旅游功能区，创新旅游区民族音乐活动，将民族音乐元素融入旅游区的各个项目点，营造浓郁的人文氛围，积极打造具有鲜明民族音乐文化的民族旅游目的地。二是加强民族音乐文化产业与现代音乐产业融合。将民族音乐融入现代音乐中，不仅可以焕发民族音乐的新生，还可以将民族音乐带入大众视野，更加符合现代人的音乐审美。在民族文化中融入现代时尚元素，使其能更好的适应社会发展的时代变化的需求，从而促进民族音乐文化的传承与发展。

（五）加大宣传力度

在基础设施层面，加强民族地区互联网基础设施建设，加快偏远民族地区的网络普及，为民族音乐文化的广泛推广提供有力的保障；在技术层面，充分利用现代科技作为记录保护民族音乐文化的手段，通过构建含有音乐欣赏、音乐视频、音乐教程等模块的在线平台和移动应用程序使民族音乐的传播方式呈现多元化、创新化和个性化，满足人们多样化的需求，吸引更多的人了解、传播和参与到民族音乐文化中来；在平台层面，一是加强与电视台、广播电台、报纸、杂志等有广大受众和专业传播渠道的传统媒体合作，充分利用传统媒体的影响力和渗透力来推广民族音乐文化。二是充分利用新媒体的巨大流量宣传民族音乐，目前互联网平台大部分用户接收信息的来源是各种自媒体平台，例如抖音、小红书、新浪微博等，通过新媒体平台进行传播能进一步扩大民族音乐的影响范围。

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