引言

近年来，潮玩、盲盒、艺术玩具、品牌联名以及社交媒体传播的兴起，推动了角色形象消费的普及，也使IP形象逐渐从附属于动画、品牌或故事文本的次级视觉，转向相对独立的设计对象和文化消费媒介。角色表情不只是人物神态的局部呈现，也直接影响角色状态的表达方式和整体形象的可识别性。本文以原创角色设计实践为基础，围绕角色表情在IP形象设计中的具体运用展开分析，重点讨论角色表情如何参与基础形象塑造，并进一步转入表情包、图样与平面应用等延伸设计之中，以此说明角色表情在IP形象设计中的实际作用。

一、IP形象设计与角色表情的理论认识

（一）IP形象设计的基本内涵

IP是Intellectual Property的缩写，其原意为知识产权。在当代设计与传播语境中，IP一词的使用范围已不局限于法律意义上的权利概念，而更多指向具有明确识别特征、传播潜力和延展价值的内容形象或符号系统。基于这一语境，IP形象通常是指围绕某一特定形象所形成的、具有明确识别特征和持续传播潜力的视觉载体，也可理解为一种具有视觉传播属性，并兼具一定信息传达功能的角色化设计形式。它既可以来源于品牌、文化符号、故事人物，也可以来源于原创角色设定。与一般插画形象或单次性的视觉图像不同，IP形象更强调形象本身的持续性、稳定性和可延展性，其核心不只是“画出一个角色”，而是建立一套能够被反复识别、持续应用并不断展开的形象系统。

本文主要讨论的是角色IP设计。角色IP是以角色形象为核心展开运营的一类IP，通常通过塑造稳定的角色形象、丰富角色性格，并结合授权合作与衍生内容开发来持续延展，其开发相对便捷、周期较短、延展方式灵活。从视觉设计的角度看，IP形象首先是一种具有识别性的角色形象。识别性是IP形象成立的基础，也决定了其后续传播和应用的可能。角色的外形轮廓、五官特征、色彩关系、服饰元素以及整体风格，都是构成识别性的主要内容。只有当这些视觉特征足够稳定且鲜明时，观者才能在不同场景和媒介中快速辨认角色，从而形成较为清晰的视觉记忆。与此同时，IP形象设计也并非单纯的装饰性图像设计，它还通过造型、表情、色彩、动作和符号特征，向观者传递“角色是谁”“角色具有什么气质”以及“角色处于何种状态”等信息。可以说IP形象设计本质上是对角色身份、视觉特征和整体气质的系统建构。

原研哉在讨论信息设计时提出设计不仅是对既有信息的整理，也应“为好奇心创造入口”，并通过设计唤起进一步认知对象的可能。借这一观点来看，IP形象设计并不只是对角色外观的描绘，而是通过造型、表情、色彩和动作等视觉要素，引导观者进入对角色的理解。其中角色表情因其具有直接而鲜明的状态提示作用，往往成为观者感知角色气质、判断角色状态并形成记忆的重要入口。也就是说角色表情并不是附属于角色外形的次要细节，而是影响角色状态表达和形象识别的重要组成部分。也正因如此，在IP形象设计中讨论角色表情不仅是对人物局部特征的分析，也是对角色整体表现方式的进一步展开。

（二）角色表情的视觉表现及其在IP形象设计中的意义

情绪与表情研究本身具有明显的跨学科性质。Izard在Human Emotions前言中指出，情绪是一个真正的跨学科研究对象，涉及生理学、心理学、社会心理学、医学以及艺术等多个领域。这说明情绪与表情并不只是心理学内部的问题，也与艺术表现和人物塑造密切相关。因此在IP形象设计中讨论角色表情，并非对外部理论的简单借用，而是对角色表现机制的必要补充。传统观点常将表情理解为几种基本情绪的直接呈现，但在真实互动中，表情往往并不只是单一情绪的外露，还与认知判断、交流关系和具体情境有关。换言之，面部表情不能脱离情境和互动过程被机械理解，它既可能反映情绪状态，也可能体现人物对外界的反应方式和所处情境中的状态变化，不宜仅被视为静态的情绪标签，而应放在具体的时间和语境中加以理解。

这一认识对于IP形象设计具有直接启发。从早期人类交流来看，表情本身就是传递状态和建立联系的重要方式。相关研究指出，在前语言阶段，婴儿主要通过面部表情、声音和身体动作表达自身需求，并与成人建立情感互动。由此可见表情不仅具有情绪外露功能，也具有基础性的交流作用，因此不应只被简单的分类，而应被看作角色状态、情境反应和人物气质的综合性视觉表达。角色设计中表情主要通过眉眼变化、嘴部形态、面部神情和动作姿态来呈现不同状态。适当的表情设计不仅能够丰富角色的表现内容，也会影响观者对角色的第一印象和识别判断。换言之，角色表情并不是角色形象完成后的局部装饰，而是观者理解角色状态、感知角色气质和辨认角色差异的重要视觉线索。而对于IP形象而言，角色表情的重要性还在于其具有进一步延展的可能，它能使角色在保持统一基础形象的同时形成多种状态差异，从而增强形象的生动感和系列感，也为后续的表情包、图样和相关应用设计提供了基础。也正因如此，角色表情在IP形象设计中不仅关系到人物局部特征的塑造，也关系到角色整体表现方式的建立，从情绪与表情研究视角出发，角色表情可以被理解为连接角色塑造、状态表达与视觉识别的重要环节。

二、基于角色表情的IP形象设计实践

在前文对IP形象设计及角色表情相关问题进行梳理的基础上，本文进一步回到具体设计实践，对角色表情在IP形象设计中的实际运用展开分析。本次设计以原创角色形象为基础，围绕角色设定、表情变化和简单延展三个方面展开，重点考查角色表情如何参与形象塑造，并进一步进入图样和应用设计之中。

（一）设计定位与创作思路

从当下IP形象的发展情况看，无论是泡泡玛特持续运营的MOLLY、LABUBU等潮玩角色，还是依靠简洁线条与高频表情传播迅速走红的线条小狗，抑或长期保持高识别度和强衍生能力的经典动漫角色蜡笔小新，都说明IP形象设计的重点并不只在于塑造一个可辨认的外观，更在于建立可持续识别、可状态变化和可延展应用的角色系统。前文已经明晰IP形象设计并非单纯的角色绘制，而是围绕角色身份、视觉特征和后续应用可能展开的系统性设计。本次设计以原创角色形象为基础，结合角色表情变化展开系列化表现，重点不在于构建复杂叙事，而在于通过角色表情强化人物状态表达，并在此基础上形成具有延伸潜力的视觉内容。换言之，本次设计的核心思路并不是先追求丰富的应用形式，而是先通过角色设定与表情塑造建立一个较为完整的形象基础，再由此展开简单的图样和应用设计。

从整体方向看，本次设计强调角色形象的亲和力、识别性与变化性，以增强表情表达的感染力。亲和力使角色更容易与观者建立联系，识别性作为IP形象设计的基本要素，能保证角色在不同状态下仍能被快速辨认，而变化性则主要依靠表情系统和动作差异来实现。也就是说，本次设计实践的定位不在于通过复杂的服饰、场景以及叙事制造差异，而是在相对统一的角色基础上，通过不同表情状态形成视觉层次。这种做法一方面有利于保持角色整体风格的一致，另一方面也为后续表情包、平铺图样及简单应用提供了较为清晰的设计来源。

结合现有成果来看，本次设计已完成角色草图、平面造型、三维模型、表情包设计、平铺图样和样机展示等内容，并形成了以多个同系列角色为基础的视觉关系。本次实践并不是围绕单一形象展开，而是尝试在相似的一组角色形象中逐步建立统一风格和差异化状态。设计逻辑可以概括为先建立角色基础形象，再通过表情变化丰富人物状态，最后将表情元素转入后续的图形和应用设计之中。

（二）角色基础形象与不同表情状态设计

角色基础形象设计是整个IP形象设计的起点，也是后续表情变化和相关应用得以展开的前提。对于IP角色而言，基础形象的建立并不仅仅意味着完成一个纯粹观赏性的外观设定，更重要的是确立角色相对稳定的视觉特征，使其在不同状态、不同应用和不同媒介中都能保持较强的一致性。也就是说基础形象设计首先解决的是在观者认知中“角色是谁”的问题。

在基础形象的确立上，本次设计选择了扎双马尾的小女孩作为统一的角色原型，人物形象偏向儿童感和日常感，强调亲和、轻松和可接近的视觉印象。在此基础上，设计并未通过大幅改变人物身份、服装结构或造型风格来制造差异，而是围绕“喜、怒、哀、乐”四种基本情绪状态展开系列化塑造，分别形成“喜喜”“琦琦”“艾艾”“乐乐”四个基础形象。这样的处理方式使角色在保持较强统一性的同时，又能够通过表情变化和局部细节差异呈现出不同的状态层次。从设计思路上看，本次角色表情设计强调“统一中的变化”。也就是说，四个角色并不是完全独立的新形象，而是在同一人物原型上做出适度区分。整体造型始终保持双马尾、背带裤、小女孩这一基础设定不变，以确保系列角色具有统一的视觉来源和连续关系。在此基础上再通过表情变化、色彩区分以及发型和服装上的细微调整来形成不同角色的情态。这样的设计思路一方面能避免形象关系过于松散，保证系列感；另一方面也能使不同状态之间的差异保持在较克制的范围内，不至于因变化过大而削弱原本的日常感与亲和力。

在色彩设定上，四个角色分别以橙色、洋红色、蓝色和黄色作为主要区分色，用以对应不同的情绪状态和视觉气质。色彩是辅助角色状态识别的重要方式，橙色和黄色相对更具活力与明快感，蓝色更容易形成安静、收敛或偏冷静的视觉感受。值得注意的是，“琦琦”所采用的是一种饱和度较高、接近洋红色火焰的颜色。该色彩既能够传达愤怒状态所需的情绪张力，又避免了正红色过于强烈、直接，甚至容易造成压迫感的视觉刺激，从而使角色在表达愤怒情绪时仍保持整体风格上的协调。从图1可以看出通过色彩上的适度区分，角色之间得以在统一风格之中形成较为明确的状态差异，也有助于观者在观看时快速建立对不同角色的初步印象。在不同表情状态的具体表现上，本次设计在儿童化、日常化的人物基础上，通过眉眼变化、嘴部形态、面部神情及少量动作姿态的调整来形成状态差异，主要强调自然、明确且便于识别的状态表达。这样处理的目的在于使角色既能够呈现出不同的情绪倾向，又不脱离原本日常小女孩的设定逻辑，从而保持整体形象的一致性。

同样考虑到整体风格，设计在造型处理上也有意控制变化幅度，并未将角色服饰、发型或装饰元素做得过于复杂。其一是考虑到本次角色原型本身是贴近日常生活的小女孩形象，设计重点并不在于构建强设定或戏剧化人物，而在于通过亲切、自然的视觉语言建立角色与观者之间的距离感。其二是避免其他视觉元素削弱表情变化本身的视觉重心，突出表情在角色识别中的作用。因此在发型和服装设计上整体处理较为简洁，不同角色之间也仅做少量细节调整以形成轻微差别，尽量维持整体系列的一致性。设计还对头发进行了轻微的渐变色处理，以较为简单的方式增加层次变化，避免人物形象显得过于平直和单调。这种克制性的处理方式，使角色既不会因为变化不足而显得单调，也不会因为设定过满而失去原有的简洁感与亲和力。

在四个角色中，“乐乐”还进一步完成了简单的三维建模（图2）。虽然该模型未设置动作，仅作为静态展示使用，但其建模过程仍进一步确认了角色在立体形态中的视觉特征。例如乐乐保留了缺一颗牙的细节设定，这一细节增强了角色的儿童感，也使人物形象显得更加生动自然。乐乐的服饰搭配采用白色T恤、粉色背带裤、淡黄色袜子和黑色小皮鞋的组合，整体风格简洁明快，符合角色日常化、亲和化的设定方向。三维模型虽然只是简单展示，但也说明该角色形象已具备由平面向立体延伸的可能。

本次角色设计并不追求通过大幅变化制造差异，而是在统一原型基础上，以表情、色彩和局部细节的适度调整形成不同状态。其重点在于以较为克制的方式建立清晰的状态区分，使角色在保持儿童感与亲和力的同时具备一定的系列化表达基础，为后续表情包、图样和平面应用中的进一步转化提供稳定基础。

（三）角色表情的延伸设计表现

在完成角色基础形象与不同表情状态设计之后，本次实践进一步将角色表情转入后续的延伸设计之中。这里的“延伸”是在既有角色设定基础上，将表情中的视觉特征提取并转化为更适合传播和展示的图形内容，使角色表情由人物局部状态进一步发展为可独立使用的视觉语言。

首先，角色表情在表情包设计中的转化最为直接。相较于完整角色形象，表情包更强调人物状态的集中表达，其视觉重点不在于展现完整人物设定，而在于通过典型神态强化角色识别。本次设计表情包（图3）延续了角色原有的双马尾、五官特征和整体风格，同时突出不同状态下的眉眼变化、嘴部形态和面部神情，使角色表情从人物设定中的一部分转化为可单独识别的视觉单元。这样处理既保留了角色原有的统一性，也使表情本身具备了更直接的传播属性。对于IP形象而言，表情包的形成说明角色状态不再依附于完整场景，而可以以更简洁、更集中的方式被观看和记忆。

在表情包设计的基础上，本次实践又进一步形成了两种延伸方式。一种是表情包的平铺图样设计（图4），将不同表情状态以重复、排列的方式组织在同一画面中，使角色表情由单个神态扩展为连续性的图形关系。在这里的表情不再只是“角色正在高兴、愤怒或悲伤”的单一显示，而成为可用于组织画面的视觉语言，角色原有的状态特征被保留下来，同时又获得了更适合平面延伸应用的形式。另一种方式则是从平铺图样中选取一个具有代表性的主要表情进行放大处理，并通过降低背景明度和纯度、适当压灰周围图像的方式，进一步突出主体表情的情绪指向（图5）。这样处理后的画面在保留原有IP形象识别基础的同时，强化了特定情绪的视觉重心，使整体表现更具感染力和情绪张力。

在样机和平面应用中，表情元素与图样内容被进一步用于手机壳、鼠标垫等载体展示。虽然本次设计中的应用成品数量有限，但这些内容已经能够说明角色表情具备进入具体视觉媒介的可能。通过从角色表情到图样设计、再到平面载体应用的转化过程，可以看到表情变化为后续设计提供了较为稳定的形式来源，也使原本属于人物局部的神态信息获得了新的呈现方式。此外，本次设计中“乐乐”还完成了简单的AR展示。虽然该部分并未构成完整的交互系统，而主要起到辅助展示作用，但它仍然说明角色形象具有从平面向立体、从静态向动态转化的可能。相较于角色平面图和表情包，AR展示更强调观看方式的变化，即通过数字媒介使角色以更直观的方式呈现在观者面前并与观者有一定交互感。从这一点来看，AR在本次设计中的意义不在于技术复杂性，而在于它为角色表情和人物状态提供了另一种展示路径，也进一步拓宽了角色表情从平面视觉向数字展示发展的可能性。

三、结语

本文围绕角色表情在IP形象设计中的应用展开讨论，结合相关理论认识与具体设计实践，对角色表情在人物塑造、状态表达和后续延展中的作用进行了梳理。研究表明，IP形象设计中的角色表情并不是附属于角色外形的次要细节，而是影响角色状态表达、强化形象识别并推动后续设计变化的重要环节。其既是观者进入角色理解的直接线索，也是角色由单一形象走向系列化表达的重要基础。通过本次设计实践可以看出，角色表情在IP形象设计中承担着丰富人物状态的作用，还关系到角色的识别建立与后续延伸。进一步来看，角色表情还能够从人物神态转化为表情包、平铺图样及平面应用中的视觉元素，使角色由单一展示走向系列化表达。由此可见，角色表情并非为角色IP形象设计附属性的局部修饰，而是连接角色塑造与后续设计变化的重要环节。

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