引言

随着当代原创舞蹈艺术的不断发展，编舞技法的创新性与美学性逐渐成为学术界研究的重点。编舞技法作为舞蹈作品的“骨架”，直接决定作品的艺术质感与思想传递，而“重复”作为编舞中最基础、最具表现力的技法之一，并非简单的动作复刻，而是蕴含着丰富的美学逻辑与情感张力，在各类原创舞蹈作品中被广泛运用。原创舞蹈《寻鹿》以独特的艺术视角，将“重复”技法融入编舞全过程，通过动作、节奏、情感的重复与递进，构建出极具感染力的艺术氛围，其“重复”技法的运用既贴合作品主旨，又彰显出独特的美学价值，为编舞技法的美学研究提供了典型样本，因此，对《寻鹿》编舞中“重复”的美学意味进行深入探讨，具有重要的现实意义与理论价值。

重复诠释

重复的概念

在舞蹈艺术中，重复指的是相同或相似的动作、形态或音乐节奏的多次再现。这种技法不仅反映了自然界的生成循环——正如老子在《道德经》中所描述的“一生二，二生三，三生万物”——同时也在舞蹈中创造出节奏和模式，增强作品的整体结构和观众的感受。不难看出，重复在世间万物中是必不可少的一部分。但是，重复又不是绝对的单一和枯燥乏味的反复，而是从日复一日的规律中呈现出日新月异和生生不息新的再现。因此“重复”作为构成个体生存的主要枢纽，是具有一种超导性，一种不断上升的、蕴含有生力量的精神运动，也是个体不断实现自我革新、自我升华的生成发展，是自然和社会生活中不可或缺的重要组成部分和生命现象。

“重复”作为一种广泛应用于当代艺术创作的方法，尤其在舞蹈艺术中被广泛使用。它不仅限于物理动作的复制，更通过在不同的表演层面增添情感深度和结构复杂性，从而深化观众的艺术体验。

重复在生活中的表现

随着时间的推移，日月更迭，四季变化，人类社会也跟着万事万物的瞬息变化而进行着规律的循环衍变。尽管在日常生活中，重复可能会产生单调和乏味的感觉，但在舞蹈艺术中，合理运用重复技法可以带来截然不同的效果。通过在动作和节奏上的巧妙重复，舞蹈可以增强表达力，创造出层次丰富的视觉和情感体验，避免了平淡无奇的表演。

从原始社会到当今社会，重复体现在生活的方方面面，人类通过在规律的重复变换中反复刷新自己的认知，才能得出新的生活经验。所以生活是舞蹈的来源，生活中无处不在的重复有些会形成独特的美感，有些则是以艺术的形式展现出“重复”技法的魅力。例如在《穆勒咖啡屋》中的重复动作是男子不断的将皮娜抱起又甩下，以此往复，动作随着次数的增加，拉扯的幅度剧烈，情感的起伏而愈加强烈，可以看出这一组动作是痛苦的，强调了纠结又想逃离的矛盾心理，也正是这一简单的重复的动作给观众带来心理上的冲击与震撼，表达了女性之间的两性关系。所以在生活中不断重复的动作，成为了舞蹈创作中取之不尽用之不竭的宝贵素材。

重复在其他艺术门类中的运用

舞蹈作为一门综合性的艺术，在它呈现的一刻就与美术、音乐和诗歌等艺术产生了密不可分的联系。在舞蹈艺术中，“重复”不仅是一种常见的编舞技巧，而且是增强舞蹈表现力和情感深度的重要手段。从古典芭蕾到现代舞，重复动作和模式一直是创造节奏、强调主题或构建动态结构的关键元素。而舞蹈在需要表现更为多样和复杂的主题内容的作品时，编导不仅需要掌握大量的编导技法的知识，也需要从多方面、多层次、从各艺术门类中掌握相关的信息，博采众长，广泛汲取相关理论知识，以此来丰富自己的创作。

在美术中，“重复”的手法十分常见，通过笔触和色彩不断重复，在颜料上的反复地叠加和线条在一定程度上的反复和延续，使具有艺术色彩的形象在重复的技法动作中愈见清晰，根据人类的审美经验可知，艺术的发展是不间断重复的线性发展。所以，重复在某种层面上是精神和形式层面上的统一。

在电影的综合艺术门类中，“重复”也是在运用方式中较为广泛的一种表现手法，情节重复、台词重复、人物重复在多方面都可以运用到“重复”的表现方式。在许多经典的影视剧中，“重复”在一定程度上也会展现出意想不到的效果，使观众在影视剧中感受到“重复”的魅力。

在音乐中，重复是一种极为常见的运用方法。尤其是对于民歌，其中多数以在曲调的重复作为主要表现形式。民歌的曲调重复不仅存在于音的重复，更为突出的是在乐曲中蕴含的民歌的深层情感也随着曲调的重复而不断重复。通过借鉴音乐创作的方法，在舞蹈编创中，为了强调舞蹈主题，深化思想情感，会采取大量重复舞蹈动作的手法，在视觉上给观众留下直观印象。所以，重复，不是简单的动作堆积，而是编导从自身出发，辅之精神层次的加工所提炼出的精华，是一种具有感染力、渲染主题氛围的方式。

在舞蹈中，“重复”则是起到更为重要的作用，方方面面都会体现出重复的表现手法。例如队形的重复、灯光的重复、动作的重复。舞蹈的运用不仅十分广泛，在纵向发展的研究中可知从古代舞蹈到现今的舞蹈中都有所运用。通过“重复”技法一开始在舞蹈中的创新运用，也影响了当下许多作品的创作，例如作品《波莱罗》从基础的舞蹈动作出发，依靠重复技法来凸显社会人性的目的，展现男女两性的觉醒。而后影响到了当下舞蹈编创的《中国妈妈》，其中以耕作动作作为主题动作反复呈现，展现出母亲和女儿不是亲人而胜似亲人的情感。

因此，从不同的物质材料、呈现方式上分析概括，多方面地认识“重复”的运用方式和功能，开拓编创思维，延伸思维角度，在舞蹈创作的过程中巧妙地运用“重复”的表现手法。

“重复”手法的运用凸显的美学意蕴

显性的运用

肢体动作的重叠感

在双人舞《寻鹿》中，编舞通过设计与音乐结构紧密相连的“重复”动作，不仅强调了作品的主题，也为动作带来变化的空间。例如，通过重复的上肢动作和下肢支撑结构，舞者体现了鹿的敏捷和警觉，同时每次重复都略有变化，以符合音乐的情感推进。

关于主题动作的展现主要通过上肢“抱笙式的手形”“折叠的手腕”和“弯曲的手肘”来展现，双臂交错的对称姿态形成“鹿角”。下肢则以一个主力腿为支撑，另一条腿以九十度半屈状态，整体展现出鹿的形态。双人则以高低位空间重叠的姿态营造出双鹿嬉戏的场景。在第一段音乐中，以轻柔缓慢的旋律，舞者头戴鹿角头饰，以具有代表性的姿态出场，上身朝下俯，两腿呈交插状半蹲，身体前倾，臀部呈上翘姿态，手肘弯曲，折叠小臂，手指呈“小鹿式”手势，加以舞者灵动又带有机警的眼神，视线观察远方，脚步随后发展成为轻巧的“垫步”凸显出小鹿敏锐警惕的特点，运用手部模拟和身体形态的塑造，以灵动、机敏的形象映入观众眼帘。在第二段，随着音乐的节奏逐渐欢悦热烈地进入高潮阶段，小鹿在原本舞蹈造型的基础上，重复脚位的“垫步”，以小见大，两只小鹿以大幅度脚步动作相互环绕玩耍，配合快节奏的音乐，形象地展示出森林中愉悦奔跑、欢脱自由的小鹿形象。

舞蹈作品中重复出现的双人动作的叠加，是为了增加空间层次感的效果，是将“重复”与“差异”交织所呈现的一种整体美，通过形象性、动态性的变化展现出舞蹈动作的表象，表现出两只“小鹿”之间情感的共鸣和交流场面，使原本作为模式的标准化动作通过“重复”技法的加工，带来情感体验的审美主体，同时也体现了在传统美学中对“气韵生动”的追求。

音乐重复的跃动感

音乐和舞蹈共同承担着塑造形象、表达情感，以及体现戏剧冲突和烘托环境氛围的任务。在作品《寻鹿》的剧目中，其主要角色“麋鹿”出场的主题动作，与之呼应的音乐也会有“重复”的表现，通过高潮舞段音乐的加持，使音乐具有鲜明的形象感，将两只灵动活泼的小鹿形象跃然呈现在观众面前，再通过音量、旋律、节奏的不同加以重叠，展现递进式发展的重复，起到层层递进升华的作用，帮助舞者充分抒发情感。

在《乐记·乐象篇》中可知，音乐的跃动感是感官感受中通过提炼、抽取出某种或某些意象，来展现动态的现实美。而音乐蕴含的情感，则是附着于舞者的动作、表情的方式表达出来，在舞蹈感知的意识心理学中讲到“通常感觉的一般定义解释是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反应”。例如闻到花的香气—嗅觉，看到美丽的景色—视觉，而通过音乐重复的跃动，使观众联想到森林中充满生命力与朝气的场面，这便是观众以听觉的感知产生的主观体验，把客体意象展现出的景象与观众自我感受形成聚集的心智模式。体现出舞蹈美学内涵，以舞蹈语言和动作姿态随着音乐的节奏和旋律变化，通过观看者的视觉和听觉感官进入大脑，给观众带来舞蹈表演的表现感知，产生一种感性的直接反应，给人以深刻细腻的感官体验。

隐性的运用

灵活运用空间的意境美

在舞蹈作品中，空间运用和舞台调度起着不可忽视的作用。王玫老师在《舞蹈调度的研究》一书中讲到：“对于舞蹈的叙事而言，图形表意的空间才是核心”。在双人舞《寻鹿》中，起初以横线流动的方式呈现“小鹿”轻巧欢悦的形象，在柔和抒情的音乐中展现着平和安逸的一切生机勃勃的万物共生的和谐画面。高潮部分则选用斜线调度的方式，营造出特殊的环境氛围，通过在不同角度重复斜线流动，以变化的舞姿造型展现两只“小鹿”在森林中嬉戏玩闹，在玩闹的过程中发现的新鲜事物，凸显角色的灵巧生动、天真懵懂的形象。然而，重复的调度不仅在空间上延长了舞台的对角线，而且还增强了舞蹈效果，给观众带来视觉感的冲击和开放感，使观众更清晰地观看到舞蹈作品情节的发展。

通过舞蹈的调度更进一步地凸显出空间方位营造的意境美感，使角色在一定时间和空间内，随着主观感情色彩的变化，以及巧妙的空间调度、发展、变化、连接，产生对称和均衡感，形成一种具有舞蹈意境美感的舞蹈作品。

生动再现造型的形象美

在舞蹈作品中，通过元素捕捉对舞蹈“小鹿”的形象进行真实活动的模仿，并从外在形态、动态、动律、力效、时间、空间层面对舞蹈形象进行模仿，反复出现小鹿鹿蹄的踩踏、原地旋转，着重模仿鹿的腿部动作，并以身体的旋转，加以手臂的随动以及手腕的旋转，可以直观地展现“小鹿”在森林中自由自在、无拘无束的形象特征。同时，多次呈现静态的造型，以“三道弯”形态，双手随着腰部的扭动、旋转，使动作逐步变得大而舒展，整只手都在模仿小鹿的头部动作，通过动作的呈现，成功地塑造了小鹿的形象。从舞者的身体动作到面部表情，都展现了小鹿的活泼可爱特质。这种夸张、变形的技法不仅使小鹿形象更加立体饱满，也增添了舞蹈的趣味和魅力。通过这样的创意和表现手法，观众能够更清楚地感受到作品想要诠释的情感，以优美、灵活、舒展的模仿，展现动态形象美的特征。

通过直观性的舞蹈语汇，深刻体现了舞蹈美学肢体的动作美，并将精神美融入舞蹈创作当中，而舞蹈形象的塑造中“象”也应具备这样的特点，既可以把内容、思想情感概括出来，又能够把完整的动作语言涵盖其中，进而完成由“形象”的塑造到“意象”生成的转化。通过反复再现“小鹿”生动活泼的形象，来体现大自然的生机勃勃的意象，使观众产生对自然界和平共处、安定、平静的精神向往。

“重复”在当代审美观念下的发展变化

循环往复，空间迹象

去者无不重回复，凡是有来必有回，这是天地之间事物发展的必然规律。无论是自然界的季节更替，还是人类社会的兴衰更替，都展现了这种循环的规律。在《周易》中“无往不复，天地际也”可见，空间感和空间意识在往返运动中的体现，这与舞蹈艺术中的表现形式密切相关。舞蹈通过身体的运动在空间中创造出各种形态和节奏，让观众能够感受到大自然的节奏和韵律。舞蹈作品的创作、表演和欣赏都可以被看作是一种循环的过程。舞蹈作品的演出之后，观众对其的回应和反馈又会影响到未来的创作和表演。因此，舞蹈艺术也是在这种“有来必有回”的规律下不断发展和演变的。当舞者在舞台上展现出俯仰之间的万象，观众也随之感受到了空间的变化和流动。这种空间感的呈现不仅仅是视觉上的，更是一种身临其境的体验，让人沉浸在舞蹈所创造的空间之中，与大自然的节奏产生共鸣。

在舞蹈作品中，编导更是希望通过以舞蹈为媒介，以有规律、有秩序以及具有理性的方式进行表达，通过利用剧情的开端、发展、高潮和结尾，可以构建起一个连贯的循环，这种循环可以反映在舞蹈动作、内容和情节上。在重复的过程中，动作可以逐渐变化，呈现出不同的层次和意义。通过这种方式，编导创造一种具有立体感的舞蹈形象，观众可以感受到空间上的回环和往复。这种空间意识的流露让观众仿佛置身其中，穿梭在时空之间，最终回归到自我。这种表现形式不仅在视觉上引人入胜，也能引发观众对于时间、空间和自我意识的思考。

美学精神，传承发展

现如今，纵观中国传统舞蹈，在美学精神上基本出现的是“人本精神”。这是由于舞蹈本身就更接近人原始本身的状态，归根结底，人灵魂的本质和宇宙的规律是息息相关的，中国舞蹈之“美”则是遵循着庄子的“大美”理念，道法自然，美的本身就在自然天地之间。而当今舞蹈包含的美学思想和情怀，则是通过摄取美学元素，赋予作品美学特色，顺应时代发展，使中国美学结合博大精深、意蕴深长的哲学思想，多方面地创新舞蹈发展，更多层次地彰显中华美学精神魅力。

结语

舞蹈作为一种极富表现力的艺术形式，其创作过程中需要运用各种技法来增强作品的表现力和观众的共鸣。其中，“重复”作为一种普遍存在的编舞技法，在舞蹈创作中扮演着至关重要的角色。通过对“重复”技法的深入研究，可以发现其不仅跨越了文化和时代的界限，而且在全球范围内被编导广泛采用。“重复”技法的运用，能够让编舞者通过不断重复某些动作或元素，从而加深观众对舞蹈作品的理解和感知。这种技法有助于在观众心中形成强烈的情感和状态，使作品更加具有感染力和吸引力。同时，通过重复，编舞者还能够寻找到新的表达方式和深化主题的方法，为观众带来更加丰富和深刻的艺术体验。

然而，在运用“重复”技法时，也需要注意避免仅仅停留在表面的模仿和重复，而忽视了舞蹈作品内在的精神内涵和编导的独立思考。否则，这种重复不仅无法增强作品的表现力，反而会导致观众审美疲劳，降低作品的艺术价值。因此，在舞蹈创作中，我们应该根据作品的主题和内容，适当地运用“重复”技法，通过不断尝试和创新，挖掘出更多具有审美价值和完整性的舞蹈作品。同时，也需要深入理解和感悟“重复”技法在舞蹈创作中的作用和价值，以更好地推动舞蹈艺术的发展和进步。

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