引言

绍兴浙东运河博物馆是展示浙东运河文化遗产的核心平台，肩负活态传承的时代责任。本研究以其为实践载体，借助其“实景实物+互动体验”的教育模式，探索博物馆文化传承的创新路径。

本项目以绍兴浙东运河博物馆为主要实践载体，探索“教娱融合”导向的博物馆文化传承创新路径。研究旨在通过系统设计整合性活动，串联运河多维文化碎片；开发情境化、互动式体验模式，深化受众参与感，推动文物叙事从静态展示转向动态活化。研究围绕博物馆“叙事转型”与剧本游“教娱融合适配性”两大核心维度，遵循“理论奠基—维度解构—实践验证—成果凝练”的递进思路，综合运用文献研究、案例分析及实地调查法，结合政策导向与案例经验，确保方案兼具创新性与在地适用性。

一、研究背景

国家高度重视大运河文化保护传承利用，出台《大运河文化保护传承利用规划纲要》等政策，着力推动运河文化活态传承。浙江省积极响应，将浙东运河文化带建设列为重点工程，并支持博物馆发挥文化中枢作用。同时，教育部、国家文物局联合印发的《关于利用博物馆资源开展中小学教育教学的意见》，明确要求利用博物馆资源开展中小学教育教学，推动馆校合作与研学实践，从教育体系融合层面提供政策支撑。

运河文化作为活态遗产内涵丰富，但面临年轻一代认知隔阂与传承挑战。传统博物馆展陈模式单一，难以满足公众深度体验需求。为应对此困境，国内文博机构如绥德革命纪念馆、青海省博物馆、包头博物馆等通过数字化技术、情境化活动及馆内外联动，探索出以观众体验为中心的创新路径，为博物馆活态传承提供了实践参考。

（一）理论框架

以内容为本，形式相辅，处理好展览内容与展陈形式之间的关系，才能创造出真正属于展览的“沉浸”氛围，让观众正确地观“虚”感“实”，自然而然地从中获取展览传达的历史信息和文化内涵，最终达到精神层面的共鸣与升华。当前许多实践群体确实在不断探索“博物馆+”的展陈新模式，如“博物馆+研学”，“博物馆+剧本游”，“博物馆+文创”，“博物馆+短视频/直播”等。然而，现有实践多停留在形式叠加层面，存在文化表达浅表化、教育与娱乐失衡、技术应用同质化等问题，未能真正实现文化内涵与体验形式的深度融合，无法达到精神共鸣的深层目的。

虽然这种“博物馆+”的形式存在诸多实践缺陷，但其本身具备可行性，且拥有充足的理论基础。建构主义学习理论强调学习者在特定情境中通过主动探索和意义建构来获取知识，认为知识不是被动接受的，而是学习者在已有经验基础上与外界环境互动过程中主动建构的产物。无论是“博物馆+剧本游”还是“博物馆+研学”，都已经在尝试充分挖掘学习者的主体性作用，推动他们主动学习体会博物馆展陈背后的文脉。同时相比较原先的单向博物馆知识讲解输出，这些新形式还有助于增加参与者的沉浸感，完美符合沉浸式学习理论的内在逻辑，沉浸式学习理论是指通过创造一种身临其境的学习环境，使学习者能够更深入地参与学习过程，从而提高学习效果的一种学习理论。而剧本游模式则是沉浸式娱乐在文旅领域的延伸应用，通过文化内核转化、场景功能升级与技术应用赋能，实现景区旅游体验的创新升级。在博物馆开展剧本游系列的活动充分发挥了其沉浸式娱乐作用，同时由于博物馆特殊的“娱乐”环境和文化背景使得参与者在娱乐中也达到了学习效果。这与之前学者提出的“娱教”概念的内核相契合。“娱教”并非是一个中文概念，词源上来自英文“Edutainment”，21世纪祝智庭提出把教育与娱乐的结合称为“娱教”，现如今此词多用于数字游戏产业，后与此理论结合的领域逐渐增多，成为一个被广泛使用的集合性术语，但核心一直围绕娱乐融合教育展开。因此本研究基于博物馆的教育意义，为其转型中出现的一些实际问题，植根于“娱教”思想，提出并总结了“教娱结合实践路径”，即通过创新实践方式、改善“博物馆+”模式缺点来打造沉浸式博物馆体验氛围，以教育结合娱乐，最终达到以乐促学、以学润心的目的，发挥“娱教”促进学习者真正的“生活的体验与乐趣”和“学习的目的与手段的融合”的基本目标和实现方法。

（二）文献综述

1. 国内外研究现状

当前学界大多数研究者都肯定了“博物馆教育游戏化”的现实教育意义，刘珠江指出，游戏的“寓教于乐”特性适合用来强化博物馆的信息传达。吴镝等强调，游戏机制与现代教育理念结合，可以更有效地传播历史文化。而国外学者通过大量案例研究，深入分析博物馆在文物展现与互动设计方面的创新实践，认为视觉场域的构建是提升文物呈现效果的核心，强调建筑空间、展品陈列与技术应用的协同。美国女博物馆学家妮娜·西蒙较早提出的“参与式博物馆”理念，指出青少年互动需突破单向传播，通过创意活动激发主动参与，让青少年在临摹与再创作中理解展品内涵。“参与式博物馆”理念为当代博物馆，特别是青少年教育项目，提供了重要的理论指引与实践框架。它倡导从“以机构为中心”转向“以观众为中心”，从“单向灌输”转向“双向乃至多向对话”，其核心目标正是通过设计一系列富有创意的参与式活动，包括但不限于临摹与再创作，激发青少年作为文化生产者的潜能，从而更深刻、更主动地理解和认同文化遗产的价值。学者赵君香的研究中系统提出了“视觉场三维形态理论”，强调物质、活动、虚拟三种形态的协同，这既是针对国内博物馆实践尤其在情境化展现与互动教育方面的理论升华，也为提升文物表现力与传播效能提供了明确的方法论框架。

新博物馆学理念的融入推动了青少年教育的深化。学者汪彬、尹凯认为，博物馆需从“以物为中心”转向“以受众为中心”，如国家博物馆“双导师制”课程，让学生先在展厅观察文物，再在教育区进行解析，形成“体验—探究”闭环。通过场景还原结合青少年研学活动，能增强历史代入感，使文物背后的故事更易被理解。

此外，学者闫子豪认为，文创产品开发是连接青少年与文物的纽带。其研究不仅从理论上论述了文创作为“纽带”的重要性，更通过具体的设计实践案例，完整地展示了“文化授权理论”在博物馆青少年教育文创中的可行性应用路径。这些以“互动体验、情感共鸣”为导向的文创产品，有效破解了传统单向传播的局限，增强了青少年的文化认同感，为“文创与展览联动，延伸青少年对文物的兴趣”提供了可复制的实践范式。

2. 总体评述

现有研究已围绕博物馆文物展现、互动设计及青少年融合形成多维度成果。理论层面，视觉场、参与式博物馆等框架为实践提供支撑，明确视觉元素、技术应用与受众需求的协同逻辑；实践层面，国内外案例验证了情境化展示、交互式装置、馆校协同等路径的有效性，取得良好效果。但研究仍存在不足：一是青少年互动的深度不足，现有实践多集中于活动形式创新，对青少年认知规律与文物内涵的结合探索较少；二是技术应用的同质化，虚拟展厅、交互装置的功能设计常流于表面，未充分挖掘文物的独特性；三是文创产品与教育的联动性较弱，多数产品侧重装饰性，缺乏引导青少年探索文物背后知识的设计。

未来突破可从三方面展开：其一，深化技术与教育的融合，如利用VR技术构建青少年可参与的历史场景，在互动中传递文物价值；其二，强化青少年共创机制，邀请青少年参与展览策划，提升其意识；其三，推动情境化展示与文创的联动，如将场景还原与主题文创结合，形成“观展—体验—延伸”的完整链条，让文物在青少年生活中实现持续传播。

二、实践困境

（一）叙事活态性不足

当前，博物馆文化展示的核心症结之一在于“活态化”表达的严重缺失，尚未构建起能够让公众深度代入的沉浸式场景与文化语境。沉浸式是以感官沉浸为基础过渡到心理沉浸进而产生情感共鸣的过程，以文字说明、图片展板为主要传播载体的展览不仅难以刺激观众感官，还过度依赖观众的主动阅读与抽象想象，导致厚重的历史文化始终与公众保持着疏离感。

（二）客群被动

在文化微空间中，群体互动是文化认知的重要途径。依据社会学理论，个体可通过观察他人行为及其结果来构建自身对文化符号的理解，这一现象在青少年群体中极为突出。然而当前活动多由博物馆单向主导，活动形式局限于“参观讲解+手工体验”的传统框架下，青少年始终处于被动接收的地位。

（三）传播效力有限

目前博物馆宣传以官网公告、线下海报等传统方式为主，内容多为展览档期、开放时间等功能性信息，即便尝试布局微信、抖音等社交平台，也多是文物图片配文字介绍、单次活动预告等碎片化信息，传播缺乏故事性。不同平台的内容生产没有进行互补，缺乏系统性联动，因而文化传播往往随单次活动结束而终止，无法形成“内容传播—用户互动—二次创作—持续扩散”的长尾效应。

三、“博物馆+剧本游”教娱融合模式的实践模式

（一）个性化模式的构建路径

针对中小博物馆叙事活态性不足、客群被动的现实困境，团队通过深度挖掘地域文化内核、设计分层活动方案等路径，分别在台州路桥博物馆和浙东运河博物馆进行了两次定制方案并成功实施落地，后者吸取前者经验进行改进和提升。在此基础上，团队拟提出后续“轻量化”与“重沉浸”的模式，可供博物馆具体选择。

1.轻量化模式

正常模式下，开展此类活动需配备专业服饰与专业设备，NPC由固定人员扮演，灵活性较低，支出较高。轻量化模式是着重花费成本在活动重要互动节点，例如线索卡、讲解卡、理解道具和IP制作等，整体成本控制在千元内。削减NPC演员、专业服饰等沉浸式体验开支，增加参与者在活动中的娱乐交互环节，用“娱乐感”补充“沉浸式”的缺失。此模式适配参与者年龄较低或博物馆预算较少的活动，基于以上限制，教育严肃性可能部分缺失，但总体设想仍能验证“教娱结合”理念。但经实践检验，活动IP设计可持续使用；NPC互动及讲解员由高校志愿者担任，在活动开始前进行培训，既削减开支，又提供志愿时长，双向互利。

2. 重沉浸模式

区别于轻量化模式，重沉浸模式更能体现“教娱结合”理念，着重塑造整体沉浸式氛围，营造教育氛围，注重五感体验。博物馆根据主题装饰内饰，NPC由专业表演人员担任，服化道定制设计，为参与者提供服饰，IP根据每年环节变动可重新升级改造，用“沉浸感”带动体验。重沉浸模式支出费用单次约在1.5万元，适配群体为中学等具有较高理解力、专注力的群体及预算充足的博物馆。

（二）学术研究与教育目标的协同转化

为促进知识动态转化，团队结合乡村振兴与博物馆解密，探访当地的民俗故事与非遗传承活动，创制出路桥“文脉迷踪”教娱活动的底层模式样本。随后，团队系统梳理文献史料，结合博物馆实地考察，整理出三江闸、水则碑、耒耜等富有独特价值的历史素材，提炼出“治水智慧”等核心文脉主题，设计紧扣浙东特色的教娱活动。

1. 地域文化符号的提炼与叙事锚点设置

为打造连贯叙事，团队以地域特色文化符号为锚点，构建“问题导向—场景还原—知识串联”的叙事链。

团队以地域文化创设“文物失踪”场景引入剧本游方案，精选运河文化中“水则碑”“三江闸”等锚点设置关卡；将“水则碑”设计为文创IP形象，设计纪念奖品送给参与者，提高其对活动的热情。潜移默化将学术研究协同教育目标进行转化，促进叙事活性态。

2. 多方协同下的活动方案分层

通过台州路桥博物馆的实践，团队为确保个性化定制方案可执行性，项目团队构建起“博物馆—高校—志愿者”协同机制。

项目团队采用“分工协作”的模式：博物馆提供场地支持，团队负责活动主体与物料准备，志愿者负责文物讲解与秩序维护，确保活动流程顺畅。在活动过程中，团队预留了方案优化空间，应对冷场、过热等多样情景；为维持参与者的积极性，团队成员发放奖励贴纸文创，激活主动性。这验证了“学术支撑+文化符号+分层设计”定制模式的有效性，也为后续设计其他中小博物馆提供了可复制的参考样本。

（三）沉浸式体验模式的设计与实现

1.叙事驱动的情境重构

团队将戏剧表演、任务驱动与情感唤醒结合，构建三位一体互动表演体系。

活动初始，团队设计沉浸式情景剧。团队成员通过角色扮演构建叙事桥梁，吸引青少年群体注意力，为活动从静态展示到动态叙事的转型作铺垫。过程中，团队通过声光电影技术的协同作用，结合博物馆内数字互动、全息投影、杜比全景声等构建多维沉浸环境，配合文物解说与任务互动，唤醒深层共鸣，加速知识传递效率，促进知识活态传承。团队还备有“剧情分支系统”，即根据参与者行为和解密进度动态调整任务难度，有效激发参与者逻辑思维与创造力，形成动态叙事闭环。

2. 游戏化机制嵌入

团队通过借鉴解谜游戏设计理念，采取层层递进和协作的模式增强教娱性。

（1）层层递进

基础层：在第一展厅开展视觉辨识任务。通过讲解“耒耜”的功能与形态特征，引导参与者在《大禹浮雕图》中完成文物定位，关注隐藏图像和利用直观比对降低认知门槛，帮助参与者建立初步参与信心。

进阶层：第二展厅设置数学解密与文物对比任务。通过“古今青铜器演变”观察任务建立历史关联，结合三江闸模型开展知识传播，同时借助道具模拟三江闸泄洪过程，强化参与者的实践认知。

深化层：第三展厅进行文字演变探究。通过“闸”“运”二字的结构解析串联历史脉络，同时在文物解说中预埋核心密码线索，形成完整的知识闭环。

团队通过层层设计的任务，重建观众与文物、历史及他人之间的联系，强化知识传播体验。

（2）协作机制

采用红蓝两队赛制，在解密过程中鼓励快速答题、激发热情。在辩论赛环节鼓励合作，通过多方观点的碰撞，让参与者形成对运河文化广泛全面的认知。解密过程中，参与者配合团队提出的问题进行解答与思考，构建参与者、团队和博物馆的三层互动协作，实现思维共振。

（四）IP化运营与跨媒体传播策略

为推动文化传播，本次活动以IP打造为核心，构建多维度传播体系，形成“创作—扩散—反馈”的完整生态，希望让运河文化突破物理限制，实现广泛触达与深度渗透。

1.文化符号的IP化转译

团队提炼浙东运河标志性文化符号“四季水则碑”，提出治水、漕运、诗会和民俗主题，塑造拟人化“守护者”形象，既体现历史，又贴近青少年审美。团队还设计周边衍生品作为活动中解谜通关、创意分享的奖励，不仅作为纪念载体，更成为参与者日常传播运河文化的“流动名片”，部分参与者希望拿到更多周边分给朋友，形成二次传播。

2. 矩阵化媒体叙事

公众号推出“文脉传韵，迷踪启新”系列推文，将专业知识转化为生动叙事。在浙东运河博物馆的实践，以IP视角讲述运河故事，同时团队以“潮新闻”为媒介，传播独特内容：拍摄“文脉传韵，迷踪启新”纪实视频，记录青少年参与者通过辩论赛、解谜游戏探索运河历史的过程，真实呈现教娱结合的场景，加速文化传播。

四、成效与反思

（一）理论贡献与实践启示

1. 理论贡献

本项目通过对两座博物馆的系列实践探索，构建起“以地方文脉深度挖掘为内核、多层次互动体系为支撑、教娱融合为实践路径”的系统性理论模型。核心在于地方文化基因的活化传承，赋予“博物馆+”模式鲜明的地域文化辨识度与独特性，弥补现有理论缺乏对博物馆资源禀赋适配性考量的短板。并在“博物馆+”框架之下实行“教娱融合”的方法，以互动情景表演激活文化记忆，以协作式主题任务强化沉浸式学习体验，后期通过多维度反馈持续优化项目设计，让客群主动报名、深度参与，从而改变传统博物馆单向输出、客群被动的局限。

2. 实践启示

在项目落地过程中，团队将地域特点巧妙融入剧情推演与任务挑战之中，设计互动表演、沉浸式解谜游戏等娱教融合活动，提升了参与者的认知深度。通过这些实践总结出“资源提炼—游戏设计—传播特质”的可复制模式，其他中小型博物馆亦可通过系统梳理地方史料与博物馆藏，提炼独特标识，设计特色叙事脉络，并开发兼具趣味性与知识性的小型互动装置，联动本地中小学社群，解决博物馆叙事活性态不足问题。

在传播方面，一方面依托公众号进行深度解读与系列推送，另一方面通过短视频在社交平台进行碎片化时代的叙事传播，两种方式互相补充，有效解决文化信息呈现的“割裂”与传播链路的“断点”问题，为博物馆构建持续的文化影响力提供了清晰、可行且富有创造性的实践路径，与IP设计共同推进传播效力。

（二）研究局限与未来展望

本项目目前仅在浙江地区台州路桥博物馆和浙东运河博物馆开展实践，尚未覆盖更多差异化地域与类型的场馆，仅依靠单一地域的实践数据难以全面解决各类文化相关博物馆在运营中的复杂问题，导致研究结论的普适性与迁移性需在更广泛的样本覆盖中进一步验证。同时受限于项目成员学生性质与实施周期，本研究的效果反馈主要依托参与者的即时评价与短期调研数据，其长期运营的可行性与持续性都缺乏追踪数据的支撑。

未来计划与其他博物馆开展跨地域推广实践，因地制宜地优化项目方案并根据数据进行横向对比，优化“博物馆+”框架下“娱教融合”的推广模式，将此核心逻辑应用于非遗展览馆、地方民俗馆等多元文化场馆。并且团队将建立常态化的参与者追踪调研机制，后续通过问卷调查以及回访活动等方式监测参与者文化认知的长期变化，观察“博物馆+”新模式的实际效能，探索该模式的发展可能性。

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