引言

《四季》是维瓦尔第为独奏小提琴和包括通奏低音的弦乐五部而作的小提琴协奏曲。这套曲集由十二部作品组成，由于开头四部小提琴协奏曲都有一个与季节相关的标题——“春”“夏”“秋”“冬”，故统称《四季》，因此也经常被当作独立曲目去演奏。维瓦尔第《四季-冬》第一乐章因独特鲜明的听感和快速的华丽技巧，深受世界各国演奏家演奏和听众的喜欢，无论是依照原曲的小提琴协奏曲版本，还是各种乐器的改编版本以及不同音乐风格，如手风琴，钢琴，以及摇滚、探戈风格等等。首次接触该作品，是立陶宛手风琴演奏家马蒂内斯的表演。乐曲开头以同一种节奏型通过和声变化营造紧张感与色彩转换，第二次齐奏中抖风箱技巧与插部Ⅱ三十二分音符的快速跑动，均体现出鲜明的巴洛克音乐特征。此后，笔者自高中阶段起持续摸索练习，并在多位教师的指导与对各类视频平台上不同演奏家演绎版本的比较分析中，逐步领悟如何使演奏更贴近巴洛克时期的风格特征。

一、分析角度

该作品为1725年出版的op.8《和声与创意的试验》，其中包含小提琴协奏曲《四季》。正如标题所写，相对巴洛克时期巴赫的复调音乐，从听感上就让笔者感到新奇，那么绚丽，另外，op.3《和谐的灵感》这部作品使维瓦尔第文明全欧，“整个十八世纪出版的音乐作品中，没有一部能引起比之更大的反响。”维瓦尔第的作品中常用一连串十六分音符、三十二分音符，在这部作品集中也有所体现，既带有炫技性，又带有华丽色彩，因此笔者决定主要从和声、节奏音型来分析此作品。

二、手风琴特点

手风琴的特点，一个是变音器，一个风箱。手风琴的特点之一是变音器可以使音色多元化，理论上可以模仿乐队中十余种乐器的音色，恰当运用变音器，可以很好模仿出乐队中不同乐器的音色，因此一台手风琴好比一个乐队；其次风箱的运用，可以奏出有张力的旋律，抖风箱技巧，可以模仿弦乐的震弓，达到宏伟的音效。

该作品参考的是俄罗斯手风琴演奏家维克多·罗曼科改编的版本。该作品的改编，十分恰好突出手风琴所具有的以上特点。

变音器的恰当运用：中间两点加上一点，明亮而又有穿透力，适合快速音符跑动，炫技的需要；和中间一点偏闷加上一点，有层次而不过于明亮；全开，声音宏伟，适用于乐队大齐奏。

二抖风箱模仿弦乐震弓的特点，在该作品乐队齐奏部分，可以奏出寒风瑟瑟，冰天雪地的音乐场景。

三、作品音乐分析

从1-11小节，从谱面上看，笔者可以清晰地注意到为八分音符的重复，为柱式和弦，从第三小节开始高音声部加入颤音。看似十分简洁的谱面，却通过和声的变化和力度的层层递进给听众带来一幅冰天雪地画面感，以及浑身颤抖的感觉。并且该段旋律，除了和声外，是左手低音形成一条低音旋律线条，从f小调开始，持续4小节的F，出现一节原还E后，又回到F，一直到第10小节为升F，到11小节升F倾向到G，最后转到c小调。从和声上看，第二小节开始，高声部进入G，与低音F形成二度音程关系；第三、四小节，和声为f小调的二级七和弦，到第五小节为七级和弦，紧迫感再次加强，第六小节倾向回f小的主和弦；但从第七小节开始，从四级和弦开始，依次为四级和属七，五级和属七，二级和导七，二级和属七，五级七和弦转到c小调。这一系列属七，导七和弦，虽然它有一定和声功能属性，依次倾向于下一个音，需要解决，但从非功能属性看，正是这些七和弦，以及通过力度层层递进，正好给听众产生寒风瑟瑟，浑身颤抖的感觉；另一方面，能让人联想到冰天雪地的画面，是从第四小节开始，最高音加入颤音，这样一来，持续的八分音符，和声力度的改变，十分恰好地给听众仿佛身临其境，不断打抖，不断顿足，取暖的场景。

第12至18小节，为插部一，一小提琴独奏部分，c小调，营造寒风刺骨的场景，可分为三乐句，为快速的三十二分音符跑动，宏观地看为c小调主弦的各种分解，从C一降E一G到C，微观的看每一乐句由分解主和弦，下行音阶，分解主弦，以及长颤音组成。其中每一类形音型各两组，分4个类别，类似中国传统曲式起承转合。

从19至26小节再次进入大齐奏，是本曲的一个高潮点，十分宏伟，华丽。又从细处看19至22小节为进入高潮的一个连接，音型与开头一致，为八分音符重复，同样模仿人在寒冷的冬顿足取暖，从和声上看，也是通过一系列和弦，倾向下一个的过渡，从紧张，寒冷刺骨到热乎，这4乐节中有2点最有特点也是演奏特别需要注意的。其一，19小节中8个音中，有两条旋律线，一个c、降D到还原E；另一个是C到降B到20小节降A，每一组音都互相倾向于下一个音，并且纵向看，从二度到增四度，其二，20至22小节中，同样和声的变化，力度的递增，低音旋律线条，都起到很好的承上启下的作用，弹奏时，从21小节后四个音开始才有力度的大渐强，更合适，因为和声的变化已经起到渐强的作用。23至26小节，无论从和声上还是节奏音型都十分有特色，并且通过手风琴的抖风箱技术可以很好地模仿弦乐震弓，达到恢宏的效果。从谱面上看，从22小节次强拍开始，以一个十六分音符、六个三十二分音符和四个十六分音符以及八个十六分音符为一个单位，模进重复了4次进入插部二。和声方面，宏观的看，笔者发现，每一组音的低音C、降B、降A、G至插部F，构成了一条旋律线条；微观看，C大三和弦、F小三和弦；降B的小七和弦、降E的属七和弦；降A的大七和弦、降D大七和弦以及G的減小七和弦、C属七和弦，每组音都再作下行模进。从非功能和声上看，正是通过下行和声的模进，以及低音旋律线条，直接从听觉上带来一种寒冷的感觉。

总之从音型，和声两方面上看，直接地给听众带到冰天雪地，浑身颤抖场景。

26-38小节为插部二，其中26-32小节为一小提琴独奏部分，33-38为独奏和齐奏部分。26-32小节中，从音型上看以快速三十二分音符跑动，先是一乐节从F到C，开始4小节的下行模进，然后两小节的分解C属七和弦。和声上看，一小节F小三和弦与C大三和弦、F小三和弦与C属七和弦到F小三和声。从降E大调上看，二级和弦与二级七和弦交替、解决，但又低音线条F、还原E、F、G，与高音声部产生张力。这段旋律中最有特点的是低音旋律线条，整体上是下行旋律线条，从F到C，与三十二分音符产生一定张力的同时，并产生一条低音旋律。33-38小节，为三十分音符的分解和弦与抖风箱十六分音符为单为四次模进，从和声上看，每次都是属七和弦解决到主和弦，最后一次二级七、五级到全奏三部分。在四次模进中，属七和弦与震音的组合，提供出紧张感，很好地模仿出风声。

38-39小节，为第三次全奏，与第二次都有许多相似之处，节奏音符，和声的过渡，低音旋律线条以及力度的变化。与前两次对比，从小调转到降E大调，调性的改变，给听众感到冬天正午阳光从冰凉到温暖的画面。44-46小节，节奏音型与插部一相同，分解和弦音型，并三次高低声部模进，从降E大调到c小调五级，层层递进，但时值增加了一倍。在这三乐节，是整首曲子一个缓冲点，通过大调和声，时值扩大，使得让笔者感到从冰天雪地，寒风瑟瑟，到冬日温暖的时刻。47-55小节为插部三，这段旋律，通过弦乐震音技巧和三度二度音程交替，直接营造出寒风瑟瑟、令人打抖的画面。宏观看，高音声部是下行旋律；细微看，51-53小节，每一节为一次模进，高音下行，低音上行，产生一定张力。56-63小节为第四次齐奏，也是全曲的高潮。前4小节与全奏二相同，60-62小节中，后一节半是前一节半的低八度重复。从和声上看，从一级、二级到五级，最后结束到主和弦结束。

四、演奏分析

（一）如何演奏才能符合巴洛克风格

笔者通过日常学习与查询资料认为，一是力度的改变是阶梯式的，不是渐强渐弱；二是快速三十二分音符的奏法，要很好地模仿巴洛克音乐风格，弹奏为非连音，并且为小横线，长音处理为橄榄形。

（二）如何恰当演奏

通过分析各个演奏家的处理方式，以及各位老师的指导，笔者将具体分析各部分的演奏方法和技巧。

在1-11小节中，笔者将弹奏方法分为两种。

通过拉推风箱来弹奏，但需要保持开合每一次音力度要一致，即不能拉开风箱时声音大，推风箱时声音小；其次，开合的间隙要抬手，不能粘连。因此，这样的演奏方式需要较高的风箱控制能力。

正常的拉风箱。第一至四小节，力度保持一致，只需要绷紧风箱，每四个八分音符为一组，到第4小节开始，改变力度，强调和声的改变。其中，有的演奏家喜欢把音的时值弹满，有的喜欢音与音之间留有一定间隔，类似于非连音弹法。

笔者从谱面的记号发现，每一个音上都有一个点，并且每两个音之间都有连线，因此个人认为弹成非连音更好。另一方面，要符合巴洛克音乐审美的需要，力度的变化是阶梯式的，即一个乐节一个乐节的改变，因此笔者的处理为一至四小节为一个力度p，仅通过音的叠加自然产生寒冷的感觉；五六小节为递增，第七小节力度又减弱，第八小节开始，依次递增，到11小节最后2个音时，为顶点。这里需要渐慢，最后这2个音，仅通过f已经无法再渐强了，需要渐慢，使音的时值拉宽，以达到类似一场歌剧拉开帷幕，正式进入主题的效果。

其次变音器的选择，从谱面上看，已经标有变音器记号，并且从第4小节从低音一个点改为高低各一点并高八度弹奏，可以看出，这里开始进入第一小提琴，该变音器十分有层次感，但基于自己的键盘手风琴，不得不做改动，从第一小节就开始用上面三点的变音器，音色既明亮，又有穿透力。

弹奏12-18小节时，前两组音型可以有两种选择方式。其一，二抖风箱，相对简单，只需要把拉推的力度保持一致；其二，是用轮指的技术，相对难一些。

在19-20小节演奏时，可以根据键盘手风琴的特点，使用全开音色高八度弹奏，不仅音区适合，也符合齐奏的特点；其次右手仅弹颤音，左手自由低音弹奏剩下的音，这样一来，可以清晰地弹出两条旋律线；再次，力度方面不渐强，并且十分弱，与前面做出力度对比，与后面是启下的作用。

演奏21-26小节这段旋律有两种方式，其一，每两个音一个组，为二个抖风箱，相对简单；其二，十六分音符不抖风箱，这样一来，需要合理地处理风箱开关，相对要难一些。但是，无论哪种方式，十六分音符与三十二分音符之间，应断开有一个气口，另外，十六分音符推风箱时，力度应保持一致，并且从谱面上看，每组的强音应在八个十六分音符更合理。

演奏26-38小节时，快速的三十二分音符为了模仿出小提琴的弹奏方法并符合巴洛克音乐风格，应该用非连音的弹奏方式，另外由谱面看，每八个音为一组，并且有意识地强调出第一个音；其次，每次出现的八分音符，是这句的结束，风箱应将音收住，四次模进的开始，有一个三十二分音符的休止后，每四个音的上行音阶，应该有一定的空隙更符合小提琴的演奏方式。震音部分，每次有一个渐强，更好地模仿风声。

44-46小节演奏这段旋律时，应该用极连的弹奏方式，并且第一个音可以拉宽，等一下，音乐表现会更好。

47-55小节演奏时，为确保抖风箱有充足的力度，一方面需要注意抖风箱的姿势，另一方面可以使用一些技巧，比如用左腿将琴垫高，使琴为一个倾斜状态，这样可以借助地心引力更轻松地推出风箱，其次推风箱时，可以撞击风箱的对角线，再次每次更换和弦时，加一个音头，可以借助惯性更省力。

56-63小节演奏的方法同上，但62小节最后两个音应该做一个大的渐慢，并且笔者通过各类演奏视频及弹奏，认为这两个渐慢的同时，应该断开，更符合弦乐的弹奏方式。

五、结语

俄罗斯演奏家维克多·罗曼科改编的维瓦尔第《四季》，是一首十分成功的改编作品，可以充分突出手风琴的音色丰富、演奏技法多样的特点并达到交响化的音乐效果。演奏该曲时，不仅要有一定巴洛克审美水平，也需要扎实的演奏技巧。因而通过分析《四季-冬》第一乐章在手风琴上的演奏技巧，能更加深入研究协奏曲改编曲目在手风琴上如何体现与交响乐团相似的音响效果，可以在一定程度上帮助演奏者更好地理解和掌握本作品。

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