引言

非物质文化遗产承载着民族精神与历史记忆，是优秀传统文化的重要组成部分。川东地区的音乐非遗项目如薅草锣鼓、川东竹琴、巴山石工号子等，具有独特的艺术价值与文化内涵，是巴渠文化的重要标识。然而，随着城市化进程加速和娱乐方式多元化，以及青年群体认知度不足、参与度偏低，传统演出形式与现代审美严重脱节，这些都使得宝贵文化遗产面临传承困境。达州作为川东民间艺术重镇，对川东音乐非遗的传承与创新具有典型研究价值。本文聚焦达州，通过系统调研提出活态传承创新路径，旨在破解本土音乐传承难题，为同类地区提供可复制的实践参考。

一、国内外研究现状与趋势分析

（一）国内研究现状

国内非遗保护与传承受到政策强力推动，《“十四五”非物质文化遗产保护规划》明确提出推动非遗融入国民教育体系、促进非遗广泛传播的要求。教育部《关于在全国中小学开展中华优秀传统文化传承学校创建活动的通知》为校园非遗传承提供了政策依据。现有研究主要呈现三种范式：一是教育融合范式，管建华等学者探讨社区音乐教育的理论与实践，强调通过教育体系培育传承人群；二是技术应用范式，关注数字化保护、虚拟现实展示等技术手段在非遗传承中的应用；三是文旅融合范式，探索非遗与旅游产业的结合路径。然而，在“校社双主体协同治理机制”与“轻量化高感知沉浸式文化场景”深度融合的非遗活态传承创新路径研究方面，现有理论仍待拓展。

（二）国际研究现状

国际上，欧美国家在社区音乐教育领域形成了文化认同构建与非遗活态传承两大研究路径。联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》强调社区参与和活态传承的重要性。理论建构呈现跨学科转向，人类学、社会学、传播学等多学科交叉研究日益深入。实践层面涌现出多种新型模式与理论模型，如参与式行动研究、社区主导型发展等，推动社区音乐教育向主体性共创范式演进。Henry Jenkins的参与式文化理论强调受众从被动消费者转变为主动生产者，对本项目构建“体验—创作—分享”完整参与链具有重要启发意义。

（三）研究趋势

当前非遗传承创新转化策略正从静态保护转向动态传播，通过流行音乐改编、短视频等方式触达年轻一代。同时，多维场景建构成为趋势，通过饮食仪式、数字交互、民俗活化等复合维度，打造沉浸式文化场域。此外，基层网络搭建也成为研究热点，通过政策、社会、市场三方联动，实现文化供给与需求的精准对接。本项目提出的“校园舞台改编—社区沉浸式演出—短视频传播”三维传播体系，正是对这些趋势的回应与实践。

二、达州川东音乐非遗传承现状与问题

（一）传承现状

达州拥有薅草锣鼓、川东竹琴、打莲箫、车灯戏等多项音乐类非物质文化遗产，历史悠久、底蕴深厚。调研显示，当地青年群体对非遗音乐的知晓率极低，39.51%的受访者表示从未听说过任何一项本土音乐形式。其中，薅草锣鼓作为田间劳动号子知晓率最高，也仅达到40.74%；川东竹琴、打莲箫、车灯戏的知晓率均在28%至30%之间。由此可见，本土音乐几乎退出青年视野，传承断层问题严峻。

（二）主要问题分析

一是青年群体对本土音乐的认知度严重不足。受流行文化冲击，青年对本土音乐文化缺乏了解，39.51%的受访者表示“以上都没听说过”。文化认知是认同的前提，亟需通过有效传播培育本土音乐文化认同。

二是校园传承路径断层。高校未形成系统性非遗音乐教育与传播体系，音乐专业学生对薅草锣鼓的知晓率远高于非音乐专业，表示高校通识类课程一定程度上缺少非遗普及内容。

三是传统展演形式与现代审美脱节。现有演出多为正规剧院专业演出，票价较高、形式严肃，而青年更偏好“去舞台化”的轻松互动场景，供需错位导致参与意愿低下。

四是传播渠道单一低效。81.48%的受访者通过短视频接触非遗文化内容，但非遗音乐在短视频平台的优质内容稀缺；同时，54.32%的人表示“不知道哪里有活动”，信息触达存在严重壁垒。

三、川东音乐非遗活态传承创新路径

（一）校园传承新模式：舞台改编与工作坊培养

针对校园传承断层问题，构建“改编—演出—工作坊”三维校园传承体系。在改编层面，成立“非遗核心元素清单+学生创意工坊”，对每项非遗提炼不可变元素（如竹琴滚奏指法、薅草锣鼓徵调式领和），其余部分可融合民谣、阿卡贝拉、B-box等现代形式。改编作品须经传承人认可，并在演出前试演听取反馈。在演出层面，开展“30分钟围圈歌会”，选择校园操场、食堂门口等青年高频活动区域，打破传统舞台边界，营造轻松随意的观演氛围。在工作坊层面，建立“老艺人+大学生”师徒体系，定期开设非遗音乐工作坊，教授学生传承人掌握竹琴指法、薅草锣鼓对唱的基础技能，培养会改编、能传播的青年梯队。

（二）社区沉浸式体验场景构建

依托通川区大西街历史文化街区，打造“巴渠音巷”沉浸式微演出。例如，选择周末下午人流量高峰期，在闲置场地设置双舞台演出点，融合本土灯影牛肉、油茶等美食体验，营造“边逛边吃边听”的文化氛围。同时推出“打莲箫舞蹈亲子工坊”等非遗体验项目，通过分阶课程和创意手作实现非遗技艺的传承与转化。亲子工坊每月举办2次，采用低收费模式（覆盖材料成本），制作苎麻沙锤并学唱薅草锣鼓童谣，以低门槛、高互动性吸引家庭参与。

（三）线上多平台传播矩阵搭建

以短视频为核心传播渠道，构建“抖音+视频号+B站”多平台矩阵。通过抖音发起“#巴渠节奏挑战#”，提供改编伴奏，联合本地美食网红引流；B站发布《00后学竹琴》系列vlog，记录学生向传承人学艺过程，积累深度粉丝；同步运营“达州青年音创”账号，每周更新2至3条短视频，实现常态化内容输出。通过线上引流带动线下参与，破解“不知道哪里有活动”的信息壁垒。

（四）校社联动机制与成本控制

与朝阳街道签订“文化共建协议”，社区提供场地，学生提供内容，纳入社区“周末文化市集”常态化模块，争取文旅局官媒转发。建立“传承人—学生”师徒档案，每季度举办工作坊，形成稳定协作关系。在成本控制方面，单场演出预算控制在较低水平（主要用于传承人交通及基础物料），亲子工坊收入覆盖材料费；申请学校大创基金、四川省文旅专项支持设备购置；与本地乐器店合作置换音响设备，实现“小而美、可复制”的轻资产运营模式。

四、实践效果与验证

（一）调研验证

本项目采用文献研究、问卷调查、深度访谈、实地观察四种方法交叉验证。在回收的81份有效问卷中，女性受访者占64.20%，男性占35.80%；18-30岁青年占91.36%；高校学生/教职工占83.95%。样本特征显示，本次调研的核心对象为高校青年群体。结果显示：短视频平台（81.48%）和学校课程（60.49%）是主要接触渠道；青年偏好“校园操场围圈演出”（59.26%）和“社区老街沉浸式体验”（56.79%）等去舞台化场景；参与阻碍主要为“没时间”（55.56%）和“不知道信息”（54.32%）。

调研结果如下：

从年龄结构来看，18-30岁的青年群体占据绝对主导地位，高达91.36%（74人），见图2。0-17岁及31-90岁群体分别仅占4.94%和3.70%。这说明本次调研的结果高度代表了“Z世代”及青年一代对川东音乐非遗的态度。青年是文化传承的主力军，他们对非遗的认知和接受度，在很大程度上影响着传统音乐在未来的生命力。

83.95%的受访者集中在高校校园（学生/教职工），见图3，城市社区居民占12.35%，而乡镇农村仅占2.47%。结合年龄数据可以推断，本次调研的核心样本群为“高校青年学生”。这一群体具有较高的文化素养、较强的接受新事物能力以及活跃的互联网使用习惯，是开展非遗“进校园”及数字化传播的绝佳目标人群。

在达州本土音乐形式的认知上，呈现出明显的“断层”现象。虽然“薅草锣鼓”作为田间劳动号子认知度最高（40.74%），但仍有39.51%的受访者表示“以上都没听说过”，见图4。川东竹琴、打莲箫、车灯戏的认知度均在28%—30%之间徘徊。这表明，尽管这些音乐形式具有深厚的历史底蕴，但在当代青年群体中的知名度依然偏低，缺乏有效地破圈传播，亟需通过现代化的包装重新进入大众视野。

在接触渠道方面，短视频平台（抖音/视频号/B站等）以81.48% 的绝对优势位居榜首，见图5。这与受访者年轻化、高校化的特征高度吻合。其次是“学校课程或活动”（60.49%）和“电视/广播”（50.62%）。这组数据释放了一个强烈信号：新媒体与校园阵地是非遗传播的两大核心抓手。传统的“家人朋友传唱”（28.40%）已不再是主要途径，非遗的传承语境已经从“乡土社会”全面转向“数字空间”“现代教育体系”。

关于体验场景的偏好，见图6，受访者展现出了对“便捷性”与“松弛感”的追求。“线上看短视频/直播”以74.07% 的选择率排名第一，再次印证了数字化传播的不可替代性。在线下场景中，“校园操场围圈演出（轻松随意）”（59.26%）和“社区老街沉浸式体验”（56.79%）远高于“正规剧院专业演出”（49.38%）。这说明，当代青年更倾向于打破舞台边界、具有互动性和社交属性的“轻量化”演艺新空间，而非严肃、拘谨的传统观演模式。

在阻碍因素方面，见图7，排名前两位的分别是“没时间，学业/工作太忙”（55.56%）和“不知道哪里有活动”（54.32%）。这反映出当前非遗活动在时间安排上不够灵活，且宣发触达存在严重的信息壁垒。此外，“票价太贵/需要专门花钱”（45.68%）和“内容太老套，不符合审美”（37.04%）也是重要阻力。值得欣慰的是，仅有11.11%的人觉得“非遗跟自己没关系”，这说明大众在心理上并不排斥非遗，关键在于如何提供时间友好、信息透明、性价比高且内容创新的文化产品。

交叉分析与差异性讨论：结合访谈发现，音乐专业学生对薅草锣鼓的知晓率高于非音乐专业（访谈中音乐专业6人有5人知道，非音乐9人仅2人知道），这提示通识类课程缺少非遗普及。性别方面，女性偏好“亲子手工+音乐”的比例（访谈中8组家庭6组母亲更积极）略高。从“不知道活动”占比54.3%可推断，即使有好的内容，宣传不到位也是白费。同时偏好线上短视频占比74.1%，说明线上宣传必须加强。

通过访谈5位非遗传承人、15位高校学生及8组亲子家庭，调研发现非遗传承人普遍认可内容改编创新，同时坚守技艺传承底线，主张保留非遗核心技艺；学生期待创新形式与便捷参与；亲子家庭愿意付费但看重体验感。这些都表明大西街、校园音乐广场等潜在场地，具有空间可行性与人流特征，为非遗音乐传承场景落地提供依据。

（二）实践成效

项目按“问题导向—理论支撑—实践验证—模式提炼”逻辑推进，已完成首场校园“巴渠青春歌会”试点，开展2期非遗工作坊，培养首批学生传承人；上线网络传播账号发布87条短视频；落地首场社区“巴渠音巷”演出，联动3家本土商户，初步形成了可操作的传播矩阵。

五、结语

川东音乐非遗的活态传承是一项系统工程，需要突破单向传播模式，构建多元主体参与的共创生态。本文基于达州实地调研，系统分析了川东音乐非遗传承面临的青年认知低、校园断层、形式单一、信息壁垒、传承人老龄化等核心问题，提出了“校园舞台改编—社区沉浸式演出—短视频传播”三维传播体系，通过校社资源联动、轻资产运营、参与式共创，有效破解了传承困境，探索出低成本、可复制的非遗活态传承路径。该模式通过校社资源联动、轻资产运营、参与式共创，初步验证了可行性，已培养学生传承人，并形成低成本、可复制的传播矩阵。

未来研究应进一步深化“校社联动”长效协同机制，完善非遗音乐现代化改编的“原真性”与“年轻化”的评估标准，建立青年认知度与文化认同度的长期追踪体系，探索非遗传播效果的量化评估模型。同时，应加强专业能力建设，引入行业专家开展短视频运营、项目管理专项培训，常态化开展传承人工作坊，提升改编专业性与传播影响力。通过持续优化与创新，推动川东音乐非遗在现代社会中持续传承与发展，为传统文化的保护与传承提供新的思路与方法，为同类地区的非遗活态传承提供可借鉴的实践经验。

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