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亚太人文与艺术

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Asia-Pacific Humanities and Arts

  • 主办单位: 
    未來中國國際出版集團有限公司
  • ISSN: 
    3079-3629(P)
  • ISSN: 
    3079-9554(O)
  • 期刊分类: 
    文学艺术
  • 出版周期: 
    月刊
  • 投稿量: 
    0
  • 浏览量: 
    704

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在音乐教学中培养学生的音乐审美情趣

Cultivating Students' Aesthetic Taste in Music Teaching

发布时间:2026-07-08
作者: 孟林媛 ,冯旭鑫 :北华大学 吉林吉林; MENG Linyuan ,FENG Xuxin :Beihua University, Jilin;
摘要: 审美情趣的培养是音乐教育中一个必不可少的组成部分。音乐课堂教学,是义务教育阶段培养学生审美能力的一个重要途径,可以发挥音乐教育独特的育人作用,陶冶情操。在音乐教学中,在课堂中运用合适的教学方法,能够激发学生音乐学习兴趣,学生在音乐审美感知中,可以建构审美心理机制,丰富情感体验,满足内心需要,从而培养学生的审美情趣。本文将通过分析在培养过程中所存在的问题和其重要性,依据中小学生身心发展特点,立足于当前音乐教学现状,以期提高音乐教学效果。
Abstract: The cultivation of aesthetic taste is an indispensable part of music education.  Music classroom teaching is an important way to cultivate students' aesthetic ability in compulsory education stage, which can give play to music education's unique role in educating people and edifying sentiment.  In music teaching, the use of appropriate teaching methods in the classroom can stimulate students' interest in music learning, students in the aesthetic perception of music, can construct aesthetic psychological mechanism, rich emotional experience, meet the needs of the heart, cultivate students' aesthetic interest.  This paper will analyze the problems and their importance in the training process, according to the physical and mental development characteristics of primary and middle school students, based on the current situation of music teaching, in order to improve the effect of music teaching.
关键词: 审美情趣;音乐教学;义务教育
Keywords: aesthetic taste; music teaching; compulsory education

引言

审美情趣,是根据自己的审美观点,对自然界和社会生活的各种现象、事物以及艺术作品的审美价值,所作的审美评价和审美态度。体现个人主观兴趣爱好,表现出审美选择的倾向性。人们的审美情趣一定会存在着某种个体差异,这与每一个人所拥有的物质条件,所处在的社会地位、社会制度、价值观念以及个人本身的审美修养、审美观念和审美理想都息息相关。培养较好的审美情趣,是开展审美教育的重要任务。随着社会的发展、经济的飞速增长、科技的进步以及人类自我意识的提高,审美教育在社会的地位和作用与日俱增。与此同时,审美教育也是当下素质教育非常重要的内容,而学校施行美育教育这一核心内容的主要渠道就是通过音乐教育。利用音乐艺术教育,就可以从多方面获取不同时代的审美认识、审美经验,随之构建人的审美心。

一、 培养学生音乐审美情趣所存在的问题

随着新音乐课程改革,尽管我国当前中小学生音乐审美基础教育已经有了一定程度的发展,但一些地区的学校并没能严格依照新音乐课程改革的要求开展音乐教育,甚至是不重视音乐课,这在很大程度上抑制了学生在美学方面的发展。音乐教育可以舒缓考试带给学生的压力,培养健康、积极的审美观。因此,学校的重视程度和教师教学水平直接影响着孩子审美情趣的培养。

(一)学校不重视音乐审美情趣的培养

通过实地走访调查发现,一些小学的一年级至四年级,每周都有两节音乐课,并且没有出现“主科老师占课”这样的情况,大家都普遍认为在这个阶段的学业压力负担较轻。因此,主要任务应该是培养学生的兴趣爱好,鼓励他们找到自己喜欢感兴趣的方向,相较于文化成绩,更重视他们审美能力和良好行为习惯的培养;但五年级-六年级,虽然每周也有两节音乐课,但据学生反映,老师会经常占用音乐美术课,并认为马上要小升初考试了,语数外三门成绩更为重要,像音乐这样的课程并不能带来实际性的分数提升。因此,并没有按照国家要求进行课程安排,这在很大程度上减少了学生接触美学教育的途径,不利于他们有正确的审美倾向。

进一步调查发现,有一些学校很少会组织开展音乐相关的文化活动,甚至还是刻板的认为音乐是“副课”,比起提高学生内在的审美素养,他们更担心学校因为开展了音乐艺术实践活动影响了教学质量的整体提升,为了学生的升学录取率一般来说都不会积极主动开展有关音乐方面的实践活动。很多中学都把升学率视为学校的荣誉,甚至说出“升学率决定下一届的招生情况”这样的话。因而,凡是中、高考考试科目之外的课程一概得不到重视。中小学的音乐课更多的成为了一种摆设,当有教育部门来检查时才会上音乐课,像这种为了应付检查式的上课方式,学生根本学不到相应的知识,更不用说提升学生内在的审美素养了。音乐的学习也是需要学生不断地练习和运用的,而为了应付教育局检查才上音乐课,这样的做法显然是极其错误的。校方不够重视,会让身心发展还不成熟的学生也无法从思想上正视音乐课,在竞争极其激烈,人人都在“内卷”的今天,大多数学生为了能在中、高考有一个出色的成绩,从而不会在音乐这门课程上投入太多的精力,不论他们内心是否喜爱音乐这门学科。

(二)教学方法不利于音乐审美情趣的发展

科技的飞跃、生产力水平的不断提高在一定程度上也促进了教育的蓬勃发展。因此,在教育教学方法上也出现了一些革新。现代较为科学的教育方法逐步在取代传统落后的教育方法。这就在某种程度上,需要教师依据当下实际情况推陈出新,但不能急功近利片面的把学生当成灌输知识的“容器”,忽视了学生的自主性。通过走访3所小学和6所中学,70%的音乐教师仍采用10年前的教学模式,只有少数音乐教师善于创新,用生动有趣的方式和先进的授课方式激发学生的求知欲,鼓励他们大胆发言,引导学生有正确、积极的审美倾向。超过半数的教师仍是一股脑的试图把需要传授的音乐学科基础理论知识直接告诉学生,之后播放鉴赏部分的音乐片段,最后再开始讲解作者和这首作品的创作背景。都没有让学生对所要讲的重点内容通过自己积极思考的方式获得知识。

在新音乐课程标准中,明确指出教师要“重在启发”。要让学生能够克服畏难心理,然后充分运用当前尚有的专业基础知识和经验去独立思考解决问题的办法。学生通过自己独立自主的思考,会有新的更深层次的认识,这时教师再答疑解惑,要比直接的教授给学生的效果要好很多倍。还有一些音乐教师对音乐审美教育的理解极其肤浅,认为音乐课就是唱唱歌让学生开心放松一下就好了,显然是没能意识到音乐可以带给学生积极向上潜在的作用,也就无法用正确有效的教学方式将美育教育渗透给学生,从而导致音乐审美教育的实施还不够理想。音乐教师一定要先从心灵深处领悟到音乐能培养学生的审美情趣,这样才会非常重视音乐教学中的各个课堂环节,根据学生对课堂的反馈,不断改进方法,用合理正确的方式督促学生重视音乐课。

二、 培养学生音乐审美情趣的重要性

在音乐教学过程中培养学生的审美情趣是相当重要的,对于学生审美观念、审美倾向、身心发展和提升自身整体素质,具有极为重要的积极作用。有一句俗语是“艺术来源于生活”,音乐课程的最终目标是学生通过音乐课程的努力学习,能够去感受、去发现、去挖掘、去领悟艺术的独特之美,由此吸引他们的注意力,培养他们学习的兴趣。

(一)审美核心是音乐课程基本性质

音乐这门学科面向全体学生,音乐教育是有计划、有系统、有目的、有组织的进行的。不仅如此,音乐教育也是各学校施行美育教育的重要途径。2001年中华人民共和国教育部正式出版发行的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿),在课程基本理念中所提出了“以音乐审美体验为核心”;2011年中华人民共和国教育部作了关于新音乐课程的改革,其中的审美性就是以美育人,可以充分利用国内外许多优秀的音乐艺术作品,并结合我国教育的方针和理念,以求培养学生内心深处有关“美”的正确理解,持续提升学生的内在素养;2022年新修订的《义务教育课程设置实验方案》中,在课程理念上进行了优化,并以艺术类相关学科为主体,坚持以美育人,重视学生学习体验,在此过程过形成良好健康的审美趣味。这愈加肯定了音乐这门学科专业可以带给我们的内在价值。

音乐教学是审美教育的一种方式和手段,它与传统性的语文、数学、外语这样的学科是不尽相同的,主要突出表现在它并不是一味地传授专业理论知识,而是以学生为主体,充分利用听觉、视觉和头脑画面感,让学生在不知不觉中提升艺术素养。倘若学生具备了这种音乐方面的审美能力,那么一首音乐作品想要抒发的情感就能被学生感知到,还可以将背后所表达的深刻含义代入到自己的生活、学习中去,这样对于正在发展的青少年来讲,是有助于他们逐步形成恰当的价值观念,开阔他们的眼界和知识面,丰富内心世界的情感体验。学生彼此之间的审美能力也是有差异的,审美能力相对强的学生,对于音乐作品的理解程度要远高于普通的学生。在音乐教材中有为数不少的经典之作,我们要把握、灵活运用好这类优秀的艺术作品,让学生能够主观的认知到这些音乐作品的美,从而进一步提高审美能力。

(二)审美情趣是音乐学习兴趣的动力

“审美情趣”简洁的可以总结为是一种审美的倾向和偏爱,直接的体现在学生关于审美的判断和选择上。中小学生的身体和心理都还没有发展成熟。事实上,他们还不完全具备能够分辨是非优劣的能力。因而,他们拥有着极强的可塑性,许多新鲜的事物都会引起他们的好奇心和求知欲,让他们不自觉的产生浓厚的兴趣。而音乐是一门可以抒发人们内心情感的艺术,它可以提升学生的审美品味和情趣,树立正确的审美观念。久而久之,学生在潜移默化中提升了音乐修养,感受到在音乐课堂的乐趣,他们自然就会喜欢上音乐这门学科,从而积极主动地去学习。因而,培养学生积极审美情趣的重要性是不言而喻的。学生提升了审美情趣,对于一部音乐艺术作品的理解水平也会随之不断提高,进而就更加能理解艺术作品的创作历史背景和生命之音。这就要求音乐教师要发挥主观能动性,不断提升和创新教学方法,并多接触一些现代的、新颖的教学理论。善于发现,找到学生感兴趣的点,将其加入到课堂教学之中。

三、 培养学生音乐审美情趣的策略

在义务教育阶段中,学生身体、心智都还没有发展成熟,他们基本上都是处于一个模仿能力很强,接受外界的信息速度很快的阶段。在这样一个阶段,培养学生的审美情趣,并让他们逐步形成高尚的审美情趣是一个极其关键且漫长曲折的教育目标。作为一名音乐教师,要着眼于课堂教学实际情形,将新音乐课程标准作为行动的准则,再紧密结合学生各阶段心理、生理的发展特点,极大程度上积极探索、不断创新出更有效、科学的方法和途径。

(一)依据学生身心特点,设计有美感的课堂教学

低年级的小学生,他们刚刚从幼稚园过渡到低年级,天性是活泼好动的,对任何事物都充满了疑惑和好奇。他们容易对任何事情产生兴趣,但注意力不集中、没耐心也是小学低年级阶段学生普遍存在的问题。鉴于这一特征,音乐教师要设计有趣味性的课堂。先让低年级学生产生学习的兴趣,当他们有了求知欲时,就会很配合老师接下来的教学计划。同时,低年级学生很愿意在课堂上大胆的表现自己的想法。此时,音乐教师可以渗透和融入多种教学模式进行授课。就比如我们时常会用到的奥尔夫教学模式。奥尔夫教学形式生动活泼,充满乐趣,鼓励学生即兴演奏。在教师的正确引导下,充分调动学生学习的积极性,然后学生大胆表现,借助于一些音乐游戏,即兴演奏和即兴编创动作,让这些学生很自然的流露出对所学的音乐知识的真实感受。教师通过这些真实的反应,不断深入,加以纠正。在欢乐中教学,在欢乐中收获,不仅提升了低年级学生的主观能动性,唤起了学生的音乐意识,还能将积极正确的审美观念传达给他们,让学生获得审美体验。

处在义务教育阶段的中学生,尚处于“少年期”,他们的自我意识会不断增强,内内心会有着强烈的独立意识和逆反心理以及不信任感。这时,就需要音乐教师转变上课方式,不能像教授小学生那样,而应该要采用更符合他们心理发展的教学方式,让他们主动思考,发表他们对音乐的独特见解,尊重他们的想法,从而使音乐的学习产生效果。除此之外,也要认同尊重音乐教育的客观规律,进一步提高学生的音乐美感体验,努力实现育人的价值。对于中学阶段的学生而言,不但要丰富他们的课堂教学内容,还应该要适当拔高难度,教学设计要激起学生的兴趣,把问题“抛向”学生,培养他们分析和思考问题的能力,独立思考,开阔视野,拓展思维。例如,初中音乐课本关于演奏分类法里拉弦乐器的讲解。

在课堂教学中,如果教师没有依据学生的身心发展特点而设计课程进行授课,学生就不会有一个观察、思考的过程,更不会对民族乐器产生兴趣,不会发现传统文化的美,不利于审美情趣的培养。

(二)掌握音乐基础知识,树立学生正确的审美观

小学阶段的音乐课主要以培养音乐爱好,娱乐放松为目的。而中学生已具备了一定的学习能力,这就要求教师不可以再像教授小学生那般的教学方式去给中学生授课,而更多的是应该带领学生去学习钻研音乐专业的基础理论知识。初中音乐课本的主要学习内容有认识五线谱,不同题材的乐曲赏析,乐曲的识谱学唱,西洋乐器与民族乐曲的辨别等。但是有不少的音乐教师忽略音乐基础理论知识的讲授,他们认为这类知识学生听了也不会真的掌握,还会加重他们学业上的负担,所以只进行歌曲演唱类的教学,并不涉及音乐专业知识的学习。这样的思想是错误和片面的,不利于学生整体素质的提升和审美能力的形成。音乐教师必须要端正态度,将音乐专业理论知识由浅入深、自上而下的传授给学生。

在教学过程中,教师应该多带领学生从乐谱上挖掘知识点,熟练掌握音乐基础知识,比如教材上常出现的一些音乐记号和音乐节奏特点等。除了掌握音乐基础知识,还要牢牢紧扣中学音乐教学的目标,用恰当、适度的方式处理课程知识和审美体验之间的关系。通过音乐知识的学习,去培养学生的审美感知能力,丰富学生的审美情感,深化学生头脑的审美理解,在教学中有效地树立学生积极向上的审美观念。

(三)营造良好课堂氛围,构建音乐审美心理机制

一节好的音乐课堂,学生一定是配合着老师,紧紧地跟着老师的教学步伐进行的。只有让学生一直处于轻松愉快的课堂氛围中才能使教学效率事半功倍。“课堂”是教师和学生双方之间的相互配合。在音乐教学的过程中,教师如果能主动挖掘找到学生感兴趣的点,将这些兴趣点与教学内容紧密结合,设计成课堂的导入,让学生切身感受到音乐知识的魅力,而不单单是枯燥的音符、节奏等。中小学生还基本处于在淘气爱玩爱闹的阶段,音乐的课堂教学可以适当加入一些音乐小游戏。例如,教师将游戏比赛的内容换成本堂课的教学知识点,培养他们对于音乐课程的积极参与感,在玩的同时也熟练掌握了知识点。但同时也要注意游戏的形式和对于时间的把控,学知识是终极目标,游戏是促进知识吸收消化的辅助方式,不能本末倒置。

新音乐课程在内容方面有一条标准是“感受与欣赏”。具备感受与欣赏的能力在音乐的学习过程中显然是至关重要的,同时也是培养学生审美能力的有效途径。音乐是声音、听觉和情感的艺术。在中小学音乐教材中有不少的音乐鉴赏类艺术作品,教师要引导学生以听赏为主,用我们的听觉器官去接受、感受声音,加上生动的讲解,让学生在头脑中有一个生动形象的画面感。

音乐艺术,可以让学生接受不同的审美观念,构建审美心理结构,促进他们身心健康发展,提升道德水平。

四、结论

音乐教育是审美教育的一个重要组成部分,审美教育也是音乐教育的核心所在。审美情趣是学生从内心表现出来的一种选择和偏爱,审美能力的培养是音乐这门课程实施的一个非常重要的目的。培养学生的审美情趣,需要社会、学校、家庭以及音乐教师这四个主体齐心协力、相互配合。作为音乐教师,做到在课堂教学中有效的培养学生的审美情趣,就需要依据学生的身心发展特点不断创新教学方法,设计有趣生动的课堂环节,积极主动的探索更有效、科学的教学方式。同时,音乐教师要耐心引导,及时纠正学生,并运用现代信息技术,将音乐作品所表达的情感推向更高的层次,让学生在内心产生共鸣,丰富审美体验。

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