引言

广西百色市田阳区有着“舞狮之乡”的美称，拥有极高的民俗、体育与历史文化价值，2011年，田阳壮族狮舞被列入第三批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。然而，由于时代发展的变迁以及自身体制原因，田阳壮族狮舞逐渐陷入传承困境。基于此，本研究立足于非遗活态传承视角，围绕田阳壮族狮舞开展文创产品设计应用研究，探索“非遗+文创”发展模式，拓宽田阳壮族狮舞的传播渠道，焕发时代新活力。

一、文献综述

（一）国内外研究动态

经相关资料查阅，2009年至2026年国内对“田阳壮族狮舞”的相关文献共计二十三篇。王行在《布洛陀文化视野下田阳壮族狮舞传承与发展研究》中，系统分析田阳壮狮的传承脉络与发展困境；黄秋月在《桂西南地区壮族舞狮活动形成、变迁与发展研究》中，从民族学、民俗学等角度梳理桂西南壮族舞狮的起源与演变历程；张智、王行在《非物质文化遗产品牌效应及反思——以广西壮狮为例》中率先提出壮狮IP品牌化打造思路，建议将非遗元素融入文创设计。

放眼国外研究，对于非遗文创的研究较少，关于非遗商品化的研究主要在关于非遗旅游、文化旅游等文献中，Stroma Cole在Beyond Authenticity and Commodification中从某地政府、游客、村民的不同视角对于非遗旅游商品化的态度进行了阐述研究；Keri Martin在Living Pasts: Contested Tourism Authenticities中认为文化商品化尽管会带有冲突的文化含义，但不一定会导致文化和作用的丧失。

综上，现有成果以壮狮文化解读、文旅开发为主，田阳狮舞非遗文创缺乏系统理论支撑，且暂无针对性设计实践，存在明显研究空白。

（二）研究内容与研究方法

本研究立足非遗活态传承视角，聚焦田阳壮族狮舞发展现状与传承困境，探索“非遗+文创”活态传承的有效路径。本研究主要采用四种研究方法：通过文献分析法梳理田阳壮族狮舞现有相关理论与民俗资料；运用问卷调查法收集广大受众对壮狮文创的认知与消费需求；借助比较分析法对比同类非遗文化与文创作品；最后通过设计实践法重构壮狮视觉元素，完成文创产品的创新设计。

二、田阳壮族狮舞文化内涵、非遗价值与传承困境

（一）田阳壮族狮舞历史渊源与地域文化特征

据史料记载，明嘉靖年间瓦氏夫人抗倭凯旋回乡，壮族民众以舞狮相迎，自此田阳壮狮舞开始闻名。田阳壮族狮舞融合武术、舞蹈与杂技，分为文狮、武狮：文狮表演灵动诙谐，武狮擅长高台特技，承载着田阳壮族人民祈福纳祥的精神追求，是极具地域辨识度的国家级非遗民俗。

（二）田阳壮族狮舞文化符号与非遗核心价值

田阳壮族狮舞历经数百年传承，形成了独具特色的文化符号体系。视觉符号包含壮族特色狮头以及八仙桌、高桩等特色表演道具；行为符号分为文派地狮与武派高空狮两大体系，衍生出刀尖狮技、高桩飞狮等经典套路。其文化内涵根植壮族先民驱兽护农民俗，寄托民众祈福纳祥、团结和睦的精神追求，作为国家级非物质文化遗产，见证了右江流域壮族民俗演变脉络，是展现壮族地域文化特质的重要载体。

（三）田阳壮族狮舞当代传承现实困境

田阳狮舞技艺与狮具制作工艺濒临失传、发展受限，主要存在四点原因：第一，传承人才断层，本地大量青壮年外出务工，传统技艺缺少新生代传承人；第二，受众基础弱化，受现代流行文化冲击，年轻人对传统民俗关注度持续降低；第三，宣传力度不足，对比广东醒狮，田阳狮舞传播推广薄弱、知名度较低；第四，创新能力欠缺，表演模式固化老旧，难以适配当代受众审美，生存空间不断缩减。

三、非遗文创设计理论基础与市场需求分析

（一）非遗文创相关理论支撑

非遗文创涉及符号学、文化转译与场景化理论三个维度。

符号学理论为文化元素提取提供方法论基础。在非遗文创设计中，需对视觉符号（造型、色彩、纹饰）、行为符号（仪式、技艺）与精神符号（文化寓意、价值观念）进行系统性解码与重构。任梦雅运用皮尔斯符号三分法，探索发现了文创设计核心符号解译与现代化转化的可能。彭梓杰、李女仙基于莫里斯符号学，从语构、语义、语用维度剖析佛山醒狮文化，为非遗符号重构与设计转译提供了有效参照。

文化转译理论关注传统文化如何进入现代生活场景。刘宗明教授构建了“解构转换、抽象重构、功能置换”三维设计路径：深度提取核心文化基因；通过简化、重组适配大众审美；完成功能革新，融入生活场景。

场景化理论强调在产品的使用周期内为用户创造具体场景，提升参与度与满意度。周瑾宇、王丹谊指出，非遗原真性对应设计美学中的“传统文化”，文创转化对应“创新设计”。场景化理论使非遗文创兼具文化内涵与使用功能，以产品与用户的长期交互实现传承目标。

（二）非遗文创产品三大核心设计原则

文化原真性与创新性平衡。 周瑾宇、王丹谊指出，原真性涵盖非遗的形式、材料、技术、环境与精神感受等多方面。设计需忠实还原田阳壮狮的狮头偏圆造型、橙红黄主色调等核心符号，同时结合现代审美进行简化重构，实现“传统为体，创新为用”。

功能实用性与审美体验相结合。非遗文创需通过场景化设计将文化体验嵌入日常生活，开发办公、旅行等场景的实用产品，让用户在日常使用中获得持续的文化体验。

市场导向与青年群体偏好适配。青年是非遗文创的核心消费群体，文创设计主要瞄准青年消费需求、审美取向，以市场真实需求反向指引设计方向。

（三）市场需求调研分析

2025 年 3月至4月，面向田阳、百色等周边地区的消费群众开展问卷调查，发放问卷并回收有效问卷 120 份。调查结果显示，超65%受访者对壮族民俗抱有兴趣，主要通过景区门店、抖音、小红书等线上线下平台了解。其中，以18-26岁青年为核心受众，更青睐50-200元价格区间的文创产品，简约国潮、卡通年轻化是主流偏好，数字、益智类融合文创也具备发展潜力。70%以上消费者选购时优先看重实用性，并兼顾外观颜值与文化内涵。同时，中国青年报社调查显示，受访青年对融入国潮元素（59.0%）、承载文化故事（55.1%）、实用性强（54.7%）的非遗产品最感兴趣，53.5%期待非遗产品在日常生活中实用起来。目前，田阳本地尚缺乏系统化的壮狮文创产品体系，现有产品设计单一、品类有限，市场发展空间仍然广阔。

四、田阳壮族狮舞文创产品设计实践

（一）田阳壮狮文化符号提取与现代转译

核心符号识别。视觉符号层面：狮头偏圆、额宽，分白黑黄三色脸谱，以橙红黄为主色调；与广东醒狮棱角分明形成区别。行为符号层面：文派以地面风趣表演为主，武派以高空特技为特色，具有“高、难、精、险、美”特点。精神符号层面：承载祈福纳祥、团结协作的壮民族精神内核。

现代转译方法。借鉴刘宗明“解构转换、抽象重构、功能置换”三维路径：解构提取狮头造型、色彩体系等核心基因；抽象重构——删减复杂细节保留核心特征，融合壮锦纹样，通过卡通化降低认知门槛；功能置换——根据不同场景将文化符号嵌入不同产品载体，完成从元素到产品的转化。

（二）多元文创产品体系设计方案

遵循“非遗+文创”“非遗+科技”模式，规划五大品类，均通过手绘草图与PS/AI完成效果图设计。

节日系列：对联、红包、装饰画，以橙红黄为主色调融合狮头造型与吉祥元素，成本低、适用家居礼品。

文旅伴手礼系列：礼袋、挂坠、钥匙扣，融入狮头与壮锦纹样，采用卡通立体造型，亚克力与金属材质，便携亲民。

生活办公系列：鼠标垫、水杯、美甲等，将文化符号嵌入日常高频用品，回应53.5%青年对非遗实用化的期待。

益智文创系列：舞狮主题乐高积木，分儿童简易款与青少年复杂款，环保ABS塑料，寓教于乐。

数字文创系列：舞狮主题小程序，设虚拟人物定制、文化科普、产品商城三大功能，实现数字与实体文创联动，形成“线上认知—线下消费—文化认同”闭环。

（三）产品材料工艺与设计迭代优化

产品采用市场成熟工艺，支持小批量定制：节日系列采用铜版纸印刷与烫金，文旅系列采用亚克力注塑与金属压铸，生活系列采用硅胶成型与热转印，益智系列采用ABS注塑，数字系列依托微信小程序平台。

完成原型制作后，从狮头造型、色彩、功能、材质等方面进行三轮迭代。视觉层调整卡通化程度与壮族特色呈现；功能层优化产品尺寸与实用性；体验层优化小程序交互与内容。三轮迭代后形成兼顾文化性、实用性与市场适配性的设计定稿。

（四）竞品对比与差异化设计思路

广东醒狮文创产品品类丰富，涵盖IP形象、摆件、挂件、水杯等，基于符号学理论对醒狮元素进行系统剖析与重构，推广采用线上线下融合模式。故宫文创通过“萌化”“跨界”与“数字化”手段转译传统文化符号，提供重要参考。

田阳壮狮文创的差异化路径：一是突出圆头造型、橙红黄主色调与广东醒狮的视觉差异；二是融合壮锦、布洛陀文化、三月三节庆等地域元素；三是开发适配田阳文旅场景的专属产品与数字文创小程序，实现虚实联动。

五、文创产品落地推广路径与综合价值评估

（一）文创产品落地应用场景规划

结合问卷受众分层、消费偏好，构建场景化差异化的产品布局。针对65%核心青年群体，重点开发50-200元卡通化、年轻化以及实用性强的生活类文创；面向中高收入群体，打造200元以上的中高端节庆与收藏类产品；依托景区、文化馆分区陈列产品，适配不同人群消费需求。

（二）线上线下一体化推广策略

线下联合地方文化馆、商业街区开展非遗体验活动，设置文创展示体验区，吸引大众近距离感受壮族狮舞文化。线上依托小红书、抖音等短视频平台，围绕非遗传承内容，挖掘田阳狮舞民俗故事，携手本地文旅账号联动宣传，依靠社交传播扩大非遗文创的受众范围。

（三）项目综合价值评估

文化价值上，实现田阳壮族狮舞传统元素与现代融合，丰富非遗活态传承的实践形式；社会价值上，打造本地特色民族IP，助力地方民族文化传播；市场价值上，贴合大众消费习惯，为地域非遗文创开发创新提供参考思路。同时，正视地域非遗文创面临的市场规模不足、持续运营困难等现实问题，为后续研究提供方向指引。

六、结论与展望

（一）主要研究结论

从活态传承视角出发，系统梳理田阳壮族狮舞的文化内涵与传承困境，挖掘文化符号和文化价值，探索“非遗+文创”融合发展路径，开发多元化文创产品方案，并规划适配年轻群体的场景布局与新媒体推广模式。本研究借助文创设计创新，搭建传统非遗与当代大众沟通的桥梁，为田阳壮族狮舞实现活态传承提供可行路径。

（二）研究局限

本研究仅是对田阳壮族狮舞进行了初步的探索与设计，对于“非遗＋”模式的转化路径还有很多探索空间，未来也希望有更多学者加入田阳舞狮非遗文化的传承与保护，拓宽更多传播路径与渠道，让非遗文化在新时代舞台绽放新活力。

（三）未来发展展望

田阳壮族狮舞拥有独特的文化底蕴，我们需要深入挖掘其背后的文化内涵，推动狮舞文化走向大众。后续研究可进一步完善文创设计方案，推动设计成果落地，并依托新媒体平台拓宽传播渠道，持续探索多元化“非遗+”发展路径，激发非遗传承新活力，让更多人感受田阳舞狮的文化魅力。

参考文献：

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