引言

在数字时代，非物质文化遗产的保护与传承面临新挑战与机遇。多模态人工智能生成内容（AIGC）技术以其强大的多模态数据生成与融合能力，为文化遗产的数字化保护和创新传播提供了新路径。南宁邕剧，作为广西南宁市的地方传统戏剧和国家级非物质文化遗产，以其浓郁的地方特色和独特的艺术形式，成为中国优秀传统文化的重要组成部分。然而，传统剧目与现代观众审美脱节、传播渠道单一、受众群体老龄化等问题，使邕剧的传承面临困境。本研究聚焦于多模态AIGC技术在邕剧动画创作中的应用，从艺术人文视角出发，探讨其在角色造型、动态表演、场景氛围营造及剧本创意衍生等核心环节的辅助作用，旨在构建技术与艺术融合的创新路径，为邕剧的数字化活化提供理论与实践参考，助力其在数字时代焕发新光彩。

一、研究概述

（一）研究背景

邕剧，广西四大地方剧种之一，以浓郁的壮族特色著称，是广西壮族自治区南宁市特有的戏曲剧种。邕剧的表演线条粗犷有力、淳朴雄壮，是在本地土戏的基础上不断融合其他多种戏曲声腔发展而成的。除了其本身具有的艺术价值与历史研究价值之外，邕剧以文艺的力量温暖、鼓舞、启迪人们，具有极高的文化价值，为坚定文化自信作出了贡献。2008年6月7日，邕剧经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名。传统邕剧作为非物质文化遗产，具有相当的历史价值、艺术价值和文化价值。随着数字时代的来临，数字技术与传统文化的结合日益紧密，非物质文化遗产的数字化保护与传播、传承研究成为新关注。

然而，与众多传统戏曲一样，邕剧在当代社会面临着严峻的传承与发展困境，主要体现在：

1. 剧目内容与时代脱节：传统剧目多取材于历史典故，表演形式相对固定，与现代观众的审美趣味和生活经验存在距离。
2. 传播渠道单一乏力：主要依赖有限的线下演出（如新会书院）和静态展示（博物馆），在短视频等新媒体平台能见度低，传播效果有限。
3. 邕剧内容与现代观众审美需求不符：过去创编的邕剧剧目已经不能满足现代社会发展之下大众的审美，因此只能留住老观众，造成邕剧受众依然以老观众为主的局面，鲜有年轻人前来欣赏，也就面临着受众断层的危险。如何在保持剧种特色的基础上，创新内容和形式，吸引当代观众，是亟待解决的问题。

（二）研究意义

人工智能生成内容技术的迅猛发展，特别是多模态大模型的出现，为文化遗产的数字化保护、研究、传播与创新带来了革命性的机遇。相较于传统的数字化手段，人工智能生成内容（artificial intelligence-generated content，AIGC）具有强大的内容生成能力、跨模态理解与转换能力以及个性化创作辅助能力。

将多模态AIGC技术应用于南宁邕剧的动画创作，其意义在于：

1. 创新传承载体：动画作为深受年轻人喜爱的媒介形式，可以成为邕剧文化传播的新载体，突破时空限制，扩大受众范围。
2. 活化艺术资源：AIGC可以辅助创作者高效地提取、转化、重组邕剧的视觉元素、听觉元素和叙事元素，生成丰富的动画素材和创意方案。
3. 探索艺术表达新边界：通过人机协作，探索传统戏曲艺术在数字动画语境下的新表现形式和叙事可能，实现创造性转化与创新性发展。

二、多模态AIGC与邕剧艺术特征的可行性

（一）多模态AIGC的核心能力与艺术应用潜力

多模态AIGC是指人工智能模型能够处理和生成跨越多种感官模态（如视觉、听觉等）的信息内容。

1. AIGC的核心能力

1. 跨模态理解与关联。理解文本描述对应的图像、音频特征，或从图像、视频中提取关键信息并用语言描述。
2. 单模态内容生成。根据提示词生成高质量的图像、音乐、文本段落、短视频片段等。
3. 多模态内容融合与转换。例如，根据一段描述戏剧场景的文字生成概念图，或为一段武打视频自动生成匹配的锣鼓点音效。
4. 风格迁移与模仿。学习特定艺术风格（如邕剧脸谱的岭南特色）并应用于新内容的生成。

2. AIGC的艺术应用潜力

1. 创意激发与辅助。快速生成大量创意草图、分镜方案、角色设定、叙事片段，供创作者筛选、修改和深化。
2. 效率提升。自动化完成部分重复性、基础性工作（如中间帧生成、基础场景搭建等）。
3. 文化遗产的数字化“再创作”。对传统艺术元素进行提取、解析和数字化重构，生成符合当代审美的衍生内容。

（二）南宁邕剧的艺术本体特征分析

有效应用AIGC的前提，是深刻理解邕剧自身的艺术特征，南宁邕剧的艺术特征可以总结为视觉、听觉、叙事与审美三个方面：

第一，视觉特征

视觉特征又可以分为脸谱、服饰、道具、表演程式四个方面：

（1）脸谱

色彩鲜明，线条粗犷，图案具有象征意义（如忠奸），富有岭南特色（如图1所示）。

（2）服饰

传统戏服（蟒、靠、褶等），具有程式化特点，体现角色身份（如图2所示）。

（3）道具

刀枪把子等武戏道具是其特色（如图3所示）。

（4）表演程式

武功特技（如“跳高台椅”等）是其亮点，动作强调力度与节奏感（如图4所示）。

第二，听觉特征

听觉特征又可以分为语言、唱腔与音乐两个方面：

（1）语言

使用戏棚官话，具有地方韵味。

（2）唱腔与音乐

融合多种声腔，伴奏以锣鼓、唢呐等为主，音乐高亢激昂或舒缓抒情。

第三，叙事与审美

叙事与审美又可以分为剧目题材、表演美学、文化内涵三个方面：

（1）剧目题材

多取材于历史演义（如《战马超》）、英雄传奇（如《黄忠开弓》）、民间故事（如《玄奘西行》），强调忠孝节义。

（2）表演美学

追求“闹热”的审美特质，表演粗犷有力，情感表达外放。

（3）文化内涵

承载南宁地方历史、民俗、汉壮文化交融信息，具有高台教化、娱乐消遣、集体记忆储存功能。

（三）技术辅助下的艺术传承与创新

多模态AIGC与邕剧艺术的交汇，核心在于利用技术能力辅助解决传承困境和激发艺术创新，关键在于明确AIGC的辅助定位，其生成的内容需要创作者的审美判断、文化理解和创造性加工才能最终成为有价值的艺术作品。技术服务于艺术表达和文化传承的核心目标。具体体现在：

1. 数字化保存与解析：AIGC可辅助建立更智能的邕剧数字档案库，不仅能存储资料，还能自动分析脸谱规律、动作特征、音乐模式等。
2. 视觉元素的现代化转译：利用AIGC的图像生成与风格迁移能力，探索邕剧脸谱、服饰、道具在动画角色设计中的当代表达，既保留神韵又符合现代审美。
3. 动态表演的演绎与生成：结合传统表演视频的分析，AIGC可辅助生成符合邕剧程式的动画角色动作，特别是高难度武打特技的数字化呈现。
4. 叙事创新与跨媒介传播：AIGC可辅助生成新的故事线、角色设定或视觉概念，探索邕剧IP在动画、游戏、文创等领域的衍生开发。

三、多模态AIGC在邕剧动画中的核心生成路径

基于对邕剧艺术特征和AIGC能力的分析，本研究提出以下四个核心应用环节的生成路径。

（一）剧本与叙事的创意衍生

利用AIGC的文本生成能力，辅助进行邕剧动画的剧本创作、故事改编和叙事创新，进行经典重构与跨媒介叙事探索，提供多样化的叙事可能性；辅助探索邕剧故事在当代语境下的新表达；提高剧本前期开发的效率。具体流程如表1所示。

AIGC应用流程	AIGC具体应用方式
经典剧本输入与分析	输入邕剧传统剧本（如《玄奘西行》）、剧情梗概、角色关系图。
创意激发与辅助写作	1. 经典重构。根据传统剧目中的片段，撰写重构提示词，例如，“将邕剧传统剧目《玄奘西行》改编为15分钟动画短片剧本，保留核心冲突（如玄奘取经艰险）和佛教文化元素，强化视觉观感（如返回大唐后的大唐盛世奇景），增加适合动画表现的绚丽元素，结局需体现理想与实现主题。” AIGC生成剧本草稿、分场大纲、关键情节描述。
	2. 新故事创作。结合传统邕剧剧目，用提示词进行新故事创作。例如，“创作一个以现代南宁为背景，融入邕剧元素的动画故事梗概。主角是偶然接触邕剧的年轻人，通过一把古老道具（如玄奘的袈裟）穿越到邕剧世界，需结合邕剧奇幻与现代元素。” AIGC生成故事创意、角色设定、冲突点。
	3. 对白辅助：在剧本框架下，用提示词进行对白辅助创作。例如，“生成一段邕剧老艺人与年轻学徒关于技艺传承的对话，体现师徒情谊和学艺艰辛，语言需符合人物身份，可适当融入戏棚官话韵味。” AIGC生成对白选项。
跨媒介叙事片段生成	AIGC可根据剧本片段，自动生成对应的分镜头脚本描述、关键帧画面提示词，甚至初步的动态故事板视频。
创作者主导与深化	编剧或导演对AIGC生成的内容进行筛选、评估、大幅修改和深度创作。AIGC提供的是灵感和素材，最终的叙事结构、主题深化、人物弧光、台词打磨必须由创作者主导完成，确保作品的艺术性和思想性。

（二）角色造型的智能化生成

利用AIGC的图像生成能力，辅助动画创作者进行邕剧角色的动画化设计，实现从脸谱、服饰到气质的还原，提高角色设计效率，提供多样化创意方案；辅助解决传统脸谱、服饰在动画造型中的简化、夸张与美感平衡问题；确保动画角色承载邕剧的文化符号和审美特质。具体流程如表2所示。

AIGC应用流程	AIGC具体应用方式
素材输入与特征提取	输入邕剧脸谱图谱、传统戏服图片、角色定妆照、角色性格、身份、剧目背景等。
特征学习与风格化生成	AIGC模型学习邕剧脸谱的色彩规律、线条风格、象征图案；学习戏服的款式、纹饰特点。
多方案生成与迭代优化	AIGC生成多种符合要求的角色概念图、三视图、表情设定稿。创作者从中筛选、提出修改意见，通过迭代提示词或使用图像编辑工具结合AIGC局部重绘功能进行优化。
深化与定稿	创作者在AIGC生成的草稿基础上，进行手绘精修或细节调整，确保角色最终既体现邕剧神韵，又符合动画制作要求和导演意图。

（三）场景氛围的沉浸式营造

利用AIGC的图像、视频生成能力，辅助构建体现邕剧故事背景、地方特色和文化氛围的动画场景，将历史空间与文化意蕴的视觉进行重构，高效构建具有历史真实感和地方特色的场景；强化动画的文化沉浸感；通过视觉氛围烘托邕剧叙事的情感和主题；为构建更宏大的邕剧“文化空间”提供视觉基础。具体流程如表3所示。

AIGC应用流程	AIGC具体应用方式
文化元素输入	输入与剧目相关的历史背景资料、岭南古建筑图片、广西自然风光图片、民俗活动描述、以及邕剧舞美设计图或文字描述。
场景概念生成	AIGC生成场景概念图、氛围图。
细节生成与扩展	在选定概念基础上，可进一步生成场景细节贴图、道具模型、环境特效。AIGC的“图生图”或“无限扩展”功能可辅助构建宏大场景。
创作者把控与整合	创作者对生成的场景元素进行筛选、组合、风格统一和艺术化处理，确保场景服务于叙事，并准确传达邕剧故事发生的时代气息和地方文化韵味。

（四）动态表演的AI驱动

利用AIGC的运动生成能力，辅助制作邕剧特有的武功特技、程式化动作的动画，捕捉其“粗犷有力”、“闹热”的表演精髓，将武功特技与程式动作进行数字化演绎，解决高难度、高风险武戏动作的动画制作难题；精准记录和数字化保存邕剧独特的表演程式；提升动作动画制作的效率和表现力，使动画中的“虚拟演员”也能展现邕剧的表演魅力。具体流程如表4所示。

AIGC应用流程	AIGC具体应用方式
数据基础构建	收集邕剧表演视频、文字描述动作名称、要领、节奏感等。
动作分析与特征学习	AIGC模型分析视频/动捕数据，提取邕剧武打动作的关键特征：发力方式、步伐移动、兵器挥舞轨迹、身体韵律、节奏点。
动作生成与驱动	1. 关键帧序列：提供动作的关键姿态。
	2. 基础动画片段：生成符合描述和节奏的初步动画。
	3. 驱动现有角色模型：将学习到的动作风格应用于已绑定的动画角色模型。
动态氛围营造	结合音频提示词输入（如邕剧锣鼓声、市井人声），AIGC可生成与动态场景元素相适应的声音节奏。
创作者调整与融合	创作者对AIGC生成的动作进行精修：调整流畅度、力度感、细节表现，确保动作既符合物理规律和动画原理，又精准传达邕剧程式的神韵和“闹热”感。将调整好的动作片段融入整体动画叙事。

四、结论

1. 技术赋能，聚焦艺术。多模态AIGC在邕剧动画创作的核心环节具有显著的应用潜力，能够有效辅助创作者解决邕剧动画化过程中的诸多挑战，提升创作效率，激发创新灵感。
2. 路径清晰，环节联动。本文提出的生成路径并非孤立，而是相互关联、协同作用的有机整体。角色设计影响动作表演，场景氛围服务于叙事，剧本创意统领全局。AIGC的应用需要贯穿整个创作流程，并在各环节保持艺术风格和文化内涵的统一性。
3. 人文为核，技术为用。AIGC的应用成功与否，关键在于能否坚守人文精神内核。创作者对邕剧文化的深刻理解、对艺术本体的执着追求、对创新尺度的审慎把握，是确保技术赋能真正服务于文化传承与艺术创新的根本保障。AIGC是强大的工具，但艺术的灵魂和最终决策权必须掌握在人的手中。
4. 伦理与未来并重。在拥抱技术的同时，必须正视其带来的文化真实性、版权归属等伦理挑战，并积极探索人机协同的未来模式。这种模式强调创作者作为“文化导演”与AIGC作为“超级助手”的紧密合作，共同构建活态传承生态，并有望拓展邕剧艺术表达的崭新边界。

综上所述，多模态AIGC为南宁邕剧的数字化保护与动画创新提供了一条充满希望的技术—艺术融合路径。人机协同有望为这一古老剧种注入新的生机与活力，使其在数字时代焕发更加璀璨的光彩，并为其他非物质文化遗产的数字化活化提供有益借鉴。未来的研究可进一步深入具体技术工具的适配性、提示词工程在艺术创作中的优化、以及人机协同创作流程的标准化等方向。

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