引言

“跳花棚”是流传于广东省粤西地区化州市官桥镇长尾公、卷塘尾等村的民间舞蹈。明朝末年跳花棚已在化州流传，师祖为长尾公村的陈宝学、李德胜。后继传至姚氏，随第七代从福建蒲昌迁入此地流传至今。化州有句俗语：“跳棚大过冬”“嫁到长尾公，吃了跳棚再吃冬”。史料记载中的跳花棚有固定的“科本”，祭神酬神仪式气氛浓厚，道公为舞蹈的中心角色。在其长期演变过程中，逐渐与化州本地的民歌、木偶和歌舞等形式互融，具有了浓厚的地方色彩。其活动目的由祭祀演变为喜庆丰收，一度成为当地人喜闻乐见的表演样式。目前面临青年一代文化观念改变、传承可能断层的重大挑战，亟须开展抢救和保护工作。

一、岭南非遗舞蹈“跳花棚”的风格特质分析

化州市地处广东省西南部，位于鉴江中下游，地形以低山丘陵为主（占比达75.2%），地势西北高、东南低，降雨集中（4—9月降水量占全年83%以上），较易引发山洪及衍生灾害，基于形成了以下风格特质。

（一）稳沉蹬跳、狂放稳健的动作特质

跳花棚的动作特质凸显出其“傩舞”的本质属性。傩舞以马步为基本步法，马步的姿势有如骑马且如桩柱般稳固，由此形成了“稳”“沉”的动律特征。

跳花棚的基本步伐亦是马步。舞蹈姿势大多是上半身笔直，下半身扎稳马步，两条腿交换向下跳跃。身体的重心随呼吸向下，给人强烈的压迫感和刚劲有力的威势。蹲马步蹲得深、平、稳，平衡能力就会更好。如图1中的动作呈现，上肢动作很少能见到大幅度扭拧的身体轨迹，保持着中正挺拔的英武身姿。由于跳花棚不管做什么动作都以马步为基础，而马步的活动范围有限，在不改变动作姿态的前提下，增强了双脚蹬地跳跃的动势，因此形成了“蹬”“跳”的主体动作，并在幅度、速度和力度的控制下整体呈现出狂放而稳健的动态风格。

（二）古朴简拙、内涵丰富的傩面形象特质

所谓“无面不成傩”，在长期存在的面具文化中，傩面是一种非常富有特色的文化符号。直到今天，它仍然在傩舞中扮演着重要的角色，成为傩戏、傩舞演出的主要特征。

跳花棚面具共有36种，根据扮演角色的不同而佩戴不同的面具。如在道叔科中，演员分别戴上道叔面具、纸钱面具等六种不同的面具（见图2），形象原始粗犷。原始的傩面具是显示跳花棚艺术魅力的重要特征，具有古朴的原始性及造型的独特性。传统面具是用香樟木雕成，按照人物的性格刻画上去，呈现出质朴、简拙的特点。其制作过程缺乏统一标准，随意性较强。如今面具始于1988年，由茂名美术师黄茂强设计制作。其用麦秆草编制具有易于制作、佩戴舒适、不易滑落、轻巧玲珑、标新立异、风格独特等特点（见图3）。由于改进了制作材料，制作时间和人力投入均有降低，且有良好的艺术效果，故沿用至今。通过对比，发现跳花棚面具的形制特点是由舞蹈表现内容的发展变化决定的。早期以驱祟逐疫为目的的面具随着材料、色彩等的转变，而具有了新时期农民自娱的诙谐感和欢庆丰收的喜悦感，反映出古老的傩舞在时代发展中演变的一般规律。

（来源：化州市第三中学《非物质文化遗产“跳花棚”在校园中的传承与研究》课题组，第6-7页）

（三）突显方言志趣、民俗情调的音乐节奏特质

化州跳花棚所使用的曲调，是在歌词中加上当地方言的韵律化处理后的表现。它们所表现出来的内容，承载着化州民众的情感，也承载着化州民众的趣味。

笔者2023年4月至化州采风，向原化州文化馆馆长张振谦老师和化州市第三中学教师宁钰萍老师了解到，化州跳花棚的唱词需要运用地域特色方言来演唱才有韵味（见图4）。该语言属于粤语系统，又称为“鬼仔调”，具有阳入九声、两个变调的特点。故化州地区的跳花棚曲子也遵循了粤语的韵调特点。曲子中有固定的节拍类型，唱词（见图5）主要涉及农事科考、男女情趣、劳动生活、祈福纳祥等内容。例如：“锣鼓声声呀，花呀花棚开。花棚舞出呀，众英才。”“祸孽邪恶全除尽啰，国泰民安幸福来，幸福来。”跳花棚舞蹈表演按照一定的程序，在“鬼仔调”的歌声和锣鼓声中共同完成。

（来源：《我与跳花棚》——浅谈国家级非物质文化遗产项目化州“跳花棚”舞的传承和发展，第92页；《唱时代颂橘洲（歌曲集）》，第159页）

（四）祈福纳祥、酬神还愿的心理特质

化州跳花棚是傩舞中非常典型且具有明显特征的一种舞蹈。《中国民族民间舞蹈集成：广东卷》中记载：“‘跳花棚’是根据‘傩戏’的表演形式进行的，表演是按照十八个固定‘科本’（或唱本）演出的。”跳花棚在之后的流传与发展中，增加了许多新的内容，但并未彻底脱离最初的观念。其动作不仅来源于傩祭，也多与农耕有关，如“磨刀”“磨谷”等皆来自农耕劳作生活，马步跳跃配以上半身的模拟劳作，以流露丰年之愿。正所谓“搭好花棚跳起舞，亮出歌喉敲起鼓，供奉神像，接神安座，求神还愿，祈佑风调雨顺，物阜民安”。

综上，随着经济的发展和人们价值观的变化，大部分民俗传统中蕴含的传统风格和独有的特质渐趋消退。在坚定文化自信、建设文化强国的当下，重视民俗文化的传承与传播显得尤为重要。因此，结合跳花棚舞蹈本身具体风格特质来厘清该民俗在现有媒体语境下的传播现状及其存在的问题，有其必要性和现实意义。

二、岭南非遗舞蹈“跳花棚”的传播现状及问题

非物质文化遗产的传播是一种动态的、活态的传播，主要以人为载体，以口传身授的方式进行代代相承。随着老辈传承人的离世，他们传承的文化遗产也随之消亡。随着新媒体的发展，如何秉持“万物皆可媒”的思路去开拓新时代的非遗传播格局，增强非遗的文化体验，需要我们充分结合新时代传播内容、传播模式、传播效果、传播途径进行有效的设计。

（一）内容层面——活力减少，缺乏创新性内容与形式

非遗舞蹈具有很强的地域性，过去流传于化州地区的跳花棚便是如此。当地村民有驱祟敬神的期盼，当秋收或是小雪、大雪等节气，村民便搭棚傩祭，为农事耕耘、驱邪除恶祈福。然而在采风期间，采访当地村民，发现本地生活了多年的居民并不了解跳花棚，也不会将年例节当作日常生活中必不可少的节日，感受到跳花棚的民俗信仰正在逐步弱化。

如何让消退的生命力继续发光，当地的艺术工作者也做了大量工作。目前，基于跳花棚素材编创的作品有《跳花棚广场舞》《宝宝“识”跳棚》（2019年广东省舞协主办第五届广东省少儿舞蹈大赛，获银奖）等。通过对比跳花棚与岭南地区其他非遗舞蹈的创作态势，不难发现，跳花棚的舞蹈创作较为程式化，其风格特质的继承与区域性特色辨识度不够高，与信息时代接轨不紧密，传播方式较单一等是化州跳花棚难以大众化传播的原因之一。

（二）校园层面——学校参与度不高，教材有待完善

非遗舞蹈文化的传承有赖于人们自觉地、有创造性地继承民间文化、传统文化和地方文化。传承非遗舞蹈最有效的方式就是走进校园，锁定学生群体作为其主要的传承力量。

《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》指出：“要在表现形式上进行革新，与他们的生活经历相结合，来进行教学内容的表现与安排；让课堂教学更生动，更新颖，更吸引学生。”目前，化州市教育局将化州市三中作为试点单位，由音乐科组的教师作为主力编写课本，将化州“跳花棚”带入了青少年的学习生活中去。通过采访，笔者发现化州地区并不缺少优秀的音乐老师，但缺少有舞蹈基础的老师。对非遗“跳花棚”活动的认识和了解，需要切实与学生的生活实践相结合进行教学内容的安排与表现。目前停留在课间操上，知识学习较多，实践活动较少，对学生的吸引力明显不足。

在采访中笔者看到宁钰萍、翁燕等少部分音乐教师在积极推动和排演跳花棚。目前仅有化州市第三中学，化州市新安中学，化州市河西街道办中心幼儿园三所学校参与。应用和推广仍然是小范围的，目前跳花棚的民俗活动缺少知识性和实践性相结合的有效传播。

（三）传播层面——影响力不够，大众认知度不足

基于目前的研究与传播现状，化州“跳花棚”在政府保护措施的执行下组建了“跳花棚”舞蹈队，他们活跃于各项市级或省级活动中，但影响力不够，大众认知度不足。影响力远不及岭南其他地区的非遗舞蹈。近年来频繁成为舞蹈创作、电影和电视节目的素材来源及表现对象：如舞剧《醒·狮》（2018）、《英歌》（2024），电影《英歌魂》（2019）、《雄狮少年》（2021），综艺节目《这！就是街舞》中的作品等，实现了岭南非遗舞蹈面向社会大众持续“出圈”的影响力，其融合流行文化等创新之举，吸引了众多年轻人的关注。

可见，跳花棚的大众传播和推广力不足与其自身的传播内容、活力、传播途径有重要关系，亟须吸取岭南其他地区非遗舞蹈的传播经验，并根据自身的特点和实际情况开拓创新，打破目前的局限。

三、岭南非遗舞蹈“跳花棚”的传播策略

非遗舞蹈对人具有极大依附性，进而影响着其传播效果。随着全球数字信息化推进，非物质文化遗产受到越来越大的冲击，传统的传播方式很难适应当今正在急剧变化的传播环境，必须寻找新的传播渠道和传播方式。

（一）从内容上打造“非遗舞蹈+”

近年来，有许多通过“非遗舞蹈+”的创新模式成功的例子，打破了传统非遗舞蹈的局限，为其注入新的活力和创意。推动其传承发展，为观众带来更加丰富多彩的艺术体验。

跨界合作也是创新的一种方式，动漫是时下流行于年轻群体的标识，在青年群体乃至成人群体中形成了一大批爱好者，并保持较高热情。如2021年的《雄狮少年》引起了不小的轰动。《雄狮少年》在制作之初，就有意识地与传统文化相结合，突破固有的传播形式桎梏，吸引年轻眼球。配音采用粤语，体现浓厚的广府特色。通过跨界融合，为跳花棚舞蹈注入新的创意和元素，带来新的视角和表达方式，使之更具多元化和现代化。同时，街舞艺术也逐渐褪去“舶来品”的外衣，加速突破圈层壁垒文化价值不断升华逐步进入主流视野。如普宁英歌，在2019年举办的Arena2019亚洲街舞总决赛上，来自广州的ZAHA AIRMAN以参赛作品《英歌舞》荣获亚军。

总之，要使跳花棚在内容层面上创新出舞蹈作品，要在核心上表现中国文化精神的本土舞蹈作品才具有生命力，同时注重保持对传统舞蹈文化的尊重和传承，以及多元化的探索。通过不断地尝试和实践，创造出更加丰富、多样和具有独特魅力的跳花棚舞蹈作品。

（二）通过校地合作创新非遗跳花棚大课间文化活动

非遗舞蹈文化的传承是依托于人的存在而存在的。如果将化州“跳花棚”舞蹈引入到学校，并将其作为一种教学方式进行教学，那么跳花棚的传承队伍将会常有新鲜血液。

目前，“非遗课间操进校园”不失为一种在学校中传播普及的有效方式。对学生来说，它是一个认识非遗文化的窗口。现在已经普及的化州中学非遗舞蹈版本的课间操，对于全体同学来说，并不是一种“悬浮”的认识，可以通过视觉、听觉、肢体动作，深刻体会跳花棚的身体动作、节奏、情绪等。此外，学校还可以安排“小春游”“探索非遗舞蹈文化”等体验活动，让学生在传承基地切身感受、真实体验。将化州“跳花棚”结合其他学科知识，引入到更多学校的非遗校园课堂，如将跳花棚与美术课融合，在学习其面具知识后，发挥同学们的想象力制作或绘画出自己心目中的跳花棚各类角色形象；还可以结合音乐课，学唱跳棚的民俗曲目，或用不同乐器演奏出两慢三快的节奏型、用肢体呈现等方式，在实现沉浸式体验非遗的同时，对跳花棚的形式特点、文化内涵有更深入的认知和理解。

（三）借助新媒体技术，构建非遗文化传播

1. 以其服化道为素材，设计网络微信表情包

随着网络社交的普及，制作使用表情包开始成为流行的网络文化，日渐增多的图文结合式表情与动态表情在叙事功能上超越了传统的模拟表情和静态的展示式表情，“一图抵千言”的表情包却往往能使人一目了然、一见倾心。以跳花棚服化道为素材，创作出一系列具有独特风格的表情包。采用鲜艳、对比强烈的颜色，以突出跳花棚的热烈和活力。风格上，保持一定的夸张和幽默感，让表情包更加生动有趣。

跳花棚非遗舞蹈表情包能将具有代表性的元素特征融入进去，使大众熟知到青睐、从了解到愿意使用，尝试提高跳花棚岭南非遗舞蹈的传播效率（如图6）。

2. 非遗舞蹈商业性的开发利用

跳花棚非遗作为一种具有深厚历史和文化底蕴的艺术形式，其商业性的开发利用具有广阔的前景和潜力。开发化州的跳花棚舞蹈文化旅游，将跳花棚舞蹈与人们的民间艺人等传统手工艺相结合，拓宽民间舞蹈传承路径。例如，与北京小糖人、小纸人制作等手工艺相结合。因此，让独特的地方文化特色，通过网络广为人知，进而成为网红打卡点。随着目前UGC方式的兴起，用户既是资讯的接受者，又是资讯的传播者。当今年轻人有一种社交特点，即爱记录和多表现，在互动过程中形成文化的社群传播。

因此，借助新媒体构建非遗舞蹈文化传播能够提升核心竞争力、突出文化独特性、实现大众层面的广泛传播，更好地促进文化遗产的保存和发展。

四、结语

国家级非遗舞蹈“跳花棚”只是岭南傩舞体系中的一个分支，却蕴含着整个岭南地区乃至化州多情土地的灌溉。基于目前研究和传播现状看，舞蹈依存的文化生态环境发生变化，失去了它所依存的民族环境。城镇化人口的推进，传承群体的锐减，造成了文化传承的断裂。化州跳花棚的传承与保护亟须得到关注与重视。本文针对这一岭南非遗舞蹈存在的困境，结合跳花棚舞蹈的风格特质分析、传播创新等，将岭南非遗舞蹈“跳花棚”与传播学相结合，对跳花棚舞蹈的传播策略提出可行性建议。化州跳花棚是岭南傩舞乃至整个中华民间文化系统的一个组成部分，自然蕴含着浓郁的乡土气息。做到国家级非遗传统傩文化的探究、继承与发展，绝非无足轻重的小事一桩。不积跬步，无以至千里，循前人之步伐，探前路之漫漫，吾辈任重而道远。

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